花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

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花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

[译文] 在花丛中我置下一壶美酒，自斟自酌身边没有一个好友。举起酒杯邀请明月，对着身影恰成三人。

[出典] 李白《月下独酌》

注：

1、《月下独酌》李白

花间一壶酒，独酌无相亲。
　　举杯邀明月，对影成三人。
　　月既不解饮，影徒随我身。
　　暂伴月将影，行乐须及春。
　　我歌月徘徊，我舞影零乱。
　　醒时同交欢，醉后各分散。
　　永结无情游，相期邈云汉。

2、注释：

     独酌：一个人饮酒。
     成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
     既：且。
     不解：不懂。
     徒：空。
     将：和。
     及春：趁着青春年华。
     月徘徊：明月随我来回移动。
     影零乱：因起舞而身影纷乱。
     交欢：一起欢乐。
     无情：忘却世情。
     相期：相约。
     邈：遥远。
     云汉：银河。

3、译文1：

在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手舞足蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。

译文2：

我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

　　我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

　　月儿，你即不会喝酒？影儿，你徒然随偎我这个孤身！

　　暂且伴随月和影，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

　　月听我吟诗，在九天徘徊不进，影随我舞剑，在地上蹦跳翻滚。

　　清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

　　月呀，愿和您永结忘却世情的交游，约定在天上相会。

    【韵译】：

    准备一壶美酒，摆在花丛之间，
    自斟自酌无亲无友，孤独一人。
    我举起酒杯邀请媚人的明月，
    低头窥见身影，共饮已有三人。
    月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
    影儿，你徒然随偎我这个孤身！
    暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，
    我应及时行乐，趁着春宵良辰。
    月听我唱歌，在九天徘徊不进，
    影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
    清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，
    醉了之后，免不了要各自离散。
    月呀，愿和您永结为忘情之友，
    相约在高远的银河岸边，再见！

4、佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

　　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

　　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

　　其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。　　（沈熙乾）

5、诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

　　中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既”、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！

　　暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。

　　诗意稍稍扬起，然而，这种强颜为欢却掩不住心灵的悲哀和凄凉，联系开头“独酌无相亲”可知，诗人正是饱尝了人生的苦味和现实的沉重打击后，才有意避开这黑暗昏浊的世界，来独自“行乐”，徘遣心灵的苦闷。

　　“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。

　　直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；躺在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

　　接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

　　通览全诗，深沉的孤独感是贯穿全篇的题旨，在艺术上层层转折，波澜起伏，愈转意蕴愈深。同时，诗人以乐写哀，以旷达写悲郁，别有风味。

6、《月下独酌》为五言古诗，共四首，这里选的是第一首。宋本题下注明“长安”二字，一般都认为写于长安时期，约天宝二、三载（743、744），那时李白被唐玄宗召入长安供奉翰林。他好不容易到了皇帝身边，本想辅佐皇帝，在政治上做一番事业的。但玄宗只是让他侍宴陪酒，写些应酬歌颂文章，并没有重用他的意思。不光如此，他还受到一些人的排挤和谗毁。因此，他感到孤独、苦闷，常常借酒浇愁。从题目可以看出，诗人是在月下一个人喝酒。“独”字非常突出，领起全诗。

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人

诗人在花丛中摆上一壶酒，自斟自饮。边赏花边饮酒，本是乐事，但从“独酌”中可见出诗人孤单落寞之态。“无相亲”，即没有可以亲近的人，说明诗人渴望有知己相伴。见月光照身，身影投地，他忽发奇想，举杯向天，邀请明月，与自己的影子相对，于是成为“三人”。冷清清的场面，似乎一下热闹起来了。

李白自称“酒中仙”，乐时以酒助兴，愁时以酒解忧。月亮同样是他精神世界中永远的知己，与酒一起，构成李白诗歌中最频繁光顾的常客。漫游在外，月光勾起他游子的乡情；秋月里，他曾倾述过不尽的相思；月光下，他和古人结为知己。明月在李白的诗中，常被作为至纯至美至真的象征。

骨子里是愁，却偏要言乐；明明孤独无知音，却硬要说得热闹。由此可见，诗人尽管寂寞失意，却仍不失潇洒飘逸之风。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春

但是明月不懂得开怀畅饮之乐，影子也只是默默地跟随在人的左右，诗人还是只能独酌。“不解饮”，是说月亮没有知觉，不解人意。“随我身”，是说影子终究是附庸于人的虚象，不可与之共语。又分别以“既”字、“徒”字来加重语气，传达出无可奈何之情。

前面刚刚幻想出两位朋友，把明月和影子人格化，现在又还其本来面貌，它们只是无知无感的自然物和自然现象罢了。于是，诗人从天真的幻想中回归到眼前的实景，从假想的宽慰中跌入孤寂的愁思之中，而且语气中似乎带着嗔怪月亮和影子的意思。物本无知，而仍然怨之。这种迁怨于物的写法，表达了一种十分曲折的情感。

尽管清醒地知道明月和清影并不能宽解内心的寂寞，但在无可如何之时，也只好暂时伴着它，他要趁此美景良辰，及时行乐。“将”，是和的意思。诗人又从不如意的现实跳了出来，寻找自我解脱的幻境。不过，在春夜里，独自在花间喝闷酒，有什么“乐”可言呢？所谓“行乐”，不过是寄情花月诗酒，逃离世俗的杂念干扰，排遣一下内心的郁闷愁烦罢了。一个“暂”字，说明诗人也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散

想到人生当及时行乐，诗人不禁兴致勃然，他不但自斟自饮，而且载歌载舞。他于酒意朦胧中感觉到月亮随自己前后左右移动，倾听自己放声高歌，影子也摇曳纷乱，随人翩翩起舞。

这几句将人、月光和影子写得一往情深。月和影本来都是无知无觉的，其“徘徊”、“零乱”，活像是有情感的活动。诗人在描写中将其拟人化，赋予强烈的主观感情色彩，化无情为有情，并与之达到情感交融的地步。从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却密不可分。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”

正当忘乎所以时，诗人忽然意识到，清醒时他们一起欢乐，沉醉后却要各自分开离散，于是不觉又悲从中来。“交欢”，即一起欢乐。诗人清醒时，是落寞郁闷的，而在歌舞痛饮时，暂时得到了欢乐。所以说，“醒时”实为醉时。醉便醉了，却又担心“各分散”，也就是说，尽管是虚幻的欢乐，他也不愿失去。可见内心的孤独寂寞仍是挥之不去。

永结无情游，相期邈云汉

诗人希望和月、影永远结下没有世俗之情的交游，相约在浩邈的云天。“云汉”，即银河，这里泛指远离尘世的天界。原先只想“暂伴”，现在却要“永结”，而且由人间到天上。“无情”是不沾染世情的意思。“无情游”，是超出于一般世俗关系的交游。这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁、最真诚的。现实中有太多的不如意，于是诗人希望超脱忘怀，遂有此感慨。

评解

《月下独酌》写与月、影同处，反衬出诗人的寂寞孤单，如诗家所说：“题本独酌，诗偏幻出三人，月影伴说，反复推勘，愈形其独。”在表现深沉的孤独感的同时，又显示出颇为旷达超脱的情怀，《唐宋诗醇》评曰：“尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。”这首诗的感情行进过程极富于曲折变化，其变化正是由潦倒和旷达交织而成的。总起来看，前八句是起伏相间，转折有致。“花间”二句潦倒，“举杯”二句旷达；“月既”二句又潦倒，“暂伴”二句又旷达；“我歌”四句，极写与月、影交欢之乐，不仅旷达，而且俊逸；“永结”二句，更将想象引向高远，显示了“飘然思不群”的风致。全诗率性纯真，毫无做作，沈德潜在《唐诗别裁》中说：“脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学。”

7、酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

　　在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感！

8、李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

9、一贯的，这首诗的语言清浅之极，可是，就是这些平常之极的月、酒、我、影，却给读者构造了一个如此纯净清宁而又辽阔的世界。是的，辽阔，这是李白另一个难以企及的地方。读李白的诗，是常常能感受到在他的心中，有一个阔大无边的宇宙的，让我不由自主地相信，他就是来自那里，所以才是谪仙人。
　　
　　也因此，在这个人世间，这个不属于他的人世间，他是这样的寂寞。纵然有杜甫那样倾慕他“白也诗无敌，飘然思不群”，可是他自己，依然找不到一个心灵的伴侣。总能看到他孩子般地在诗歌中毫无遮掩地写他内心的孤独，孤独，却绝对不惹人同情，而是让人心生敬佩——这样的一颗心，又该有怎样的心灵，才能与之同游？
　　
　　就如同这首诗，花间独酌的诗人，举杯邀月，对影相酌。他是怎样的清高自诩？放眼望去，整个宇宙中，也唯有这皎洁的月才配与他相对，也唯有他自己的影，才有资格与之相伴。所以，他为之歌，为之舞。沉醉在自己的世界中。这还不算，最后，还要与月与影结下盟约“永结无情游，相期邈云汉”。那个辽阔无垠的宇宙，才是他的来处，所以，他也终将归去……
　　
　　诗歌，就结束在这对浩瀚宇宙的向往中。留与读者的，就是那一片茫无涯际。

10、“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，想想酒是激发诗人创作灵感的最好的催化剂。热爱生活的文人雅士说，柴米油盐酱醋茶，不可不要；棋琴书画诗酒花，更是非要不可。中国文人对酒的热爱，简直到了无以复加的地步。花间独酌，举杯痛饮的同时，也们留下了颇深的感受和印象。李白“但愿长醉不复醒”，辛弃疾“总把生入醉乡”，李清照更是呤咏到“东篱把酒黄昏后，有香暗盈袖。”

论及诗酒之道，当首推李白。他爱诗若痴，爱酒成狂，既具有侠客豪饮之风，也不失文人品茗之气。他经常处于喝醉的状态，却睁着一双世事洞明的眼睛；他不停的喝着美酒，心中迸发出来的激扬文字中却流淌着指点江山的豪情。

今天翻开卷卷诗词，我们依然嗅到阵阵陈年老酒的醇香。酒文化其实既是中华文明的一部分。李白斗酒诗百篇，杜甫的白日放歌须纵酒，柳永雨霖铃不知酒醒何处，关羽温酒斩华雄，曹操解忧用杜康，还与刘备煮酒论英雄，可以看到酒精可以让书生激扬文字，让武将抛洒鲜血。美伴英雄，能让英雄更加豪爽，激发一番冲天豪情。饮酒的女子别有一番美的韵味，纤手把盏风情万种，柔情万丈。英雄与美人的结合和感相融再也自然不过了。自古英雄血，美人泪，陈年酒，浸透了中国历史，浸透了华夏江山。