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毕飞宇，男，1964年1月生，江苏兴化人。着名作家、南京大学教授、江苏省作家协会副主席。1987年毕业于扬州师范学院（现扬州大学）中文系，获文学学士学位，20世纪80年代中期开始小说创作，代表作有：《青衣》、《玉米》、《平原》、《推拿》等。毕飞宇经典代表作5折包邮，点击文末“阅读原文”限时抢购！

大多数时候，毕飞宇是不写作的。如果要写，他会在9点左右起床，然后磨蹭，吃饭，做咖啡，或者泡茶，抽烟，感觉到自己“宁静而通畅”了，开工，再不停顿，一口气写到下午三四点，去外面吃“午饭”。吃完饭翻翻书，太太回家了，孩子放学了，日常生活也就开始了。

他生活规律、简单，“没怪癖”，惟一折腾的是运动。7点去健身中心，“和朋友们鬼混，每天都要出一身臭汗”。他踢了很久的足球，但足球需要的人太多，不好办，转向了器械。现在主要项目是乒乓球，一大群球友，每天都要赌球，输了的做俯卧撑，实在做不动就去买饮料来抵债。当然，斗嘴也很重要。他和球友差不多每天都要吵，偶尔还飙脏话。最愉快的是冲澡的时光，“一大堆男人光着身子斗嘴，输了球，一定要用嘴赢回来，很享受的。”

他的头发有些桀骜不驯，似乎总要“冲冠”，后来索性剃光，眉眼才“顺畅”了一些。有人看他英气挺拔，戏称之曰“色艺双全”。有传言说，他发现媒体提及他的长相很生气，还对记者发过脾气，觉得一个上了年纪的男人让人讨论长相“很不体面”。由于他的坚持，他终于没有以“美男作家”的恶名行世。

刚刚结婚时，冰箱离他的写字台只有30厘米，又热又响；餐桌离他只有一米多，太太在餐桌边和客人说话，他写他的，“只要我想写，任何时候、任何地方都可以。写作虽辛苦，但已是神仙的日子。天是天，地是地，凯撒的归凯撒，我的归我。”

他家里没有音响，没有唱片，“我这样一个乐盲，居然写过《那个夏季那个秋天》，关于一个歌手，很烂的东西；我也是京戏盲，我写了《青衣》，不是很烂。”他艺高人胆大，写《那个》的时候所有的储备是一本《声乐教程》，而写《青衣》的资本是《京剧知识一百问》。

他的小说《上海往事》被张艺谋拍成电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，编剧也是他。中篇小说《青衣》，被顾长卫和康红雷先后看中。他年龄与余华、格非、苏童相仿，他们年少成名时，他还是个“无法判断什么是新闻”的记者，是更晚一拨的作家，结果成了获奖专业户，颇有大器晚成的意味。《哺乳期的女人》获第一届鲁迅文学奖，《青衣》、《玉米》获中国小说学会奖、冯牧文学奖，《玉米》获第三届鲁迅文学奖。今年4月，他拒绝了“华语传媒年度小说家奖”，未对媒体解释个中原委。

他是怀疑主义者，因为骨子里的“不相信”，但他要求自己相信，“相信比怀疑好”。这样的暗示似乎有了点结果，他能与生活和平相处了，作品“暖和”一些了。“这样可能导致平庸，也可能导向开阔。”

原始的乡村和沉默的父亲

1964年，毕飞宇出生在苏北苍凉的乡村。“我来到世界的时候，那个平原很原始，几乎没有文明的迹象。”他有些踌躇，“我都9岁了，夏天还光着屁股。我们一个班的男同学都光着屁股，女同学们都觉得很自然。它的经济状况和文明程度都是一目了然的。”——这是现实。

现实逼近到一定的程度，就有些超现实的意味——“你能闻到冰的气味么？我能；你和月亮赛跑过么？我赛跑过，而且从没输过，当然我也没赢过；你能在水里睡午觉么？我能，随波逐流的睡眠妙不可言，一觉醒来，你要用很长时间确定自己死了还是活着。一场雨、一阵阳光，大地就面目全非，连空气的性质都跟着变化。和植物一起成长的是动物，我10岁前就是动物。这样的感受在童年如果失去了，读一辈子书都弄不明白。”

他认为他性格中的一部分来自父亲。父亲悲观、凝重、善于冥想。“他一生只做了两件事，一是心怀祖国，二是放眼世界。家里没米了，也要把《参考消息》放在膝盖上，对着天边的晚霞忧心忡忡。吃了一辈子苦，受了一辈子屈辱，一事无成，最终成全的却是我。”

父亲曾经是个养子，那户人家姓陆，由于“运动”，父亲姓了“毕”。从这个意义上说，毕飞宇是个丢了姓氏的、“无根”的人。“无根的人总渴望把根扎在天上”，也许恰好是因为这样，他的小说有了某些梦幻的气质。

年轻时没有能力与父亲对话。直到父亲平反，父子俩在“藏污纳垢”的旅馆里住了一年，也常常相对无言。这一代中国作家似乎一直在探索父与子的关系。据说，直到他成为作家,父亲对他也常常持保留态度。父亲是现实的，希望他成为一个对世界有用的人，而写小说“没什么用”。毕飞宇觉得，自己“并没什么用”，他的小说反而可能“有点用”。

1983年，毕飞宇就读扬州师范学院。一进大学，他立刻发现师哥师姐们差不多都是诗人了。他很着急，自己怎么可以不是诗人呢？幸运的是他第一首诗居然就让他在学校里“成名”了。到一年级下学期，几个高年级的师哥、师姐成立了诗社，因为关系摆不平，他倒被推选为社长。他顿时觉得生活无限美好，每天夜里躺在床上“找句子”。为了和诗人身份匹配，他留起了长头发，病歪歪地骄傲着，很有派头。对自己期望巨大——是“告诉世界，我来了”的心态，诗写得却像“一堆屎”。

这些女性是我10年的生命

真正写小说应该从1987年秋天算起。那一年毕飞宇23岁，大学毕业了，来到南京特殊教育师范学校教书。

他是苦闷的。因为和一群音乐老师厮混在一起，他忽然特别渴望搞音乐，认准了自己有音乐天分，蠢蠢欲动，到底还是拜了师。“老师是个女高音，只比我大几岁，是我的同事，对我极为严厉。练了一年声，总是挨骂，现在回过头来看，她可能是想用这种方式把我打发走。”

最终还是顺从了本能，写作。“情感是我写作的重要动因。我把没有具体对象的情感叫做无用的情感。”毕飞宇情感丰富，作为一个男人，他有时为自己“不好意思”，并庆幸自己是个写作的人，“如果我是一个军人、一个卧底、一个法官、一个机关干部，我想我会很麻烦。”

与本人过多的“无用的情感”相比，他的作品倒恰恰是克制的，太多情感会使小说“不好看”，他认为克制会让作品有“更好的气质”。

他喜欢和陌生人说话，这时候他一扫拘谨，像见到多年不见的朋友。他心怀感激，他说他总是遇上信任他的人，毫无道理地，那些人就会告诉他许多心中的秘密。

过去10年，他的成就大多体现在女性人物的塑造上，以至于有人开他玩笑，说他是一个“女作家”。“这些女性就是我10年的生命。《青衣》里的筱艳秋和《玉米》里的玉米更饱满一些，是两个极端。但筱艳秋和玉米恰恰是我不喜爱的两个人，我写她们的时候几乎在和她们搏斗。”朝夕相处，他很怜惜她们，试图拥抱她们，但没有成功。《青衣》写了30天，《玉米》40天，写得匆忙，“想早点离开她们”。他其实很心疼《玉米》里的“柳粉香”，也就是“有庆家的”，被生活胁迫的、屈服的“浪荡”女人。她并非“女一号”，却寄托了他的爱，就像一个秘密一样。

500万盲人被社会回避了

人物周刊：批评家李敬泽说，《平原》所揭示的是“身体”——不是享乐和消费的身体，而是被重重权力捆缚、属于中国乡村的身体。《玉米》、《平原》，写的都是乡村，你说过其实没有人真正关心农民？

毕飞宇：在中国，直到现在，农民依然不是一种职业，而是文化身份，这是很成问题的。中国农民自身也有很大的局限性，你什么时候看见我们的农民为自己的身份做出过努力？农民争取的大多还是利益，就是利益也很少得到保证。而在西方人们一直在争取身份平等。有价值的东西一定是要争取来的，礼物从来不可靠，它依赖节日。你自己不去争取，谁会真的关心你？

人物周刊：你的题材非常宽广：村庄、城市、工厂、军人、盲人……但你自己说，现在为止，“只写了一个关于‘疼痛’的故事，只不过这个故事有不同的名字罢了”。你的疼痛感从何而来？

毕飞宇：我是从小村庄到小镇、县城、小城市、大城市，这样走过来的。老实说，题材是很宽，但我还是有底的。疼痛首先是气质，然后才是身心。我是一个疼痛的人，这不需要形而下的依据。

我没遇上什么挫折，也没经历大的天灾人祸，是平平安安长大的。“文革”对我也没有直接影响，“文革”开始时我才两岁，能知道什么？但我就是要写，不写就不安，渴望写出“文革”时我们的“疼”。这种精神背景下写了《玉米》和《平原》。1999年，所谓的世纪末焦虑来到时，我脑子里无缘无故有了一双手，10个指头，慢慢变得柔长、骨感、神经质，想抓，却一直是空的，如果把它们摁在墙上，必然会出现指甲痕。这双手，只能是青衣的，加上一些意外的缘由，《青衣》就这么来了。写小说需要理由，但具体的理由往往不可靠，可靠的理由往往是空穴来风。不着边际的疼就是我的理由。

人物周刊：新作《推拿》里，你写了“没有光”的盲人。

毕飞宇：在《推拿》里我只想单纯展示盲人，展示盲人的生活，展示盲人的人际。如果你了解盲人，你会发现，盲人其实是被我们整个社会回避了的。在中国有500万盲人，相当于欧洲一个小国家，一个“小国家”被回避了，这是多恐怖的事！

人物周刊：你怎么处理小说和现实的关系？

毕飞宇：我不喜欢把现实和小说直接对接，我喜欢迂回，我追求的不是现实，是现实感。我一直认为现实感是比现实更高级的东西，在精神上比现实要真实得多。现实太局限了，现实感却是广博的。

人物周刊：小说家如何才能使作品不只是文字的堆砌？小说有没有可能成为思想资源、社会文献？

毕飞宇：我越来越清晰地认识到中国作家，包括我，学养上有严重的欠缺。天才可以成就好作家，但是，没有一个大作家没有深厚的学养。作家最重要的是学习，只有学习能挽救自己。我可以很负责任地说，没有良好教育背景的作家，其写作将会越来越难。我一直在学习，却还感觉跟不上。

我们的文化形态越来越粗鄙

人物周刊：你说你“痴迷一样东西：害羞。害羞的底子不是害羞，是珍惜”。

毕飞宇：从社会层面来说害羞是一种障碍，但从美学上来说，它又是吸引人的。比起许多别的情感，害羞复杂得多。从害羞入手我们可以考察许多东西：性别、年纪、历练、天性、处境、即时的身心状况……害羞是颗洋葱，经得起剥，剥的时候你也许饱含热泪。往后退，害羞可以变成深邃的内心活动，可以变成小说的开阔地；往前推，还可以成为一种暴力，即恼羞成怒。

东方文化是耻感文化，含蓄、害羞，可在当今中国，害羞越来越稀有了。我们的文化形态越来越粗鄙，语言越来越粗鄙。与此同时，羞耻感已不再能调节我们的内心与行为，我们民间的英雄模式，是不知羞耻和无所顾忌。

现在什么都可以粗鄙，包括爱情、性。我不反对用更开放的心态面对性，但性的背后是人，珍惜性也就是珍惜人。而我如此在意害羞，意思就是：我们还是要回到内心来，多些缅想，多些珍惜。2001年，我写《玉米》时，就力图写一篇害羞的赞美诗，可惜，我写成了另外一个东西。

人物周刊：你说“床比天大”，“性有时候所包含的意义真是出乎我们的想象”，这话又怎么讲？

毕飞宇：性有可能是开始，也有可能成为终结，它的涵义有多么广阔，怎么估计都不过分。我不是弗洛伊德主义者，我只是尊重常识。

我描写性的时候相当节制，我抱着审慎的态度，我知道性有多难写。性太日常了，你不可能通过“想象”去蒙人，没有一个成年人不是行家。性的差异又极大，如果性是哈姆莱特，一千个读者有一千个哈姆莱特。许多作品运转得好好的，一上床，没光彩了。如果《水浒》里的108个好汉都喜欢做爱，我估计施耐庵写不动。你总不能“宽衣解带、云翻雨覆”120回吧。施耐庵很聪明，他让好汉们都不好色，轻而易举就把一个巨大的问题回避掉了。其实，哪有英雄不好色的？

人物周刊：在一次座谈会上，你提到在特定环境中理想主义是“有罪的”，为什么？

毕飞宇：我是1964年生的，我们这一代人都遭受过理想主义的摧残，读大学的4年里，价值观经历过艰难的转换。成年之后，我对理想主义的警惕是本能的。有人振臂一呼，马上就有千千万万人热血沸腾，我们其实很容易成为“买拐”的人，“大忽悠”无所不在，面目多种多样，所以拥有常识无比重要。我一直都希望自己是一个会生活的人，尊重常识理性，使之成为一种能力。使常识理性落实到具体的生活中，在中国依然需要一个漫长过程。

人物周刊：有人说这是一个不重视内心的时代，价值观分崩离析，当代作家往往为失败感所笼罩，你可有类似感觉？或者你更乐观些？

毕飞宇：我乐观。我有一个历史观：我们的历史是还债的历史。我们后来的生活都是在为先前的生活还债。这是中国史的不幸。当代中国人如此不重视内心，原因是我们太注重物质。但物质是无罪的。许多作家和知识分子指责物质，指责商品经济，这没有道理。我们是从物质匮乏时代过来的，现在如此偏执地在意物质，这是历史在让我们还债。“冤有头，债有主”，我希望我们能早一点摆脱“还债史”。我们喜欢躲债，其实躲不掉的。上一代人还了，下一代人能轻松一点，这需要勇气和能力。

（张莉、张莹莹对本文亦有贡献）

来源：南方人物周刊 记者 吴虹飞

楚尘文化 2015-08-23 08:42:23