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  [译文]   衣衫上残留的酒痕，宴席上所写的诗句，一点点，一行行，都透出一片凄凉之意。

  [出典]   北宋  晏几道  《蝶恋花》

  注：

  1、《蝶恋花》 晏几道

    醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

　　衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

  2、注释：

    1.西楼：即《临江仙》词所写之楼台。
    2.春梦：春天的梦，多指恋情美梦。
    3.秋云：秋天的云。即《临江仙》之“彩云”。
    4.吴山：吴地的山，泛指江南山水。吴，今浙江一带。暗写所思之人的去处。
    5.红烛垂泪：化用杜牧《赠别》诗意：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

 3、译文：

   相聚在西楼时酩酊大醉，醒来后已把分别的情景全然忘记。人生的聚散就如同春梦秋云，来得是那样匆忙，那样难以把持。月光斜照在窗棂之间，让我难以入睡。床前的画屏上，吴中的山水竟如此葱翠。

   衣衫上残留的酒痕，宴席上所写的诗句，一点点，一行行，都透出一片凄凉之意。红烛仿佛也在为我悲伤，却又无计可施，只能在寒夜之中默默地为我流着蜡泪。

  4、晏几道生平见 绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

     晏几道为人孤高自傲，性格狂放，阅世不深，是一个具有浓厚书生气的贵家没落子弟。黄庭坚在《小山词序》中说他有“四痴”：一是不依傍权贵；二是文章“不肯一作新进士语”；三是不会理家理财，“费资千百万”而“家人寒饥”。四是好心反遭恶报，“人百负之而不恨，已信人，终不疑欺已。”这是晏几道这位词人的绝妙的画像，并且有助于了解作者的性格。

    由于生活上经历过兴衰巨变，再加上性格的天真耿介，所以他的词大都是描写由富变衰以后的抑郁或失恋诀别之后的悲哀。对往事的回忆与穷愁潦倒的深愁成为贯穿他词作中的基本旋律。晏几道正是以这样一些特点而成为北宋前期比较突出的纯情词人的。他与李煜的性格遭遇有某种相似之处，故词风也颇相近，但委婉过之而沉痛不及李煜。他兼有欧阳修的深细，但却没有欧词之疏朗；他兼有乃父之境丽，却不及“大晏”之温润圆融；但其伤感色彩却超过了晏、欧。

  5、词分为上下两片，从整体看，此词为忆旧怀人之作，所怀之人当为青楼女子。上片写别后的寂寞凄凉情怀；下片写靠饮酒填词来打发孤苦时光的情景。

    具体分析：首句忆昔，凌空而起。往日的醉别西楼，醒后却浑不记，这似乎是追忆往日某一幕的具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦。似实似虚，笔意殊妙。晏几道自作《小山词序》中有云：“所记悲欢、离合之事，如幻如电，如昨梦前尘。”沈祖菜《宋词赏析》借此说这句词，“极言当日情事‘如幻如电，如昨梦前尘’不可复得。”抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之“不记”，是言外之意的，不过，这并不妨碍作者在构思时头脑中有着具体的“醉别西楼”一幕的回忆，即所谓的“境由心生”，这种感觉非常细腻，同学们设身处地想一想就不难明了。联系下两句来吟颂品味，这种有具体事情引出一般人生感慨的痕迹便显得更加清楚。

   “梦秋云 聚散真容易”袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻，抒发聚散离合无常之感，顿生悲凉之意。春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而飘渺易逝，用此来比喻美好而不长久的事情，极其真切而令人遐想，给每一位读者留下了宽广的联想空间。“聚散”实偏义于“散”，与上句“醉别”想呼应，再加以“真容易”三字，好情好景轻易就顿为虚无的感觉顿时跃然纸上，显得格外强烈，慢慢咀嚼词句就会有此感觉。同时我还个人觉得此处的“聚散真容易”不仅指作者爱情的稍纵即逝，延伸开去，大家想想，似乎也可以包括作者的昔日繁华生活都已不在（联系作者生平，颇与曹雪芹相似）

    接下来的两句，从似虚似实的离合之感延伸到眼前的实境，斜月已落至半窗，说明夜已经很深了，衬托了悲凉的外在环境（内外结合），可是作者回忆起了很多事情，感慨人生聚散无常，心不能静而无法入眠。写到这里，我们不妨设身处地想一下，作者悲凉的身影站在夜深的床前，心中忆及往事，颇多沉浮，无限感慨，而此时床前的画屏却在烛光映照下显得那么悠闲和平静，露出吴山的青翠之色，这烛光映照下的画屏悠闲平静与作者此时的心境形成了对比。大家注意细细品味咀嚼下，这句看似“废话”，其实正是词的点破心境之笔，最妙的一笔。大家不妨把自己当成作者，回到千年之前的那个夜晚想想，你的心情不静，辗转难眠的情况下，而你面前的那画屏又显得那么那么的平静悠闲，正是这一“静物”（画屏）的“闲”而反衬出了你（作者）这个“动态物”的郁闷伤感。从反面进行了强烈透视却含而不露。使我不得不佩服作者的高超手笔和至真意境。所以我认为读诗词，特别是婉约词，戒急用忍，需要慢慢品味字字咀嚼。

   “衣上酒痕诗里字 点点行行 总是凄凉意”。 “酒痕”承上衔接“醉别”，“衣上酒痕”自然就是西楼欢宴时留下的痕迹；“诗里字”是指筵席上题写的酒兴文章。它们原本是昔日欢乐生活的见证，可如今旧人已烟消云散，独独留下自己一个人在这世上浪存，现在看到这些旧痕，睹物思人，引起作者的无限凄凉。

    首句提到的“醒不记”，表示作者似乎不记得了，也许是时间冲淡了回忆，但是大家切身想一下，当作者突然之间看到这“衣上酒痕诗里字”会是什么样的感受？大家的感受其实是和作者一样的，心一刹那飞到了那个西楼欢宴的时候，这“衣上酒痕诗里字”一下字（陡然）地触发了作者对旧日欢乐生活的记忆。细细品到这里，大家再切身一想，即有作者同感，聚散离合之感致使作者深夜独自难寐之情由即而生。昔日的欢乐不妨看作为“大起”，现在的无限凄凉不妨看作“大落”，这一突然看到这“衣上酒痕诗里字”的时候，“大起”“大落”在作者心中产生了剧烈碰撞，使作者滋生出“聚散真容易”的无限感慨，这其中的凄凉意境已经难以用文字来形容，还得我们去仔细体味。

    而且，从整个词章的构法上来看，作者把这个“剧烈碰撞”放在中间这个关键的位置上，承上启下，既很自然地解释了上片所抒“聚散真容易”的感慨的原因‘又为下片描写凄凉意境烘托了气氛，从而使整首词不显得那么“万里长江而无一曲”，极其表现了作者构思的精妙，令我仰首佩服叹为观止。

    最后两句，是化用唐代诗人杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的诗意，非常直接地渲染了作者的“凄凉意”。作者的凄凉似乎感动了蜡烛，而蜡烛虽然同情作者，却又无计能够消除作者的凄凉，所以只好在寒寂的夜里空自替人长洒同情之泪了。

    可谓独人独境凝独烛，痴人痴语诉痴情。晏的真正悲剧在于,他无论是性格还是词风都走不出乃父的阴影。他与生俱来的婉丽纤秀注定了他只能一如既往地踏着他父亲的足迹,唱着他的杨柳楼心月与桃花扇底风,以自己的陪衬给后世的史书留下一个“二晏”的痕迹。

   6、这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉衰伤，红烛流流，也觉得替人伤心落泪。这首词写离别怀旧，“聚散真容易”一句，把词人对世间悲欢离合的深切感受，尽括其中。全词语淡情深，结句赋红烛以人情，更觉凄婉。词的上片起句先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醉别”则写出当时“别”之情态。词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”乃是西楼陈迹以及酬唱诗里字。词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，只是替人流泪。可见词人之哀伤。全词语淡情深，句句凄迷。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。   

   白居易有《花非花》诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”小晏化用此诗，亦用“春梦秋云”来感叹世事短暂和变化无常，特别是“聚”之短暂、“散”之无常。而“聚散真容易”里的“聚散”则可理解为“聚后之散”，即短暂相聚之后的离别竟是那样的容易。其实这里也可以更深一层地让人联想到散后的相聚却是多么难。这也不禁让人想起李商隐的“相见时难别亦难”。“相见难”自不用说，“别亦难”则难在“不舍”。心中本自不舍，无情的命运却轻易就让人离散。这别后之人是多么难熬啊：睡不着，只见半窗斜月，画屏闲展；衣上点点酒痕，诗里行行字迹，都是凄凉意；人远心事无人知，只有红烛，空替人垂泪，不禁让人想起唐庄宗修内苑时所掘得的断碑上的词：“如梦如梦，残月落，花烟重。” 小晏一生充满离散，与富贵生活离散，与知音女子离散，与梦中所幻想的美好世界离散，一句“春梦秋云，聚散真容易”，道出了小晏一生的凄凉！

     7、  爱得愈深，便记得愈苦。昔日欢情易逝，今日幽怀难抒，来日重逢无期。在这首《蝶恋花》中，小山的情感往复低徊，沉郁悲凉。

    离别的感伤，对于小山这颗纤细敏感的心灵来说，或许是生命中最不可承受之重。不然,试想如他一样诗酒风流的王孙公子，又怎么会将一段已经淡去的情感，在记忆深处凝成不可磨灭的伤疤呢？

    花开花谢蝶应知，春去春来莺能问。以情真意切而言，小山词远胜于晏殊的珠玉词和欧阳修的六一词。晏殊珠玉词的轻柔娴雅、欧阳修六一词的清新疏朗，在婉妙纯真的小山词面前，亦不免黯然失色。小山词确如玉树临风，又如醇酒留香。当你徜徉于乱花渐欲迷人眼的小山词之中时，你不得不感叹：世上居然还有这么美丽的汉语！

    即便记忆是一把锐利的刀，也雕刻不出与过去一模一样的时光。

    此词开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别，又像是泛指所有的前欢旧梦，实虚莫辨，笔意殊妙。近人沈祖棻在《宋词赏析》中评论说：“极言当日情事‘如幻、如电，如昨梦、前尘’，不可复得”，“抚今追昔，浑如一梦，所以一概付之‘不记’。”

    不过，所谓的“不记”，其实也是骗人的气话。或者说，是姑且骗骗自己的气话。倘若什么都记不得了，小山又怎么能够写得出此首摧肝裂胆的《蝶恋花》来呢？

    接着的二、三句，小山袭用其父晏殊《木兰花》中“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”的词意。小山常常化用父亲的佳句，既是向父亲致敬，也使之更上层楼。这两句，用“春梦”和“秋云”作比喻，抒发了聚散离合、人生无常之感。

    春梦旖旎温馨而虚幻短暂，秋云高洁明净而缥缈易逝，用它们来象征美好而不久长的情事，最为真切形象而动人遐想。“聚散”一词，偏义于“散”，再缀以“真容易”三字，说的是“散”的容易，而“聚”其实无比困难。挥挥手，不带走一片云彩，是那样潇洒通脱。然而，你何时才能乘风而来呢？

    上片的最后两句，转而写眼前的实境。斜月已低至半窗，夜已经深了。由于追忆前尘，感叹聚散，情绪波动，致使今宵辗转反侧、无法入睡。床前的画屏，在烛光照映下，悠闲平静地展示着吴山的青翠之色。这一句似闲淡的飞白，却反衬出此时幽曲而颤动的心境。在心情不安、辗转难寐的主人公看来，那画屏上的景色似乎显得是那么的平静悠闲，这一个“闲”字却透露出主人公内心的郁闷与伤感。

  词中的那个她，已经消逝在无边的行云和漫天的飞絮之中。此处写酒痕，写泪痕，写花香，写衣香，可谓睹物思人、摧心裂胆。扇上的酒痕非含情脉脉之慧眼不能看出，衣上的熏香非“闻香识美人”的鼻子不能嗅出，而这两个细节又非一往情深之妙笔不能写出。故而《皱水轩词荃》中评论说：“词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬莱山上。……晏几道‘溅酒滴残罗扇字，弄花熏得舞衣香’，自觉俨然如在目前，疑于化工之笔。”

     伤心人别有怀抱。他人无法与你完全“同心”地体验此种“伤心”。惟有蜡烛，陪你流泪。结拍两句，主人公突然由“她”便成了床头的那支将残的蜡烛。此句化用杜牧《赠别》之“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，又远溯李商隐《无题》之“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”。

   一个“自怜”，一个“空替”，将人的无情与蜡烛的有情对照得惊心动魄。张爱玲晚年最后的一篇文字名曰《对照记》，是悲欢离合的对照，是有情无情的对照。不经过此种“对照”，哪里知道这一生一世流过的眼泪的重量？

    以蜡烛衬托写人心，以人心映射蜡烛，便有一种戏剧化的效果。如庄周梦蝶，人蝶不分，这里的“我”，真的是愿意化身为蜡烛，即便一夜便燃尽，也不后悔。如此以物拟人，便有了一种飘忽变幻之感。换言之，蜡烛也成了此场景中一名会说话的、有心有肺的人物。

    小词虽然受篇幅限制，但在此首小词内部，居然井井有条地安排了人物对话、人称转换以及人与物的情感交融。小山手中有一支如同象牙微雕一般纤毫毕现的妙笔。

    一春弹泪说凄凉。真正的凄凉是不能说的，只能轻轻地抚摸。

  8、爱情是在哪一天诞生的、又是在哪一天失去的呢？

    衣酒痕诗里字，是否可以作为永恒的证据？扇子上还有酒味，舞衣上还有香水。在西人当中，最像小山的大约便是爱尔兰的叶芝了。国破山河在，叶芝是那样想念他的茵尼斯弗利岛，那碧蓝的湖水正像情人深邃的眼睛。

    那一年，二十三岁的叶芝遇到了从祖国辗转来到伦敦的绝世佳人茉德?冈。那一刻，诗人的生命像一支蜡烛一样被点燃了——“我从来没有想过会在一个活生生的女人身上看到这样超凡的美——这样的美，我一直以为只是属于名画、属于诗歌、属于古代的传说。苹果花一般的肤色，脸庞和身体正是布莱克所谓的最高贵的轮廓之美，因之从青春至暮年绝少改变，那分明是不属于人间的美丽！”

    她的美，在这一霎那间便照亮了过去那漫长的黑暗，那爱尔兰风管声里的忧郁。以往全部的岁月，其意义就在于为了这短暂的几天而等待；今后漫漫的生涯，将是为这片刻的光阴而回味。

    今夜月下再醉壶酒

    雨打梨花  雁落枝头

    年复一年  我为谁  鬓秋白发留

    浊酒一杯  酒未到  先成泪

    烛影摇曳沉香尽

    我为你

    倦了情心

    断了弦音

    锦瑟十载为谁等

    我为你

    累了心灯

    老了我身

    对明月  一抔残酒  掩当年风流

    任岁月悄然流转

    梦见  我们还挽着手

     9、词，就意境说，确是有正有变：十七八女郎执红牙板唱“杨柳岸晓风残月”是正，关西大汉持铁绰板唱“大江东去”是变。这样认识，理由不是谁曾规定，而是情势使然。以下说说情势，可以分为质和量两个方面。先说质，还可以分为正面说和反面说。正面说是，诗的意境千差万别，其中一大类，上面称为娇柔委曲的，重要性也许不低于慨当以慷吧。这就需要表现，即用语言抓住，成为诗境，以供无数的痴男怨女神游。而事实证明，词的表达形式最适于担当这个责任，或者说，完成这样的任务，常常比我们希望的还要好。论功行赏，词在这方面当然应该受上赏。反面说，所受之赏也许应该上上，王国维的话，词“能言诗之所不能言”。何以这样说？看下面的例：

　　春山烟欲收，天淡稀星小。残月脸边明，别泪临清晓。　　语已多，情未了，回首犹重道。记得（读仄声）绿罗裙，处处怜芳草。（牛希济《生查子》）

　　醉别（读仄声）西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。　　衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛（读仄声）自怜无好计，夜寒空替人垂泪。（晏几道《蝶恋花》）

　　风鬟雨鬓，偏是来无准。倦倚玉阑看（读平声）月晕，容易语低香近。　　软风吹遍窗纱，心期便隔（读仄声）天涯。从此伤春伤别（读仄声），黄昏只对梨花。
　　（纳兰成德《清平乐》）

　　人各有见，我说我自己的，像这三首所表现的意境（兼韵味），五七言律绝就难于为力，因为与词相比，显得太敞太硬；古体更不成，因为太朴太厚。如果这样的领会不错，那词就堪称为只此一家，并无分号。无分号，你想用，就只好上此门来买，就是说，如果有此情意想表达，就最好填词，不要作诗；同理，想找这类的意境来神游一下，就要找什么词集来读，暂把什么诗集放在一边。 张中行-->诗词读写丛话-->四 诗之境阔，词之言长

    10、衣上酒痕诗里字，这些行动和心情的产物，记录了曾经的瞬间，当一切过去之后，却成为凄凉的渊薮。点点行行，无一不是凄凉。一个“总是”和上片的“聚散真容易”的“真”字一样，仿佛有无穷的慨叹在里面，怎么都挥之不去。原来现实的痛苦真是广大无边的，怎样也无法挣脱、无力改变。

    同是写愁思，宋词中何其多，“酒入愁肠，化作相思泪”算得经典一句，虽不及小晏的“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”来得黯然销魂，却也是让人叹一声“这次第，怎一个愁字了得”。

  11、以下篇篇皆是饱含泪水的离愁别绪。

   “落花人独立，微雨燕双飞”境极美，情极苦。
   “当时明月在，曾照彩云归”相聚时有多快乐，离别后就有多惆怅。
   “却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”恋人去了，无可奈何。
   “春梦秋云，聚散真容易”叹人生聚散无常。
   “衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”酒痕留衣上，诗文留纸上，人去痕留。
   “从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”日有所思，夜有所梦，梦中相逢，觉时怅然。
   “今宵应把银缸照，犹恐相逢是梦中”久别重逢，无比幸福。
   “此时金盏直须深，看尽落花能几醉”春残人去，费泪无益，惟有借酒浇愁了。
   “人情恨不如，一春犹有数行书，秋来书更疏”怨而不怒的怨忿。
   “梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”哀而不伤的哀伤。
   “欲将沉醉换悲凉，清歌亦断肠”谁个离人不断肠？
  “长向月圆时候望人归”月圆人未归。
   “罗衣着破前香在，旧意谁教改”真是死性不改的典范！
   “红叶黄花秋意晚，千里念行客”被念之人亦如是，才不枉费相思意。
   “泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”弹泪临窗，滴泪研墨，这才真是痴人痴事痴极！
   “此情深处，红笺为无色”红笺为己之悲哀而无色。

    晏几道的词篇篇满是别愁，给人一种千篇一律之感，但是首首感人至深，令人百读不厌。在对他的词爱不释手的时候，我在想我到底是被他的词打动了呢，还是被别愁打动了呢？其实人人都有别愁，只是因为阅历不同，年纪不同，而略有不同罢了。

   12、宋代理学家伊川先生读到晏几道的“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，笑着说：“鬼语也”，意谓这样的句子只有鬼才能写得出来。这是小山的病征之一。又小山在颍昌府做小官时，给他的上司同时也是他的宰相老子的学生韩大帅写词，大帅回信说：收到你很多的词，大抵都是才华有馀但品行不足的。希望你把多馀的才华捐弃掉，来补足你品行上的缺陷，那么，你老子的学生我，也就开心了。这是小山的病征之二。

    什么是鬼语？其实就是抛撇下功名利禄，追求人格的独立自由，而所谓品行不足云云，大帅没有明说，但黄庭坚给小山词作序，倒是透露了其中消息。他说小山性子太直，不知道顾忌，不管你是名家大佬，小山总以为自己的文章才是最好的。那么，大帅指的就是小山不会为人处世，你老子都已经死翘翘了，你还耍什么大少爷的脾气？难道就不知道装低服小，看人眼色行事？大帅一定是从这个部下的词中看到了小山骨子里的骄傲。而骄傲，据说是使人落后的。有一次，黄庭坚问他：“你对儒家和诸子百家都那么精熟，又都有自己的见解，为什么不写出来让世人都知道？”晏几道回答说：“我平时处处注意言论，还被当代的这些名流忌恨，要是我把我所思考的东西都愤愤然地照直说出来，那不是直接把唾沫唾人脸上了吗？”我在读到这一段时，恨不能起小山于九泉之下，和他握握手！

    但这还不是小山病得最厉害的地方。黄庭坚归纳他有四痴：做官始终不顺利，而不肯给贵人大佬拍马屁，这是第一痴；文章保持自己的风格，绝不写一句歌功颂德的话，这又是一痴；万贯家财挥霍干净，家人吃不饱、穿不暖，还像前辈隐士徐孺子那样，满不在乎，这又是一痴；别人怎样对不起他，他也不会记恨，信任一个人，永远不会怀疑对方会欺骗自己，这又是一痴。这四痴，其实就是小山的四病。在“健康的中国人”眼中，这个晏小山，可真算是病入膏肓了。因为我们的文化，就是要教导你怎样做一个安分的奴隶，而晏小山偏偏是在做一个贵族，那些奴隶性的人们，还会不恨之入骨吗？所以，正如我以前讲过的：“每一个人都是病人，但只有贵族才不讳疾忌医，而没有灵魂的贱民总以为自己是健康的。”（《九十年代哲学笔记》第九十一则）

    小山是一个真正的贵族，我说过，“贵族的人格典范可以用《橘颂》里面的话来描述：‘苏世独立，横而不流’。然而，这恰恰是贱民眼中最要不得的缺点。他们习惯于指责贵族的词语是‘脱离群众’。”（《九十年代哲学笔记》第一百零七则）对于小山这样一个高贵的、同时也是病得很深的灵魂，需要我们有着同样高贵的心灵，并且同样深邃地病着，才能完全理解。

    说实话，我很怀疑真正的文学经典能够被普及，因为大众的口味从来都是浅薄的。他们可以把“床前明月光”这样的儿童水平的诗奉为文学经典，他们会认为《红楼梦》这样一部集附庸风雅之大成的小说是中国文学的顶峰，我又如何能够相信，他们会真心欣赏小山词中的哀愁怨怒呢？

    小山的清壮顿挫的词风，真的如黄庭坚所说，“能摇动人心”，尤其是摇动当代大众的心吗？黄钟毁弃，瓦釜雷鸣从来都是历史上绝大多数时期的现实，小山的那位挚友黄庭坚，就愤愤然于“周鼎不酬康觚价”。近年来，那些用娱乐记者的心态，卑贱而恶毒地意淫古人的“文化苦旅”和“红学寻根”，不就赢得无数拥趸吗？中国经济网 > 读书 > 文化 > 几番魂梦与君同 > 《几番魂梦与君同》第五部分 >

  12、  酒是文人的一个梦，一个无法停止的海市蜃楼。酒里挂着一幅顶天立地的江山，饮酒的人便是那豪情万丈的指点者。任是江山再美，也不过是醉里如画。如果在现实中能够酣畅淋漓地放眼山川抒怀纵意，又何必沉溺于一个虚幻的泡影？“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，酒无心，诗有意，落入酒里饮入腹中的全是一腔不能遂意的抱负。既不能为苍生请命，又不能获取个体想要的黄金屋颜如玉，思想万千，人生几何，不如借疏狂图一醉。十年漂泊，载酒而落魄江湖，回首向来萧瑟处，只换得昏昏噩噩扬洲一梦。中国古代文人，囚禁在文字里的人，仰首望苍天唯有清泪暗纵横，点点滴滴落入樽里皆血痕。

   面对孤独，孤独就是你。面对梦境，梦境就是你，面对夜色，夜空就是你的眼睛。如水的夜色，如风的思念，如诗的情怀，如烟的心绪。想你，在这美丽的夜色中,谁来陪我度过漫漫长夜。是你吗，是你吗，是你吗？

庄灿煌的博客 2013-09-10 21:14:32