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  [译文]  我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。

  [出典]  北宋  秦观  《八六子》 

  注：

  1、   《八六子》 秦观

    倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。

    无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。 那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。 正销凝，黄鹂又啼数声。

  2、注释：

   “八六子”是词牌，始见于《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下两片，上片三处平韵，下片五处平韵，共八十八字。通常以秦观的此作为定格。

   危亭：高耸搂亭。
   铲：消除。
   青骢：骏马名，指行人。
   红袂：红袖，代指女子。
   无端：没来由，无缘无故。
   娉婷：姿容娇美的样子。
   怎奈向：奈何。
   翠绡：碧丝纱巾。
   销凝：销魂凝魄，极度伤神达意。
   黄鹂：黄莺。

  3、译文1：

    倚在高高的亭子上，那幽恨恰如遍地芳草，铲尽不久又油然而生。想起在柳树之旁牵着宝马与她分别，在河边拉着她的红袖依依难舍的场景，内心涌起凄怅之情。

    上苍为什么要给她如此婀娜的身姿，使我在月夜中与她同入梦境，十里春风也诉不尽与她的蜜意柔情。怎奈这往昔的欢娱早已随着流水消逝，优雅的琴声不再充耳，翠绿的丝巾也消失了香气，眼见得片片花瓣随风而落，增长了暮色的悲切，点点滴滴的残雨，还笼罩着欲晴的天空。正在断肠之际，耳畔又响起几声黄鹂的凄鸣。

    译文2：

   我独自靠在高高的亭子上，怨恨之情油然而生。那怨情就像那春天的小草，刚刚铲除干净，迷迷蒙蒙又已发青。一想到在柳树外骑马分别的场景，一想到水边与红袖佳人分别的情形，我就怅然心惊。

   那位美丽的佳人啊，老天为何让你生得如此娉婷，迷得我落魄失魂？当年在夜月里我们共入幽迷的幸福的梦境，共同沐浴着骀荡的春风。真是无可奈何，往日的欢乐都伴随着流水浮萍，绿纱巾上的香味渐渐消失，再也听不到你那悠扬的琴声。何况如今已到了暮春时令，暮色中飞着片片残红，点点细雨乍晴，雾气灰灰蒙蒙。我的愁思正浓，忽然又传来黄鹂的啼叫声。  

  4、秦观生平见 春去也，飞红万点愁如海。和 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

  5、 这是秦观写于元丰三年（1080）的一首怀人之作，当时秦观三十二岁，孔子有云：“三十而立。”而他此时还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。从艺术上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒发了对某位佳人的深深追念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn

   首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得十分明显。词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景物。忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。而词的下片则设情境写“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之具体化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。

    其次、这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善于通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。为何如此呢？词的下片创设了三个情境告诉我们个中之由：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一；其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚；蒙蒙残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴十分丰富，是极妙的景语。其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的二种情境，真可谓意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，会心的读者一看即知。秦观就是这样善于用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。

    最后，这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。”秦观的词能有如此高超的语言成就：一方面，他工于炼字。这首词中“飞花弄晚，残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限的想象，细细品味，会感到十分贴切生动。另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主《清平乐》词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来；“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；洪迈《容斋随笔》认为词的结尾两句是模仿杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”，不论模仿是否属实，秦观这两句的妙处远胜过杜牧的此句却是不争的事实。可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。

    “多情自古伤离别”，接天的芳草是铲不完、除不尽的离恨，恨的是那一帘幽梦早已随风飘散，那一段柔情早已成东流逝水，写词的人也早已远离我们，但是，他那柔婉含蓄、情韵兼胜的词风，以及以此写成的名篇佳句则长留人间，永远使我们回味。

    6、总是你的背影，几分孤寂，几分落寞，还有几分无奈，你，回头了，只一笑，抬抬手，却没有挥，再回头，渐行渐远……

   此恨恰如芳草，偏又倚危亭，颤抖是手，是心，平静安详的是一直注视着你的眼眸，从那一刻起，平静安详成了我眼底唯一的表情。芳草萋萋，剗尽了吧，剗尽将不再生……

    手边还有一片青翠，绿意柔柔的缠绵在我的眼角，飞絮零星，我淡淡浅笑，水边那一抹残红，于无声处，心事定格在这个春日的长亭，慢慢掩藏起的……是我那瞬间的动情。

     娉婷风雨，夜月风声，春风柔情，逝去了的，是你的欢娱，你的背影，恨了吧，把那素弦高束，雅歌高置，彩衣揉淡，幽香深埋，一并付与那飞花片片、静静……

     渐淡，渐行渐远，蒙蒙残雨，蒙蒙背影，蒙蒙长亭复短亭，此心无晴日兮，此愿随君销魂去矣，人未醒，残梦杳，黄鹂却几声。

    7、宋神宗元丰年间，秦观在杨州意外地遇上一位多情的女子。一帘幽梦，十里柔情，时时萦绕在他的心头。归来途中，独倚危亭，回头一望，芳草边天，好似无边的离恨。以芳草喻愁，是诗词中常用的手法，这里秦观却用"刬尽还生"四字把它强化到极点，因此前人称之为"神来之笔"。恋人分别了。往日的欢娱，变成了流水；断了琴弦，何时能续上？面对片片飞花，蒙蒙残雨，他几乎失魂落魄。正在此时，恼人的黄莺儿又在耳边叫了起来。打起黄莺儿，莫教枝上啼。他的心真是烦极了！这首词写得情景交融，意余言外，因此前人推为写离情的典范。

    8、送君门外，行人已远，唯见芳草萋萋，碧色连天，只隐隐从远处传来马嘶声。此种依依惜别的刹那情景总是令人梦绕魂牵。以“芳草萋萋”表离情别绪古已有之。《楚辞*招隐士》中云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”如《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”。宋代李重元的词《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”如李煜《清平乐》（别来春半）“离恨恰如春草，更行更远还生。”秦观《八六子》：“倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。”

    9、实际上秦观的爱情词不一定写的是自己的爱情经历，更多的应该是一种表达感情的方式，也就是清代人周济所说的“将身世之感打并入艳情”。他之所以要到爱情中去寻找寄托，是因为有太多的忧愁，他的忧愁也是来自贬谪，绍圣初年，秦观先是出为通判杭州，接着贬监处州酒税，又徙郴州，继编管横州，又徙雷州。宋徽宗立，秦观复宣德郎之职，返回的途中，在藤州去世。秦观没有像苏轼、黄庭坚那样笑对困境，他一路贬谪，留下了一路叹息，他的词中充满了泪和愁，“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”“倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。”“春去也，飞红万点愁如海。”无论是春花秋月，还是春鸟秋虫，在秦观眼中总是无边的愁恨。

    10、草作为自然界最为普通的一物，文人墨客当然不会放过它“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”白居易的一首诗把草写得淋漓尽，可谓草的千古绝唱。宋钱惟演见草惊叹朱颜暗换，“绿杨芳草几时休？”“情怀渐觉成衰晚”。芳草年年依旧，而人的韵华易逝，想起自己可建功立业的时日不多，怎一个愁字了得？范仲淹壮志难酬，旅居他乡，目触秋色黯然吟道：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。近中秋，草“更无一点风色。”斜阳、落叶、枯草，满目萧瑟，愈觉秋之深。遥望归乡路，“隐隐两三烟树。”只能“酒入愁肠，化作相思泪。”

说到借草抒怀，秦少游借草写离恨，入木三分。“倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。”爱之切，乃恨之深，而离恨更如绵绵不绝之草，去了还来。想当初“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”而如今只剩片片飞花，蒙蒙残雨，“独自凄凉人不问。”何等凄婉！正如张玉田说：“离情当如此作，全在情景交融。”

而贺铸写草，则抓住草的分乱。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”写的是农历四、五月间的草。贺铸人称“贺梅子”，他才华横溢，文武兼备，“傲视权贵，终身屈居下僚，不得施展其抱负。”当他独自徘徊在长满杜蘅青草的沼泽地畔，遍地野草，缠蔓纷生，想起自己纵有千般才情，更与何人说？面对烟笼芳草，满城风飘柳絮，还有那纷纷细雨，怎不教人纷烦恼恨？

更有人写墓边的草，突出的是凄。“听风听雨过清明，愁草瘗花铭。”这是吴文英笔下的草。楼前小径曾与伊人携游，“一丝柳、一寸柔情。”如今却是青草依旧，而伊人不归，青青草儿在诉说“瘗玉埋香”的惆怅。词人借景抒情，呈现给读者一幅凄迷景象。

11、倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。一生追逐着梦想，飞蛾般扑向那灯火明艳的地方。怨吗？悔吗？却似是不曾怀有那样的情怀。人生如梦，几十年甚至是几百年沉迷于一件物事，又怎会是可以舍去的轻易？哪怕明知，那幽暗月下渺茫的幻影，不知名的萤色光点间，纵使妖魅着，摄人心魄的妖魅，是不属于这明世的凄绝，却依然甘愿踏上彼世的幻梦之中。飞蛾扑火，焚身而不悔，终究丧命于梦想中的温暖。梦想却正如那凝结着痴怨的五彩琉璃，如梦幻般美丽，却潜藏着为寻得它而不得不面对的代价。于是，那些人便化作了飞蛾，扑向摇曳着的绚烂烛火，飞向那闪耀着清亮光芒的琉璃，哪怕它们匿藏着不属于这明世的幽暗。