三国演义连环画5，上海人民美术出版社

簡體傳統

《三国演义》连环画出版始末

上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画是新中国成立后一套规模宏大、影响深远的作品，自50年代初问世以来，至今已经四十多个年头了。最近，笔者走访了部分当年参加编绘这作品的编辑和画家，了解到当初编绘这部作品的一些情况，现把它整理成文，介绍给喜爱《三国演义》连环画的读者。
　　上海人美社是在1955年底到1956年初决定把《三国演义》改编为连环画出版的。在策划、编绘这套连环画的过程中，需要解决两个问题，一个是在编写文字脚本时如何进行取舍；一个是在绘画中如何为众多登场的人物造型。
　　连环画的主要读者对象是工农兵和少年儿童，所以对原着中的一些章节加以删除是必要的，如“洛阳城曹操感神”、“玉泉山关公显圣”等等。如果不加改编地照搬这些章节，不但不能体现原着精神，也容易产生副作用。另外，对于描绘、表现曹操的回目如何取舍的问题，也值得考虑。原着带有鲜明的尊刘贬曹的倾向性，但是，也有肯定曹操的叙述。所以，改编者既不能完全因袭原着的正统观念，又不能脱离原着另搞一套。只能对有关曹操的章节进行取舍，凡原着否定曹操的，我们也认为应该否定的，则予以保留，认为不应该否定的，就予以删除。总之，力求使读者了解曹操是一个雄才大略的政治家的同时，也不回避他的奸险的消极面。
　　参加《三国演义》脚本改编的均为上海人美社有经验的文字编辑，他们是王星北、田衣、吉志西、吴其柔、林林、陆士达、胡雁、良士、章程、潘勤孟等。他们历史知识渊博，文字功底扎实，为原着改编增色不少。
　　《三国演义》中有名有姓的人物就有数百个，为了使浩大的数十册连环画中出现的人物能统一起来，就必须为主要人物造型。这项任务便落到了刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛、卢汶五位画家的身上。他们有着扎实的传统绘画功底，为了设计好人物造型，几位画家除了研究、参考了《历代帝王像》、《凌烟阁功臣图》等有关资料外，还特地研究了有关史籍对于人物年龄、身材、相貌特征的描述。有些人物，如吕布、周瑜，他们的形象在戏曲舞台上已为人所共知，为了考虑群众的欣赏习惯，画家为他们造型时就吸收了舞台形象的特征。五位画家经过反复修改，为魏、蜀、吴三方面共设计了115个人物绣像，不可谓少。例如曹操、刘备、孔明、关羽、张飞、董卓、吕布等人物形象，已经深入人心，读者一看就知道谁是谁。
　　《三国演义》连环画共有60分册，画面共七千余幅，是一个规模较大的工程。1956年开始陆续出书，至1958年已出版了二十多种。这时，理论界刮起了批判厚古簿今风。郭沫若先生发表了《为曹操翻案》的文章，这本来是很正常的学术争鸣。可是，风一吹，草就动，于是《三国演义》连环画的出版就不能不重新研究了。有些人贴出大字报，指责《三顾茅庐》宣扬封建统治阶级知识分子治人的作用，和当时党对知识分子改造政策唱反调；《千里走单骑》宣扬叛徒哲学；《七擒孟获》书名就不符合党的民族政策等等。在这种压力下，《三国演义》连环画其它分册的组稿和绘制暂时停止了，画好的也不敢发稿付印。1961年12月27日，参加这套书编写的杨兆麟先生在《文汇报》上发表了《关于古装连环画的几个问题》，对一些无中生有的诘难作了回答，似乎收到了一些与论效果。1962年，传达了广州会议精神，文艺界稍有松动。《三国演义》连环画才继续下去，一直到1964年，历经九个年头，出齐60册，划上了句号。
　　《三国演义》连环画在装帧设计方面很具特色，四十多年过去，至今魅力末减。整套书的封面书名是请中国画大师贺天健先生书写。每一分册封面都有一颗鲜红的图章，形状各异，这些图章均出自篆刻家都冰如先生之手。封面画多请国画家程十发、刘旦宅、刘锡永、赵宏本等人绘制。深蓝的底色烘托出秀丽的画面，书、画、印融为一体，不仅古色古香，而且非常醒目，开系列连环画装帧设计的先河。
　　为了保持《三国演义》绘画风格上的统一，在1963年第二次再版时，对其中三个分册重新绘制。其一是张大经绘的《火烧新野》，画风过分注重装饰性，显得和其它分册不协调，不得不请画家重画。其次是《战长沙》、《空城计》两册，由于当时认为绘画质量不尽如人意，只好请徐正平重画。
　　粉碎“四人帮”后，人们又想起了重版《三国演义》连环画。由于余悸末除，原封不动出版60册，实在没有这个胆量。所以，1978年重版这套连环画时，全套书只有48册，删除了认为是绘画质量差、内容单簿的12册。重版后，印数猛增，达一百多万套，广大读者也纷纷提出要求恢复《三国演义》连环画的原貌。随着形势的好转，出版社接受了读者意见，将原来60册重新调整了目录顺序，或并或增或删。如把《刘备征吴》并入《火烧连营》里，把《落凤坡》并入《取成都》里，把《截江夺阿斗》重新纳入60册内，《传书救刘备》一书被删掉。重新修改再版的60分册，合订成32开的精装三大本，于1989年问世，受到了读者的喜爱，一印再印，发行总印数为所有连环画之冠。
　　《三国演义》连环画创作、出版于四十多年前，现在看来，它在技巧上还存在着许多不足，不少作品，也并非上乘之作。然而，经过近四十年的检验，居然能够经久不衰，其中的主要原因，就是这套连环画的编绘者注意了连环画的连续性较强的特点，画面绘制吸收了民族绘画传统，画面丰满，线条清晰，图中景物一目了然，符合我国读者的欣赏习惯。需要提出的是，着名画家徐正平、刘锡永、陈光镒等绘制的那些分册，已体现了那个时期的最高水平，已载入了新中国美术史册。在新人辈出、新作如林的今天，请不要忘记这套《三国演义》连环画在绘画创作上的特色与贡献，以及它在广大读者中的影响。