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伤心时我就种一只麻雀——严彬的诗 明天诗歌现场
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“明天诗歌现场”之“分享一个诗人”实录 伤心时我就种一只麻雀——严彬诗歌讨论会 总策划：谭克修 统 筹：刘一木 时 间：2015年3月19日晚8：30-9:30 分享诗人：严彬 主持人：沈浩波 参与讨论：沈浩波、施世游、彭敏、宙斯、楚雨、谢小青、以雪之名、李壮、李拜天、郎启波、李之平、李东泽、青玉晴宝儿、宋雨、苏省、Rian、膀胱绿子、戈多、张雪江、邹小雅、里海、兴刚、木鱼-苑希磊、燕小印、海上鱼、以雪之名、后诩、刘畅、Miss vampire、福建吴常青（鸿雁大使）、孙家勋、聂权、李宏伟、尘埃、胡北品、胡杨、素青、沙丽娜、还叫悟空、妮妮维、臧海英、杨龙江、严彬…... 一个老人的人民广场 一点钟 女儿要他去买黄瓜 不买也可以 黄瓜旁边是 人民广场 他说好 他把黄瓜工工整整写在纸上： 菜市场的黄瓜，三根 旁边还有，人民广场 三点钟 老王在人民广场碰到他 "哎，牛二 --下棋" 他正在吃黄瓜 他吃完黄瓜 继续呆在人民广场 想起女儿要他买黄瓜 不买也可以 六点钟 天黑了 他吃完第二顿黄瓜 发现旁边的 人民广场 不见了 2013年 寡居的女人 她关着门 在里面笑 一个人笑 笑声像衣服 落了一地 多么悲伤啊 我在门外听着 却不愿推门 去拾起一件 顺便和她说声: 长夜来了 2014.10.15. 道德家日记 星期三 我勾引了王小红 王小红正在隔壁晾衣服 她说，等一等 下午我和王小红的邻居 李晓红打了电话 我问她有没有时间 晚上一起坐坐 去咖啡馆 越近越好 最好有包间 李晓红说，没空 —— 从此我们不再是朋友 后来遇到张甜 张甜已经结婚了 有三个孩子 她写的黄色小说在网上 留言很多 我挤了进去 我给她留言 我给她点赞 对着她的一张相片 （她坐在高脚椅子上） 我在心里暗暗想： 也许有一天 毫无理由地 我会被她看上 在一列火车上 人越来越多 她发疯似的 爱着我 2015.1.29. 经过一个熟人的墓地 春天 孩子们来捉迷藏 恋人悄悄经过 树林如孕妇般发胖 秋天 四周金黄如稻粮 一场霜将地冻好 下午又蓬松 草丛结籽 蛇也重新入土 你离开多年 爱过你的人已经结婚 她的孩子躲在你碑后 读你的名字 却不认识你 这么多年来 你的视线越来越低 对世界几近失明 也只好留一封信给你 过些日子再见 2007年原作 2014年8月26日修改 伤心时我就种一只麻雀 孤独有孤独的影子 孤独是女巫而不是鬼魂 有一份工作只能做到天亮 拎着水桶擦孤独的影子 ……哦，谁又能真正懂得 伤心时我就种一只麻雀 比布谷鸟更为多嘴的麻雀 挨饿却不忧愁的麻雀 天亮了我们一起去散步 沿着河边走走就好 和水里的鱼也要打声招呼 ……如果明天仍然留在岸上 伤心时我要再种一只麻雀 这时天色已黑 鸽子笼相约爆炸 我的麻雀朋友 你也离人类太近 如果变成一只鸡 我只好改种杜鹃 2014.8.22. 体检表：心电图 女医生陈小白叫我躺到床上，睁开眼睛 她叫我将衣服往上拉，露出胸部 我们互相看了看胸部，她朝我笑笑 给我装好电路板，拉上电闸 我的身体冰冷，而她的脸，含着笑 现在我多么担心她将我杀死在 这张铺好白床单的床上 如果她也有一段失败的爱情 每天产生幻觉 哀愁像薄荷糖 2014.6.24. 太宰治，和我 娜拉也在思考 我曾经四次想到过死 今天新年 有人送我一件和服 质地是亚麻的 大概是夏天穿的吧 那我还是活到夏天好了 娜拉也在思考 我没有做出荒唐事 回家时看到妻子笑脸相迎 2014.3.8. 父与子 越老越丑。在院子里结伴打喷嚏 不值一提。没有一张照片能证明过去 我的父亲。越老越丑 和我一样。和我一样 老了。不能对自己负责 一人一个药罐子 每天互相问问病情 2013.9.7 父与子（二） 今天晚上，这个月来我们第八次通电话 我问你的病情，有些事明知故问-- "伤口怎样"，昨天你已经告诉我 --又再问一遍 甚至忙着修复阵雨般的父子关系 你和弟弟： 我劝他挣钱、养家、生孩子 和你说其实他已经开始存钱 你说你已经可以下床走路 独自做饭。菜是邻居昨天送来的 今天你没有问我关于我的近况 我也没有说起头疼病…… 如果我先你而去 我的三封信中你总会发现一封 那样便好。你打开七页纸 知道我过去的生活…… 2014.5.27. 死后 …… 看见父亲烧毁房子 听到枪声赶来的人们签字然后离去 一排树在十月凋零，回到我的童年 我在童年恐惧过死 …… 看见遗书写到一半，落在地上 描述一生的苦闷 每年收到讣告，错过一些姑娘的葬礼 窗前的河流将我们的病情隐藏 …… 看见儿子取错骨灰盒 看见我被另一个熟人带走 来到一个更老的熟人灵前 喘着气。 严彬（微信号：niaasai），男，1981年生，湖南浏阳人，写诗和小说，热爱史前史与摇滚乐。少量作品见于《橄榄树》、《青年文学》、《诗刊》、《审视》等。2008年创办凤凰网读书频道并任主编至今。2014年发起成立文学同人沙龙"十九点"。 严彬诗歌的情感张力与精神活力 沈浩波 非常高兴为诗人严彬的这场微信讨论会担任主持人。严彬是一位个人气质明显的诗人，他的诗歌有很强的辨识度。这很可贵，说明他写的是有自我的诗，也说明他有能力创造一种自己的诗歌，而不仅仅是在摹写经典。 大部分诗人的写作，都是对传统和经典的仿写，很难达到诗歌的原创力。有鲜明个人气质和写作特点的诗人并不太多，而这正是严彬写作中珍贵的一面。严彬诗歌中的个人气质，来自情感，来自心灵，是从内心深处往外写的诗。他是有心灵的诗人，并因此形成了独特气质。 《太宰治和我》可能揭示了严彬诗歌气质的某种隐秘特点，熟悉太宰治小说的读者对此可能都有会心之感。太宰治的小说，呈现出一种"弱"的气质，被很多人评论为"颓废"，但我不觉得那是一种颓废，也不是真正的"弱"，而是一种废墟般的美学，他理解人性中的空虚、寂寞、无力、散漫、脆弱，他在灵魂的废墟上写作，并且塑造出一种奇异的美感。严彬显然是意识到自己与太宰治有某种内心的亲近感，才有了这首《太宰治和我》。严彬的诗中，确实也有这种"脆弱"之美，但又并非耽于脆弱，而是对脆弱的接受，是一种反向的对生命的热爱。在脆弱、无力、失败中，建构对生命的希望。太宰治的小说也好，严彬的诗歌也好，都是特别有心灵活力的，所以才能体会、接受并且呈现这种脆弱、无力和失败。心灵的活力与情感的脆弱之间，构成了一种强大的张力，这种张力，就是严彬诗歌独特的气质所在。 能把诗歌写得与众不同，写出独属于自己的诗，这样的诗人，就很值得期待。 我还很欣赏严彬诗歌中的那种朴素感。朴素是一种天分，很难完全靠追求而获得。如果说追求的话，我反而看到，严彬在诗歌中很努力得在追求写得"巧"，写出"智性"，写出"技术"，并且痕迹很重，证明不够"巧"，技术不够娴熟精妙，但很值得注意的是，他天赋中的朴素感，与他努力营造的巧妙、智性和技艺之间，竟然呈现出了一种很"拙"的感觉，这种感觉与他的诗歌中那种无力的、脆弱的情绪一结合，就显出一种特别的力量。这是严彬诗歌气质的又一个来源。所以，正是因为他天赋中的朴素，情感中的脆弱，所以他往"巧"里写就写对了，往智性写就对了，露出技术的痕迹就对了，就能把情感压进现代诗歌的美学原则，并且形成一种写作与内心互相拉扯的张力。所以我们读严彬的诗歌，能够强烈的感受到其中的情感，但这种情感呈现的形态却很淡、很轻，像青烟在柳叶间飘渺。能把有重量的情感处理得这么淡，这么轻，也是一种可贵的能力。 我和严彬都居住在北京，但也没有经常见面的机会。上次见面时，我曾经对他说，我觉得他身上有一种特别大的可能性。我当时指的是，他的诗歌中空间大、包容感强，是那种能把诗写宽阔的诗人。这次集中读他的诗，又有了更深的体会，他是那种脆弱中有活力，悲观中有欲望，陷入狭窄的情感却又能在诗歌中形成空间，追求巧思却又自成拙朴，并不陷入过于熟练和油滑的那种诗人，因此他确实有巨大的可能性。我觉得他能成为一名特别好的诗人。当然前提是要保重身体，多思多写。他本质上是很有精神活力的诗人，不必在诗歌中耽于病痛。 祝他长命百岁吧！ 这个人，那就"祝他长命百岁吧！" 慢慢的，也有人想要我谈诗。怎么谈呢？我不知道。我最早写诗时已经很晚了。 那时我已经21岁，按照一些最杰出的诗人的标准，我已只有寥寥数年可活。那时我已经有一种紧张感：时间不多了。 写的第一组诗是《死亡诗组》，来自两部电影和一本书：《爱比死更冷》，以及《死亡诗人俱乐部》，《悲剧的诞生》。现在想起来，往后我之所有屡屡在生活面前妥协，在遭遇面前退缩，将所有不安和不幸归结为命运，大概早就得到了启示。我没有习惯打人，却懂得了教训自己。 自2002年写第一组诗，已经十三年了。这真是一个好的数字，我需要脱下它的大衣，将它写作"13"，借此铺垫往后的生活。 十三年，也不短了。 很长一段时间我都在写诗，孤独，从未有过一首诗让我兴奋。有时候我甚至会用一首诗为自己填一点悲哀--这种粗浅的感情，始终笼罩着我和我的家，我的母亲，我的父亲。我们的土地灿烂丰饶，我们的生活平静哀伤，"穷，有一个凉凉的鼻尖"，我的母亲因"穷"而死。她活着的时候，我写给她的诗从未念给她听，她走后，我也不敢写了。全家人都不知道我在写诗，甚至成为一个诗人。 我就这样活了下来，经过二十五岁的海子，二十六岁的济慈，三十岁的雪莱，我已经三十四岁了，前面是三十七岁的顾城……我没有更多时间再死了。 后来我害怕死，害怕谈论死，我担心"死"的出现将预示死亡。我还要追寻自由呢！我希望耗下去呢，至少活过五十啊！ ……写诗。 去年有一段时间，因为身体状况不大好，又去医院，给判定为重度抑郁症和焦虑症--那时我真开心啊！好比我写诗多年终于被授予诗人的名号。那时我开始堂堂正正地不开心了。我为我的头疼病和沉默病找到了理由，我开始写了几首那样的诗： 《日记》 我开始成为一个真正的病人 像个完整的病人，轻轻走路 歌听到一半 就流起泪来。处处是镜子 和妻子说出今天的故事 她也开始放慢半拍 三百六十块钱一件的衣服 不再和我讨价还价 开始学漫无目的的笑 任由行为进一步遗失 看不懂你玩的桌球游戏了 也不要紧吧 在病床上看到银河烟波浩渺 熟悉的人都在眼前 2014.1.27. 写完后，我真的哭了几回。我把自己感动了--这就是我想要的生活啊！我要感谢生活，感谢每天环绕在我身边的每一个人，包括陌生人，我曾在地铁和公交车上将你们作为写作对象，甚至嘲笑过你们。 得病以后，我开始正常生活，有了新的朋友，这里面就有丛治辰、赵志明、彭敏、远子、蒋一谈、阿齐、郑在欢，还有几个女朋友……他们出现在我周围，我们吃饭，我们喝酒，我写了不少诗，甚至写了小说。我也发表了第二首诗。彭敏曾和我说：你很快就会成为一个诗人，会有很多地方发表你的诗，他们来找你。 会吗？我对我的诗并非没有信心，可我对自己没有信心。 我们有了自己的文学沙龙"十九点"； 某人将我拉入"读首诗再睡觉"； 沈浩波将我拉入"诗歌是一束光"； 聂权将我拉入"明天诗歌现场" …… 这一年多来我曾四次上台读诗。 感谢生活。感谢你们。 这个人，就"祝他长命百岁吧！" 严彬 2015年3月19日20点28分 施世游Michael：一个成熟的作者，一定会写到生、老、病、死，这十首都写到了。小中见大，平中见奇，含而不露，钝而不滞。 彭敏：在诗歌中，常常存在着两种迥然相异的姿态和话语。一种诗人倾向于用修辞和文化含量搭建起雄壮的楼宇，而将虚化后的自我藏匿在一间无人的密室。另一种诗人，则直接露骨地传达经验，大刀阔斧剥开自己的血肉和心魂，无论其间容留着多少晦暗、幽深之物。 严彬无疑属于后一种。他的诗，与人，可以相互印证和参看。若比之于江湖，就是人剑合一的那类。以我观物，物皆着我之色彩。又像赵志明小说《I am Z》中的男孩，给天地万物都打上同样的印记。这个印记，是严彬用三十多年人生情怀和滋味冶炼而成的一枚夜明珠，无论凌晨五点趁妻儿酣睡时苦心酿造的诗句，还是修长旅途中在手机上随意敲下的几行文字，都被照耀得神光离合，耀人眼目。 颓废，作为现代艺术一项重要素质，在严彬诗中得到了率性的呈现和极致的诠释。"你像刀锋/一下，一下/收割我的身体"，"整个世界都是人的脚上皮鞋沉重的灰"，"由各自的爱人看守到死"……类似的句子让读者像仅穿薄袖轻衫在荆棘密布的林中快速奔跑，行进的途中根本没有防备，直到停下来，才察觉身上早已伤痕密布，疼痛不堪。 个体的颓废和时代的颓废虽然同构，仍需要相互充实和扩容。严彬笔下游荡着众多凡俗经验和时代隙缝中的小人物，这使他诗歌的质地坚实而繁茂。一种高度敞开并试图去辨析、撩拨、破坏、拆解和捣毁的诗歌作业方式，对抒情性形成了有力的拥抱和佐助。"选个好日子将它涂黑/再写上一些人的名字，将它/涂黑"。作为一个诗人，涂黑时代轻而易举，涂黑自我则需要审美的胆略和技艺。英勇以至严苛地敞开自我，使得严彬的诗歌获得了异乎常人的爆破力和阅读快感。别人的欲望潜行在黑夜，他的欲望和不洁，则在诗中舞蹈、升华。当然，这种自我是一种基于主体性的艺术建构，与诗人本真的自我虽然盘根错节，却不能混为一谈。 日本天才作家太宰治，十八岁开始修炼自杀的艺术，一生都被死亡的情结五花大绑。他三次吞服安眠药，一次上吊，结果都功败垂成。其中一次，跟一个同居了三天的咖啡馆女招待相约殉情，结果他被救了回来，女招待却真心死了。三十九岁，太宰治和另一个情人用麻绳互绑，跳河而亡。留给世界的最后一句话是，不要绝望，在此告辞。 理解了太宰治，也就理解了严彬这首《太宰治，和我》。如前所述，诗和诗人的生活不能够直接对号入座，当诗歌的叙事性已然成为传统的一部分，无疑要将这首诗看作严彬对一种时代症候的艺术处理和审美表达。它是虚构和隐喻，要解决的是时代境遇中个体与死亡和婚姻两大命题的基本关系。诗中的"我"可能是你，也可能是他，是天地众生。 "我"和出走的娜拉一样对婚姻感到绝望，不择手段地寻找活下去的理由。故而，一件到夏天才能穿的衣服都成了救命稻草。三月二十六日，是海子卧轨的日子。"我"没做荒唐事，生活也用妻子的笑脸相迎给出了大方的奖励。 四次想到过自杀却还没做荒唐事，那第五次呢？太宰治就是在第五次自杀中如愿以偿。生存的理由如此薄弱，仅剩一件亚麻质地的和服，却不应轻易放弃。 毕竟，里尔克说了，挺住就是一切。 没挺住的，该去看看男科了。 宙斯：他诗歌文本里的负面、消极的东西太多，应该试着开心、快乐、健康起来，祝愿严彬！ 楚雨：严彬的照片看起来有点忧郁，具有天生的诗人气质。当然，吸引我的肯定不只是照片，而是诗歌。他的诗歌没有痕迹，很自然地流淌，具有年轻一代不受约束的气质。这点我刚好在昨天与几位漳州诗人聚会时谈到，行进的月亮（常青）也是70后诗人，他就对自己思维深受约束而非常感慨，当然，这和我们的教育有很大的关系。而写作最重要的是要打开思维的约束，让想象飞翔。严彬的这十首诗涉及到了当下个人的生存处境，这里有对伦理道德的颠覆与对情爱的思考，对孤独、情色、死亡与亲情的思考。生活在这个时代，一切似乎没有太大的变化，一切又与之前完全不一样……一切的"写作行为"正在逐渐被认可。当然，我们必须承认这一点，任何的写作都有可能得到一部分读者，同时又失去另一部分读者，而诗歌始终在寻找它的读者。严彬的写作具有鲜明的个人特质，这一点难能可贵，这样的诗歌脸谱，很容易在众多的脸谱中被识别并记住，同时他的写作题材开阔，令人刮目相看。 谢小青：严彬的诗歌干净、老练，对生活中的俗琐之事信手拈来，放入诗中，感情处理克制又恰到好处，个人很喜欢！ Pirate：严彬的诗：一是内容沉实；二是感情沉郁；三是气息沉着连贯。对亡者的悲悯，感情处理的很沉郁。总结一句话：沉实、沉郁、沉着 以雪之名：恕我孤陋寡闻，严彬的诗歌第一次读，甚至这个名字也是第一次听说哈。但这丝毫不妨碍我们享受这个名字所带来的诗歌的别样盛宴。 读完后感觉这组诗歌比较讲究叙事策略，对速度的把握和故事里的实与虚的转换，还是比较得心应手的。衰老、病痛、独居、死亡、甚至人骨子里的劣根性，都有所触及。诗歌里他有很可贵的品质，那就是真实。 而情感的角度，总的感觉是缓慢、压抑、低频、略显青春的忧伤颓废感，似乎，他在努力为叙事寻找一个调子，他达到了。 个人喜欢《寡居的女人》《太宰治和我》。 李壮：严彬的诗轻而易举就让人想到颓废，这也是当代美学中的重要话题。卡林内斯库把颓废作为现代性的五张面孔之一，我觉得从宏大的现代性角度谈严彬的诗作是无效的，虽然他本人是学哲学出身。严彬的颓废跟现代性关系不大（虽然必然有内在无意识的关联），倒是跟性有关。去掉现代这样宏大的前缀，还原到古老又常新的性，这正是严彬的路子。这组诗给我的感觉是简单然而走心。它们的力量感恰恰来自力量感的丧失，具体而言，也就是把"颓废"还原为"弱"。最近在写70后的论文，当前很多作家处理颓废最后都变成了凶杀题材甚至荒诞小说。严彬不是，弱就是弱，把弱本身色彩写好。情感的弱，生命激情的弱，作为个体的人在时代面前的弱，深陷婚姻之痒的阳具面对无限美女和无限可能时发自内心的弱。不必把弱仪式化为颓废或忧郁，弱本身是有力量的，因为每个人本身都弱如芦苇。只有面对永恒的人才能察觉自己的弱，察觉弱之美的人会懂得死之美，"死"是严彬诗中另一个关键词（在没有选进来的许多作品中也是这样）。严彬的独特之处在于，他的死永远走在路上，处在一种未完成、幻想性的状态中，这种状态是迷人的。 李拜天：粗略的读了一下，严彬的口语诗，这种诗既好写又不好写，说她好写是因为初学者误以为很好写，但大多都写成了口水，其实这样的诗写好最难写，而严彬这么年轻就写成这个样子确实很不容易了。刚才只是说了说第一感觉，如果一会还没结束的话，我再看几遍再谈感受。 郎启波：总结或自圆其说：我是去年偶然遇见的严彬。刚好此前几天看了他的一些诗，正好在编《审视》，于是向其约诗，这期同样主动约稿的还有宋啦等，对于所谓诗坛而言名字都近乎陌生人般的诗人，都是在第一次读到他们诗歌之后，沉静了几天后决定约的稿。他们的诗歌里那种气息吸引了我，尽管会有人认为这样的写作还有部分是"不成熟的"，我为什么要遵从于那些自以为成熟的套路写作者呢？再后来的交流让我确信严彬是一个有大情怀和可能性的诗人，很高兴我是第一个大批量发他诗歌的人。但也正是这期《审视》，得罪了诸如戈多之类的人，一个连约稿信都看不明白的诗人，自此后一路撕咬着，哀怨连连，抱歉了戈多，希望你真正修心不再阴阳怪调。强调一点，严彬也好宋啦也罢，他们的诗歌和做人一样真诚，坦然，这或许是我们趣味相投之处。 李之平：严彬的诗是第一次认真读。可以说以前没接触过。读了有些惊异之感，更多的是灰凉。他的诗歌的确是灰凉的，一种死亡的冰冷气息扑面而来。我想这是一种有关诗人自身气质的表现--为何迷恋死，而不厌其烦地靠近和把玩？那一定是深有触动，去感受那份共鸣的快感还是体验那份不得已的绝望的美？ 如果不是被这种哀伤的气息控制，我们能发现他诗歌的各种异秉。他的语言是轻质的口语，对事物一闪而过的触摸却能抓到隐秘的致命的开关，能在多维的语言叙述中，引向语言快感，并将结果给予完好安放。《道德家日记》便是一个典型，性本来是我们要的根本，却要搪塞各样的名目，所以在这种观念引导下表述中，作者很直接地在性欲间游走，挑逗可能生发的事件和人物。爱与被爱，性欲的主动与被动，人间的尴尬与戏谑都是最有可能的戏剧，这种表演并不意外，却让读者看到意外和惊喜。因为道德家是绝大多数看戏的人。 《经过一个熟人的墓地》这首，写得很过瘾。开首写的很唯美，好诗意，让人沉浸那种开放式的语义中：春天孩子们来捉迷藏/恋人悄悄经过/树林如孕妇般发胖……可是墓地真的凸显出来，主题赫然：死亡把人隔开，其实阴阳两面并非遥不可及。只要路过他的墓地，他就真是地存在。关键是他在你心里占有的位置。最后说，过段时间再见，这个时间必定有着绝对延长值的，但一定是过些时间，如此，时间的距离就是无距离。空间的距离也因为时间的消无而减灭。 《父与子》有两首。也是一种悲凉的意态。父子间的关系，本来是交织着温情和爱的，可是我们仍旧是看到死亡，疾病，疲惫和无趣的笼罩。让人内心疼痛。年纪轻轻，似乎已经看破生死，迷恋死亡，如《太宰治和我》那首一样，一而再地，活着就是为演绎死亡而在，那么他的出生便已经在用死亡消解和退化某种积极的意义。最后一首死亡的诗歌更是强化这种固有的意识，我想这是让人担忧的，为一个多么有才华的诗人而担忧。 只望他能快乐，如此好的禀赋，还是努力享用着吧。 李东泽：第一首：孤独的老人，诺大的人民广场是他的黄瓜，他的黄瓜也是人民广场，孤独迷漫开来，荒诞开始出现，而黄瓜对于女儿有没有都可以，对于老人则必须有，由此女儿也不能体会老父内心，或者女儿让老父去买黄瓜是为了让老人去广场遛弯或下棋排遣孤独，老人孤独由此更深一步。从具象推进幻象，诗歌止步，却给人留下痛感，感觉老人、广场和黄瓜融为一体，已分不清彼此。好诗！ 第二首：有句很好的比喻，笑声像衣服落地，落地越多则落寞悲伤越重。女人在用换一件件衣服打发漫漫长夜，用笑声掩盖悲声。我真想说，兄弟你拾起来，再告诉她长夜有你~~我这意思是说，苛刻地讲后几行有点俗，似乎可以再好一点。 第三首：用好的叙述节奏写道德家意淫，却绕过了G点，尽管后几行略有高潮，但是就整首诗来说，还是喜欢不起来，可能是太事儿了，琐碎？ 第四首：后三节高潮迭起，读到这些年你的视力越来越低，我暗自叫好，而前一节让那个孩子出现暗示人生无常悲凉，后一节短短两行又复归平常，把浓浓的情感用一封薄薄的信压住，空间感陡然加大。前两节用细节描写时令变迁，折射观察细至，喻常来流连之结果。 第五首：诗题真好，好诗题未必能成就一首好诗，但题好诗终究不会太差。这首诗似乎能体现出严彬这组诗的气质，估且叫异质吧，略显灵性的诡异、叙述舒缓、有淡淡忧伤，色调微冷。 第六首：到产生幻觉就可戛然而止，最后一行狗尾续貂，那个比喻特没有质量，个见。 第七首：娜拉出走的话题，回来了，妻子笑脸相迎，生活还将继续，唉，生活总是这样，而死亡是永恒的。此诗在处理上，妻子笑脸一句似乎略平了些。 第八首起涉及父子话题，尽管情感很浓，但是处理得冷静，很有节致，这是我理解的抒情诗一一一定要冷凝，用细节感人。 总之，严彬这组诗都挺好，以上只是我个人看法，未必中允，鸡蛋里挑骨头啦 青玉晴宝儿：《体检表：心电图》：前面轻松，后落点哀愁，最后两句出彩，又回到严彬诗歌的哀伤氛围。 《死后》：文笔流动，内在气息迷人。选取角度避大多数诗歌写作的活着状态，我发现，我看见，我感受，都从一个死者的嘴里呈现，异曲同工余华《第七日》，初始的窥查者状态不同，加之作者语言运用的娴熟，从容的让《死后》成为一种诱惑的状态，对比现实，活着更喧嚷，凌乱，摧残，遇如此《死后》心甘情愿死后。 宋雨：严彬诗歌使人产生玄幻，他代入读者的思想，甚至就要成为行动。在一切发生之前，我搜索了什么是史前史："人类在这一时期产生，并在劳动中逐渐进化成现代人。"，什么是他热爱的摇滚乐："在现实中做不到的，就让梦去完成。"，他做着一个不可企及的梦，诗歌成全着，从陌生到认识，或许仅仅是"另一个他"也是好的，值得赞美。我相信在诗歌中解析自身的果敢人（甚至有些严酷），在生活中有好梦护佑，好诗相伴。祝福爱着史前史，写着心灵史的人。 沈浩波 我很喜欢《人民广场》这首啊 Rian 诗歌真不错 苏省 人民广场有意思啊，写下来，最后人民广场不见了，急死个人。"不买也可以"，但是人民广场不见了，多着急啊 严彬 会有不少人不开心了，将它（人民广场）搞没了 沈浩波 人民广场不见了。这结尾特别好 苏省 是的，人民广场不见了是这首诗成功的90% 膀胱绿子 老沈的开篇击中了我悲哀的心啊 宙斯 "当然前提是要保重身体，多思多写。他本质上是很有精神活力的诗人，不必在诗歌中耽于病痛。"说的对！ Pirate 《人民广场》这首诗表达的是病态中的惬意。写活了老人老年痴呆的状态，人与社会，学会放下和淡化才会和谐和美妙。 郎启波 人民广场。我仿佛看到一个老去患了阿尔茨海默病的邻居，或者亲人，甚至是老去的自己…在物欲横流，人口老龄化日益严重和空巢老人的孤寂加剧的时代，亲情甚至成为奢侈品的当下中国，只有具备真正情怀和人文关怀者才会用如此细微的个体来表达宏大的"人民广场" 严彬 负能量大王。其实，也有一颗温和的心 苏省 道德判断多么直接啊 沈浩波 能把消极写成这样，就很酷！负面，消极，可以写！ 苏省 看完道德家，我期待严彬写个哲学家 宙斯 《道德家日记》就稍露向上的东西，比如"有一天/毫无理由地/我会被她看上/在一列火车上/人越来越多/她发疯似的/爱着我" 沈浩波 正因为负面消极，严彬才有这么好的诗歌气质。不一样就是好！ 苏省 《道德家日记》很好，日记就是这样不管不顾 楚雨 "道德家"最后一段写得妙！ 彭敏 在诗歌中我更喜欢消极负面的东西，不喜欢诗人爱得太多 苏省 "日记"决定了文本的真诚 沈浩波 道德家写得很绕，我喜欢这种绕 戈多 克尔恺郭尔的那本勾引者手记应该看看 严彬 对的，我读过克尔凯郭尔后，深深爱上了这家伙 打令，我不是一个好人 "道德家"用泡妞和意淫的自嘲来呈现自信，背后一定有一个闷骚的写诗青年。 Pirate 《寡居的女人》关注的也是道德问题，写出了道德面前，人性的无奈。 宙斯 可以有，太不能太多，没人愿意接触那么多消沉的东西，北京的雾霾够严重的了。 沈浩波 （《经过一个熟人的墓地》）熟人的墓地！妈的，不是墓地就是死亡！严彬啊。 苏省 熟人 Rian 我最喜欢《寡居的女人》，那种荒凉的痛感，寥寥几笔，写绝了 沈浩波 树林如孕妇般发胖。特别好的比喻。 张雪江 总要有人去写不同的诗^ 宙斯 伤感的文字可以有，但不能太多，没人愿意接触那么多消沉的东西，北京的雾霾够严重的了。 苏省 结尾太消极了，"过些日子再见"。这个对现实不太好啊。"祝他长命百岁" 邹小雅 "过些日子再见"。喜欢那样的消极 里海 《道德家日记》写出了当代人生活的另一面，是不是小白领都想换一种活法。 沈浩波 @苏省对。必须祝他长命百岁。用我们作为读者的祝福抵消他自身的消极。 苏省 是的，文本的消极不要带到现实 严彬 @Rian 《寡居的女人》曾让人流过泪，因为她们正像那样活着 苏省 文本的消极可以是一种解构法 Pirate 消极是兴奋的大麻 严彬 今天我们可以顺便探讨下"消极"和"悲哀"的意义 苏省 现实还是要认认真真，恭恭敬敬。不要被哲学压缩成扁平的面条 沈浩波 在80后诗人中，严彬是一个异类。希望他一直当异类，别成为同类！ 楚雨 《经过一个熟人的墓地》文笔轻松却又低沉回旋，令人不敢直视，颇有罗生门的味道。 谢小青 严彬的诗歌干净、老练，对生活中的俗琐之事信手拈来，放入诗中，感情处理克制又恰到好处，个人很喜欢！ 李之平 小青说的是。初次读严彬的诗歌，很意外，很欣喜！ 沈浩波 @谢小青我倒觉得他不老练，相反，有些生涩。但生涩得有气质，有青春感。 打令，我不是一个好人 一个熟人的墓地；中国人习惯迎来，始终未学会送往。如此刻大家对于死亡和病痛的忌讳，连讨论都忌讳，这样的避而不谈或祝福本身更多还是在刻意回避现实。这恰巧是我对于严彬充满期待之处，能够面对消极和疼痛，假若他日严彬真正平静地面对送往，那将才是希望。 里海 整体阴气太重 谢小青 请问下浩波老师，你说严彬异类？是指哪里异类了？ 楚雨 消极和悲凉另有一番味道和力量感，也要警惕陷入虚无。 苏省 先看诗，后讨论消极和悲哀 青玉晴宝儿 《一个老人的人民广场》：人民广场不见了，不买也可以，屡次出现，两代人的社会需求，存在当下的断层，对照，映衬，个体片段的截取是一面镜子，镜子的好不在镜子本身，在镜子里的深远。 宙斯 一个人的情绪会影响一个写作者的文字情感，同样文字也会反过来影响写作者本身，时间长了，不好！ 严彬 我妻子今天还骂我，"你怎么还像个孩子那样活着"……我不收拾书，不收拾屋子，我在堆满杂物和书箱的新客厅里已经睡了三天 沈浩波 @谢小青我的推荐词里应该写到了。不一样的情感和写法。 宙斯 我能理解波波最后的祝愿！ 楚雨 @沈浩波赞同严彬是异类！ 谢小青 刚才在学习，木有看到，那我回头再研究下。但是，我并不觉得@严彬是我们80后的异类 刘畅 写诗 不一样好 兴刚 自己活和思考 谢小青 有人不喜欢严彬的忧郁气质，我觉得正是他的忧郁气质很迷人，可以让他他成为一个出色的诗人。 沈浩波 《伤心时我就种一只麻雀》。"种一只麻雀"。标题这句感觉好。 Pirate 看到结尾的杜鹃，很心痛 Missvampire 严彬用小说言语叙述的笔法，写出自己独特味道的诗意。这点很赞。 沈浩波 @谢小青对。我说的异类就是指他这种气质。难以复制。 尘埃 @里海是的读出一种死亡的气息 木鱼-苑希磊 《经过一个熟人的墓地》这首诗是透明的，思路清晰。将恋人和孩子放置情景中更加深了整首诗哀婉，低徊的感觉。作为影藏在幕后的我来说，看到这一切感到惋惜。但在结尾的时候：过些日子再见。有些灰色。但道出却也是人之常事。 宙斯 我上大学时，一个朋友曾对我说过，"如果你因为写诗歌而让你忧郁，我宁愿你不会写诗。"这是对的，诗人也要开心、快乐和幸福，他也要好好的生活，不是吗？ Pirate @尘埃人面对死亡的渺小、无奈之感。 谢小青 @沈浩波其实生活中我也常怀忧郁气质 燕小印 忧郁不好玩 海上鱼 读《寡居的女人》觉得还是单薄了一点，诗人对女人了解得还不够啊。一个笑声那么张扬的女人，她会害怕长夜吗？ 沈浩波 @谢小青但你的写法太正常。 宙斯 《寡居的女人》前面叙写的很好，最后一句是个败笔！把整首诗歌的质感拉弱了。 戈多 诗人多忧郁 苏省 忧愤是常见的 沈浩波 @宙斯多批评才是讨论 张雪江 明天 为何只看到忧郁？ 沈浩波 我欣赏严彬的不娴熟。 燕小印 死后，那首诗，太沉了。年轻，想这个很累的 戈多 我最喜欢阿伦茨那种表达方式 张雪江 明天 天真和俏皮呢？ 楚雨 《伤心时我就种一只麻雀》可以看到严彬的性格和美学取向。这首给我的感觉是诗意、美好。 张雪江 明天 另一种冷峻！ 木鱼-苑希磊 《伤心时我就种一只麻雀》个人喜欢这个。开始读时感觉有点像博尔赫斯。但所有的像最终都不会是。所以这首诗里作者就是那个女巫，就是那个孤独的影子。最后两句让人意想不到。豁然开朗，变成明亮色调的孤独。 沈浩波 "种麻雀"。整首诗没写好，太刻意。但标题这句真好。 严彬 @沈浩波恩，写这首诗的时候，我也是想写一首那种古典主义的抒情诗的。。。那天恰好也见了亢霖推的一首麻雀诗 兴刚 忧郁是一种品质 张雪江 明天 属于80代的看世界方式 苏省 严彬的异类在于他在这种忧郁和悲哀的气质中一贯地反衬了美好生活的碎片。比如"买黄瓜"，女儿说不买也可以。比如"熟人的墓地"，孩子还是读出了她的名字。所以我认为严彬还是渴望饱含美好烟火的。 张雪江 明天 并不是每首都娴熟，但是值得期待的方向 沈浩波 @张雪江对。有冷峻。他还可以更冷峻些。 张雪江 明天 在经典之外，此岸和彼岸在同一个空间。 苏省 所以祝他长命百岁！ 沈浩波 @张雪江说：并不是每首都娴熟，但是值得期待的方向。正是我想说的。 张雪江 明天 对着经典巨大身影，也可以创造另外一种经典的， Pirate 我倒是喜欢沉郁，沉郁也是一种大境界。 沈浩波 是的@Pirate 张雪江 明天 这正是时代赋予年轻者的可能。 沈浩波 太宰治来了。大家说说这首《太宰治和我》吧。很有味道。 以雪之名 自杀，一种另类的生命历险。还好有人陪伴是让人欣慰的。正如神经纤弱、多愁善感的太宰治热衷于自杀，并在最后一次终能如愿。 "那我还是活到夏天好了"，挖掘生活的乐子吧，它可以有效对抗生命的虚空状态。有美好的事物为诱饵，我们何不活得更久。对于每一个活着的人来说，不必着急于死，死亡的雪花最终"将飘落到所有的生者和死者身上"。 写诗的猴子壮 李壮 严彬的诗属于少数阅读难度不大而又愿意让人回味多次的诗。这很难得。"太宰治"这首也是这样~ 而且我觉得他的诗里虚实空间的转换做得不错。可能严彬本人就是偏幻想质的人，没有障碍 苏省 这首确实是解读严彬气质的钥匙 张雪江 明天 也要细心品位，一个80代诗人的意图，不仅仅是词语间流动的气息。 苏省 结尾虽然突然跳出来，但是令人欣慰 木鱼-苑希磊 《太宰治，和我》喜欢最后这句话。就像在混沌之中见到了阳光。让整首诗的格调上升，给人以希望和美好。 苏省 这首我就不说啥了，浩波在开篇已经说得很到位了。 沈浩波 @李壮说得好。你是批评家兼诗人，多说。 里海 一个病人的无助，无助时的胡思乱想 后诩 这种犹豫与顽皮少年的思维与叙述，让诗歌耳目一新。记忆中，曾有饿发在2000初写过类似的诗歌文本，那时他十八、九岁。现在他已经没写了。@严彬？这种另类的写的状态能保持多久？诗歌与生活往往是抽离的，我也祝现实生活中的你健康长寿。 楚雨 《太宰治，和我》这首一样谈到死亡，谈到亚麻质地的和服，谈到诗人对美好东西的眷眷。最终，他又返回家门。这里我觉得严彬的诗歌吸引我的是他的诗歌美学，非常吸引人，有日本诗人绯句的气息之美。 沈浩波 @后诩饿发很好。 青玉晴宝儿 《寡居的女人》：孤寂，悲伤，无奈，忍受，疯狂的笑因为她是寡居的女人，门外人却不愿推门，注意是不愿，不是不敢，不能，而是不愿，不愿去碰触社会的禁忌，人性的躲避胆怯绕道，毕竟这是个流言的社会，被杀死的人每天在增加。 张雪江 明天 用他自己的语言，为存在的边界细修轮廓。 苏省 这首严彬暴露了自己的趣味倾向，又用结尾来表达气质与现实的撕裂感 沈浩波 @张雪江说到了敏锐！也是一个关键词。 海上鱼 《伤心时我就种一只麻雀》 孤独有孤独的影子 孤独是女巫而不是鬼魂 有一份工作只能做到天亮 拎着水桶擦孤独的影子 ……哦，谁又能真正懂得 伤心时我就种一只麻雀 比布谷鸟更为多嘴的麻雀 挨饿却不忧愁的麻雀 天亮了我们一起去散步 我的麻雀朋友 你也离人类太近 为什么是种一只麻雀呢？麻雀虽然可以多嘴而热闹却不能被人亲近，不如种一只小白兔，毛发温顺，适于环拥。 苏省 希望严彬多看看妻子的笑脸相迎 严彬 为什么要温顺？ 燕小印 温顺是一种品质 写诗的猴子壮 李壮 温顺的品质适合做暖男，不适合写诗。诗是棱角，不管是亮出来还是藏在心底。严彬的诗就是棱角在心底刺痛长久淤血的产物 海上鱼 @严彬温顺才不会被孤立。你不是要离人类很近吗？ 木鱼-苑希磊 我感觉我自己够忧郁的了，没想到还有一个更忧郁的。 刘畅 《父与子（二）》这个好像独语 沈浩波 两首父与子。 刘畅 写诗 更喜欢第一首父与子，喜欢独语的调子 严彬 两首父与子写作的时间间隔有一两年，第一首写得早 楚雨 《父与子》两首写到父子关系，这个题材很不好表现。相比之下《父与子》第一首个人必须喜欢，凝练耐品。第二首感觉有点松散，不如前面的几首。 苏省 "阵雨般的父子关系"，太精确了！ 沈浩波 @刘畅对。第一首非常好！ 楚雨 《父与子》两首写到父子关系，这个题材很不好表现。相比之下《父与子》第一首个人更喜欢，凝练耐品。第二首感觉有点松散，不如前面的几首。 张雪江 明天 叙事和叙述 苏省 第二首的结尾依然令人揪心 里海 病人计算自己的死期，慌乱了的心想起父亲 写诗的猴子壮 李壮 面对父亲（尤其是面对诗歌里虚指的父亲）犹如面对上帝，这是人类生命中少数既能够形成有效对话又能够真切袒露心灵的时刻。严彬这两首诗很动人。很喜欢三封遗书读到一封的感觉。只能是一封，而且一定要有三封。 苏省 严彬说越老越丑，和我一样 苏省 这种骨子里的忧郁和悲哀令严彬认为自己也入了暮年 张雪江 明天 把两代人的忧伤摁进了冷郁的叙事？ 后诩 严彬说越老越丑。一个生活中具代表性却不愿承认的事实，使诗歌语言更触动人心 楚雨 "体检表"这个题材很有挑战 刘畅 写诗 @沈浩波我也觉得身体不好不能保证写作 刘畅 写诗 体检表如果我写最后两句去掉 木鱼-苑希磊 "哀愁像薄荷糖"，呛人。 楚雨 越老越丑 把日常生活上升到美学、诗性的高度。 木鱼-苑希磊 不赞同去掉。 青玉晴宝儿 《父与子》：老了，不能对自己负责--记得一位诗人去探望另一诗人时，病床上的人躺呈大字形，探病者说这是一种任人摆布的姿态。悲伤弥漫，趁着亲人还在，好好珍惜，即使已经越老越丑。 沈浩波 @刘畅确实显得啰嗦了，但仔细看，去掉那两句又丢了一些重要的感觉 刘畅 写诗 不去掉 体检就是幻觉 去掉 就是一次现场 Missvampire 体检表的诗眼在结尾。不同于其的其他篇诗作。 楚雨 越老越丑 把日常生活上升到美学、诗学的高度，非常有力量感。 刘畅 写诗 仔细看 不去掉有逸出的部分 福建吴常青（鸿雁大使） @严彬，晚上在公交车上一直拜读大作，刚才不敢发言，因为没有理解透读懂，但是启发我回来写诗了 木鱼-苑希磊 诗人特意将最后一句做了一个比喻，就可以看出这句在文本中的重要性。 孙家勋 严彬的孤独是真孤独。是一个认真的由里而外的诗人。"黄瓜"和"广场"，"发胖的树林"，一些个人的经验，却写得非常广阔。沈浩波评得也好。 苏省 哀愁像薄荷糖，也是严彬的独特解读钥匙 张雪江 明天 薄荷糖，对着镜子里的自己冷笑！ 刘畅 写诗 我喜欢老了的样子中年的身体 福建吴常青（鸿雁大使） @严彬最大的感觉是您的诗让我沉静下来，想想身边隐藏的东西，哪怕孤独，忧伤 聂权 严彬的诗歌有一点我是很欣赏的，他有的诗歌在挖掘真实的人性，真实，需要勇气 张雪江 明天 严彬干的是细活！ 沈浩波 @严彬李东泽的意见详细具体专业尖锐。值得一读再读。 李宏伟 @严彬的诗抒情为主，但是并不滥情。他不是对所有事情都要感慨，那些触动他的，在生命中留下印痕的，才会入诗，才会"写"出来。 海上鱼 读太多忧郁的诗容易精神颓废。 刘畅 写诗 80后写得成熟有个人气息这般这般 难得 Missvampire 总体读来，部分诗作的结尾拿捏都觉得不如起笔的畅快直接，但"体检表"这则，却摆脱了这样的问题 刘畅 写诗 一个哀愁的人怎样看待人与人的关系对 诗是写关系 尘埃 喜欢这儿的诗歌气氛 沈浩波 @Miss vampire 说得对。他常常结尾才尽。需解决这个问题。 楚雨 严彬让我们看到一个诗人如果构建自己的诗学体系。 Rian 心电图我觉得结尾没处理好，薄荷糖很好吃的呀，显然用轻率了 苏省 这感觉写得很到位，薄荷糖用得也是恰如其分 刘畅 写诗 这关系不是表面的而是最后面对的 实质的 严彬 @Rian 有一部电影，《薄荷糖》。看了电影大概更容易理解我为什么用"薄荷糖" 木鱼-苑希磊 我感觉结尾结的好。 刘畅 写诗 哦 这是密码 Missvampire 体检表之前的部分可再大胆，令我想到王小波。这篇值得讨论 Pirate @苏省改成哀愁像蓝烟圈吧不对，又颓废了 里海 《死后》，病人的呓语。到一定年龄，人会思考自己的死亡方式，从恐慌惧怕到逐渐淡忘。得一次病，集中想一次，再次淡忘。善思的人更是。 海上鱼 @严彬你真是处处有伤痕，处处能入诗。我从不怀疑医生会杀死我，我总会以为他会泡我，也许连电话号码也不用留，他会准确地记得我。 沈浩波 @海上鱼你这种感觉可以写成诗 孙家勋 @苏省他的哀愁薄薄的，不深陷，不愤怒，不表演。关键是不概念。喜欢那首"墓地"。很自然。 聂权 补充一点，有意识地挖掘人性和其中力量的诗人，现在还不是很多 楚雨 《死后》感觉就像一部浓缩的电影，缓慢、低沉又略带压抑，令人读后唏嘘不已。 沈浩波 @孙家勋说得非常到位 苏省 家勋说得非常好 Missvampire @海上鱼你这段评语分行，给个好题目，也成诗 苏省 他的悲哀里有大爱 沈浩波 @苏省？太对了。是爱！ 海上鱼 @Miss vampire 我相信这就是诗 苏省 严彬只是善于将自我置换到悲哀的其他人事中去了 苏省 与其说悲哀，不如说悲悯 写诗的猴子壮 李壮 确实。换个角度说，不爱者何以悲哀？他们只有烦躁。悲哀本身是爱的遗产。 孙家勋 @李拜天严彬不应该归于口语诗人。他的思维不是口语的。但不伤害他的诗歌 沈浩波 @苏省既是悲哀，也是悲悯 苏省 最后这首就是很明显的将自我置换进去了 楚雨 @苏省 @沈浩波 既是悲哀，也是悲悯，其实就是爱！ 胡北品 除了麻雀、心电图和父子2，其余都很好，灰暗、敏感却又尖锐。当然麻雀、心电图和父子2，是非常好的诗的东西，不惜写法上略有偏差。 张雪江 明天 读懂了诗中隐藏的大命题，那么他的叙述和气息是很轻松的，那种表面的忧郁，只是一种抒情化的伪装。 沈浩波 @孙家勋语言接近口语，思维接近意象。所以独特 Missvampire 「死後」这则少了好收尾。觉得没结束 Rian @严彬我回头看看，或许跟电影有关？但我还是觉得薄荷糖有些突兀 苏省 语言是口语化的，思维是轻灵飘忽 楚雨 @孙家勋语言接近口语，思维接近意象。所以独特--同意。读着耐品，有味道，不流于浅白。 海上鱼 《死后》，场景转换得太快了，我觉得喘不过气。而且诗里还是永恒的忧郁，儿子会取错骨灰盒？强加给的忧郁，有些费解。 里海 写死的都是不想死，是一种求生的本能。 刘畅 诗里有电影 镜头感@严彬 你是不是常看电影？ 严彬 见过死，就更怕了 严彬 @刘畅对的，我电影看得很多，因为没精力旅行 海上鱼 @严彬愿你开心，别太忧愁，让诗歌给你阳光，而不是灰尘 刘畅 写诗 @严彬所以你诗里有电影能看出你的营养来自哪里 Rian @严彬你的诗歌真不错的，朴实，有力量，深沉，悲悯，不装 张雪江 明天 时间，蒙太奇，平面空间，还欠老到。 严彬 但愿我们能体味一类真实的、卑微的、无力的生活，还有难得的爱 今天我们没有太多谈到爱。昨天有人说读了我的诗，两个字总结：爱，死。我也觉得挺对路的 里海 爱死是永恒的话题。 沈浩波 你天生是个诗人 胡北品 但愿我们能体味一类真实的、卑微的、无力的生活，还有难得的爱---- 张雪江 明天 但愿我们能体味一类真实的、卑微的、无力的生活，还有难得的爱。@严彬是的，这种情绪，这种想法如此接近 胡杨 祝他长命百岁吧！ 刘畅 写诗 难得一次感动 苏省 尽情去体味卑微和真实，尽情写诗。这可能是不错的药方。@严彬 素青 死后，有一种恐惧，以镜头形式一帧帧展示作者的内心。从童年开始，死去的也许是我们所看不到的.....通篇看得我无力得很，想必作者也无能为力。 木鱼-苑希磊 @严彬？读你的诗开始没读进去。后来自己慢慢消化了一番，感觉你的是有迷人的气息。更生活化，更客官，冷峻，和真实。 沈浩波 但愿我们能体味一类真实的、卑微的、无力的生活，还有难得的爱。用严彬的这句话作为今晚的结束语！ Rian 结束语好，这应是所有诗人努力的方向 青玉晴宝儿 诗歌爱你，生活爱你@严彬 苏省 严彬如果能从今天的讨论中获取一丝真实的慰藉，那就是今天这期最成功之处了。 素青 所有的诗歌，死后是最打动我的。它传递了今夜莫名其妙的害怕给我。诗歌不正是需要传递感觉吗 沙丽娜 诗歌可以灰暗，可以冷，可能很多诗人都会这样，但生活必须有阳光。好好生活，好好写诗，祝福所有诗人 还叫悟空 这个兄弟像顾城一样软弱么？ 妮妮维 严彬骨子里是爱 李拜天 我说说这首《伤心时我就种一只麻雀》吧，在看严彬的这组首诗时，这个题目一下子抓住了我，我在想诗人怎么会有如此奇思妙想？我也和诗人一样有过伤心，诗人伤心种了一只麻雀，我在想，那我伤心时该种什么呢？我一直认为诗歌创作有三种境界，第一种是把平常事物诗化的写法，这种写法虽有好诗的例子，但难免透出些匠气；第二种是发现了诗然后写出来，最高境界是发现了诗，并且又用出奇不易诗意自然流淌出来。然后展现在读者面前，读第一遍觉得有味道，读第二遍更有味道，然后越读越有味道。显然严彬的这首《伤心时我就种一只麻雀》，已经具备了第三种境界的气质，不过还可以向奇思妙想的方向再进一步。 臧海英（来小兮） 有顾城的气息 杨龙江 严彬希望看到什么？！你的诗风如此单纯沉抑，你的滞留在灵魂的昏暗荒芜之中吗。不要满足于栖息在那被打破的废墟之上。这一晚，多少人将在暗夜体味你运送的黄金般沉重的词句。你在高处，不胜寒。祝长命百岁。 里海 建议作者不要杰出，那样压力大。太动情会元气大伤。 我觉得做个阳光一点的一般诗人也不错。可以多讨论几个死去的杰出诗人。 严彬 但我知道有些人比我写得更好，他们的诗歌世界比我更大，我也挺羡慕他们。。。说句励志的话：我们努力写诗，坚强生活吧！ 沙丽娜 @严彬？诗歌可以灰暗，可以冷，可能很多诗人都会这样，但生活必须有阳光。好好生活，好好写诗，这么多人喜欢你的诗，祝贺严彬，祝福严彬。
凤凰读书 2015-08-23 08:46:40
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