有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

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有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

[译文] 芍药花瓣上的雨滴就像多情人眼中的泪珠，蔷薇的柔弱枝条如同美人无力起坐一般。

[出典] 秦观《春日》

注：

1、《春日》秦观

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

2、注释：

选自《淮海集》。秦观（1049~1100），宋代文学家，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。

　　丝，喻雨。万丝：指春天的细雨。

瓦：琉璃瓦。浮瓦：晴光照在瓦上。

碧：碧玉。碧参差：指琉璃瓦浮光闪闪，犹如碧玉。

霁(ji)光：雨天之后明媚的阳光。霁：雨后放晴。

参差：高低错落的样子。

芍药：一种草本植物，这里指芍药花。

春泪：雨点。

卧：攀枝蔓延。

3、译文1：

　昨夜里轻轻的雷声携带来了一夜的绵绵细雨，晨光里琉璃绿瓦上反射的浮光阴暗不一。多情的芍药上雨珠点点似在含泪欲滴，经历了雨的蔷薇花在朝阳中躺在嫩枝上。

译文2：

一声轻雷过后，顷刻落下了如丝般的春雨，雨过天晴后屋顶上的琉璃瓦如碧玉般浮光闪闪。雨后的芍药如惆怅的女子含着点点泪珠，雨打后的蔷薇，也似乎绵软无力，其实枝条正悄悄攀枝蔓延着。

4、秦观生平见春去也，飞红万点愁如海。和山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

5、“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

　　“好雨知时节”，在一夕隐隐春雷的召唤下，它“随风潜入夜”，它“润物细无声”。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。

　　那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美景。

　　最妙的是后两句，诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。与杜甫的春望有异曲同工之妙。

　　李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨贵妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。

　　最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。

6、《春日》这首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致。丝，喻雨。浮瓦，晴光照在瓦上。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡。无力蔷薇卧晓枝，也有的版本写作，无力蔷薇卧晚枝。芍药，牡丹。春泪，雨点。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。

　　诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。　

　　《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。

　　秦少游为苏门四学士之一，是北宋时候着名的婉约词派大家。他的词多写男女情爱和身世感伤。他的诗也写得很不错；但是，从内容和风格说，一样“诗如小词”。还有，南宋敖陶孙也说过：“秦少游(诗)如时女步春，终伤婉弱。”

　　《春日》就被金代的文学家元好问讥为“女郎诗”，因为它格调比较柔媚。元好问对秦观的糜弱艳词极尽贬抑，他批评秦观“春日“说“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”

　　柔媚也是一种美，经过风雨的芍药和蔷薇，好似两个娇弱的女郎，一个饱含泪水，一个醉卧晓枝。以“春泪”喻水珠，以“卧”字象征“无力”，用辞工稳而又自然，非经锻炼不能达到如此的水平。

　　元好问对于秦少游“女郎诗”的批评，其实是受到了前人的影响；有一次与他的老师王中立讨论如何作诗，老师举例秦少游《春雨(日)》诗云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝’，此诗非不工，若以退之‘芭蕉叶大栀子肥’之句较之，则《春日》为妇人语矣。破却工夫，何至学妇人？”

　　中国的诗历来以比兴着称，以物喻人，以物喻情，以物言志，诗品即人品，看其诗，即能推测其为人，这就是中国诗词的独到之处。所以有人评说，在女人堆中厮混必对秦少游浓词艳曲爱不绝口，其写诗也无非是对风花雪月，春秋美景一枝一叶的哀怨，时而如颐气指使的贵妇，时而为荡妇，时而又如怨妇，总脱不了妇人之形；心系民生、国家，必把杜甫、辛弃疾诗词印记于心，其诗必是醉里挑灯看剑；大江东去，浪淘尽……这类豪情冲天的情怀。这或许有些偏颇，但不能不承认诗词对人的陶冶作用。

7、此篇被金代元好问讥为“女郎诗”，因为它格调比较柔媚。柔媚也是一种美，就像演戏，有大花脸，也得有花旦。两句虽是写花，却赋予物态以人情，经雨的芍药和蔷薇，好似两个娇弱的女郎，一个饱含泪水，一个醉卧晓枝。以“春泪”喻水珠，以“卧”字象征“无力”，用辞工稳而又自然，非经锻炼不能达到如此的水平。

此首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致，以运思绵密、描摹传神见长。诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁。

8、宋代的秦观写《春日》："一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。"这首作品被后人深深喜爱，有读者评此诗，说既有自然美，又有情爱美、生活美，还混合了喜剧美和悲剧美，看来陶醉在诗人含蓄温婉艺术手法之中的大有其人。

9、宋诗在中国文学史上的地位没有唐诗那样突出，但它的成就却不能低估，唐诗、宋诗各有千秋，它们的风格不同。一般地说唐诗讲神韵、格调，宋诗则讲气骨、理趣；唐诗多以热烈的感情去感受现实生活，宋诗多以冷静态度去体察客观事物；唐诗气度宏大，宋诗钻研甚深。此外，宋诗好发议论，呈现出散文化的倾向。

由于个人性格和受到苏轼以诗入词的启发，秦观以词入诗，在情致上下功夫，创作出了婉弱柔丽，感情细腻、真挚的“女郎诗”。这是秦观对中国诗歌艺术的继承创新，为宋诗发展做出了贡献。但秦观自身的才学和天赋都难以与其师苏轼相比，其成就有限，不能开创一个新的局面，这使女郎诗难以得到当时的承认。

传统的诗情观点认为，情总是站在道的反面被论述的，因此，情难免会受到限制，是在道的引导下而外发的，是所谓“发乎情而止乎礼”。诗在被这样规范后，所呈现出来的自然是“雅”，是“正”。是所谓清新之气，飘逸之气，沉郁之气，孤峭之气等等。经过魏晋、南北朝的理论突破和唐时的实践，传统诗情理论虽然受到很大的挑战。但在宋时“诗庄词媚”便是以词为参照对诗的界定，诗歌的审美境界是以“平淡、老成，古雅为主” 在这种诗歌审美理论盛行的时候，秦观的诗歌一直不为人们所重视。

秦观的诗,虽然与传统的欣赏口味,与宋人的诗歌观念大相径庭；但是这对于传统的诗情理念来讲,无异于一次反叛,同时这也是诗情自我审视的一种视角,从某种程度上是对诗情理念的一次建设,丰富了诗的审美品味和审美取向。

    秦诗中，“女郎诗”的典范之作乃是《春日其二》。在宋以及宋以后的诸多诗话作品中，这首诗是“女郎诗”的佐证，那么我们来看看《春日其二》：

    一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

     这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这几个特定的意象组合，不仅写出了夜雨之后春日晓晴的特殊景色，而且形成了明艳婉丽的风格特征。“有情”、“无力”前后相对，再以“含春泪”、“卧晓枝”摩之，形成一种特有的艺术张力，使人由春花摧折联想到美人迟暮，内心油然产生怜香惜玉之感，诗人特别的关爱之情尽出。此诗情感丰富，写景细腻，炼字琢句，亦精美细密，代表了秦观诗明艳婉丽的风格。

10、芍药是中国传统名花，与牡丹并称“花中二绝”。自古道：“牡丹为花王，芍药为花相。”这说明芍药在群芳之中处于“一花之下，万花之上”的地位。在春天的大花园里芍药花色、香、韵三者兼具，娉娉婷婷，如冠，如碗，如盘，如绣球，竞放在绿叶丛中，分外妖娆。历代文人墨客为之倾倒，留下了许多脍灸人口的诗篇。苏轼有“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”；韩愈有：“浩态狂香昔未逢，红灯烁烁绿盘龙，觉来独对情惊恐，身在仙宫第九重。”白居易有“今日阶前红芍药，几花欲老几花新”。秦观有 “有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”等等、等等。古往今来多少诗人为芍药的娇美所陶醉，为芍药的清丽而动情。

11、“天人合一”反映在中国的诗歌创作上，使诗歌抒情方式上特别讲究通过情景交融的意象来传达情感，这成为中国古典诗歌抒情的基本形式。

刘勰在《文心雕龙》中明确肯定在诗人的审美创造活动和审美观照中，物的感发和心的驾驭同时并存，心与物呈现交流往复、纷纭叠合的双向运动状态。他说:“故思理为妙，神与物游。”..山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答。”即诗人的灵心与大自然那山水云树、春日秋风的生命运动之间，常常是流通无碍，亲切对答的。

人与自然亲切如友朋，融合如一体，诗人正是以自然景物为外部形态，以对自然审美感受和对社会的审美感受的交叉汇合为底蕴，情在景中，触景生情，人和自然高度和谐。如此便有了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，‘.春风识别苦，不遣杨柳青”，“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”，“落红不是无情物”等等是这种情景交融的典型佳句。

12、我印象中的春天，是诗意盎然的。“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，不论是安谧静美德，还是热烈奔放的，瞧，春之诗在各个金黄的花蕊中。“随风潜入夜，润物细无声”“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，听，春之诗在这蒙蒙的细雨中，它流淌着，流到我们心灵深处的那片空白。春之诗在山泉中，在溪流里，在浮云上，在嫩草间，春之诗无处不在，它散发着诱人的香气。

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13、古人诗词中难觅月季，频频能见着的是蔷薇，如“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，还有杨万里那句“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”就是。

五月蔷薇处处花，尽是东风女儿魂。蔷薇同月季的区别在于：月季花大，单花顶生，犹似那些成功进入上流社会的讲究保养的优雅女士；蔷薇花小，多簇生成大而长的花序，所以古人才能将花儿种得满架满墙头，开放时犹似一堆锦被彤云。野蔷薇，篱边沟坎下还有荒山野岭最常见，花单瓣，稍带一抹轻红，飘英委地时一片纯白。更有一种叫“十里香”的野蔷薇，芳香浓烈，熏透山野，可以浸酒窨茶。月季、蔷薇多着钩刺，玫瑰茎上密生锐刺，大，但无钩。据说在欧洲已不再区分开这些姐妹花了。

鲁迅写过戟刺徐志摩等人的杂文名篇《无花的蔷薇》，蔷薇无花，只剩下刺，即为风骨耶？

    14、又是黄昏。

    “有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这淡淡的闲愁在少游的笔下总是那么缠绵。捧一杯茶，倚在窗前看雨，雨渐渐细了，丝丝绵绵的，温柔而执着……

    如你的思念，在轻轻飘洒……

    花架上的那些紫藤儿郁郁葱葱地蔓着，层层叠叠地纠缠着，任凭我看得柔情百结……

15、春风如诗。春日的校园，杨柳的风姿格外耀眼，在微风的吹动下，显得妩媚动人。那生长在花坛中的蔷薇，粉红的色彩渲染出生命的多姿。春风抚面而过，吹散梢头的落英，滚动着枝头的露水，花枝微颤，让人联想到秦观《春日》中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”的情景。

16、夜晚响起了轻微的雷声，绵绵细雨下了一整夜。庭院的琉璃瓦经过夜雨的浇洗，在明媚阳光的照射下，浮动着一层层的绿光，洁净晶莹。那芍药花带着隔夜的雨珠，像是含泪欲泣；那早晨就横躺在枝蔓上的蔷薇花，显得娇媚无力。这首诗描写的是春天夜雨初晴的庭院景色。诗人描写春雷轻响，碧瓦洁净，霁光明媚，以及雨后芍药、蔷薇的娇弱，来衬托庭院的宁静，表达了自己的惜花之情。

17、今生上苍给了我一个凄零的名字，叫做落红，来世你看不见我的美丽，我只愿更名为春泥，默默地奉献我自己。

　　我当然拥有过属于自己的美丽与光辉，春光明媚，姹紫嫣红的季节，我就是其中最漂亮的一朵，我曾骄傲地在枝头上颤动，喜欢人们为我驻足留恋，特别是细细的春雨过后，我留住了“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，晚上更惹得东坡居士“故烧高烛照红妆”，这就是我的骄傲，我要吸取每一丝阳光的能量，努力绽放出属于自己的美丽。

　　不知是不是每一份让世人惊艳的美都很短暂，人说美丽的东西是一个横截面，一经美丽便成永远，绝不会随时间线性消失。可当一阵刺骨的秋风刮过，我知道该是说再见的时候了。

　　我终是离开，毅然地离开，虽然还有同伴痴望枝条，慢慢飘摇，是想延迟落地的那一秒？我毅然离去来觅得一隐蔽之处。渐渐地，我美丽的皱纹暗淡了；渐渐地，我鲜艳的颜色消褪了；渐渐地，我的生命已部分归为泥土；渐渐地……