孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪

>>> 小城故事吳儂軟語溫婉人心的力量 >>>

簡體傳統

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

[译文] 孤零零的小船上有个披蓑戴笠的老翁，正独自顶风冒雪垂钓在寒冷的江面上。

[出典] 柳宗元《江雪》

注：

1、《江雪》柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

2、【注释】　　

1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

2．绝：一只也没有了。

3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

4．径：小路。

5．踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

6．蓑笠(suō lì)：蓑衣，斗笠。

3、　[译文]

　　四周的山上没有了飞鸟的踪影,小路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。

4、柳宗元（773—819），字子厚，世称“柳河东”，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。柳宗元虽然活了不到50岁，却在文学上创造了光辉的业绩，在诗歌、辞赋、散文、游记、寓言、小说、杂文以及文学理论诸方面，都做出了突出的贡献。

柳宗元的家庭是一个具有浓厚的文化气氛的家庭。他四岁那年，父亲去了南方，母亲卢氏带领他住在京西庄园里，卢氏信佛，聪明贤淑，很有见识，并有一定的文化素养。她教年幼的柳宗元背诵古赋十四首。正是母亲的启蒙教育，使柳宗元对知识产生了强烈的兴趣。卢氏勤俭持家，训育子女，在早年避乱到南方时，宁肯自己挨饿，也要供养亲族。后来柳宗元得罪贬官，母亲以垂暮之年，跟随儿子到南荒，没有丝毫怨言。她是一位典型的贤妻良母，在她身上体现了很多中国古代妇女的美德。母亲的良好品格，从小熏陶了柳宗元。

5、柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。如果把这飞鸟的意象理解为“外我之人”，即平常世界中芸芸众生，把行人的意象看作是“同我之人”，即与诗人志同道合者，就不难看出诗人实际上是通过外物的描绘来抒写内心的空寂，即平常之人与同志之人皆不能融入诗人的主观世界。这种空寂，作者用了“绝”、“灭”两个毅然决然的而又肃杀的词，决不会是“白茫茫一片大地真干净”的超脱，而更多的是“知音少，弦断有谁听”的无奈。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

6、这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。

　　这首诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才着“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

7、柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显着的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

　　这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。

其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。

因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。

至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

8、开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”用极度夸张的手法勾画出大雪飞舞中寂寥空旷的境界，以寓示诗人被贬远州后所处环境的艰苦与险恶。

为情造文，景因情生，一切景语皆情语。诗的题目是“江雪”，描写的景物也都是雪，但诗人在第一、二句中并没有直接写雪，而是运用虚实相济、动静转化的手法，写尽了自然环境的恶劣。第一句从听觉着笔，以“绝”贯之。第二句从视觉着笔，以“灭”贯之。诗人目光所及，去细微而重整体，略形貌而取神骨，为读者留下了丰富想象的空间。“千山”，本该是飞鸟聚集之所，啁啾盈耳；“万径”本应是行者往来之地，人影绰绰。但一个“绝”字和一个“灭”字，就一反常态，化动为静，给人以阴森严寒之感。而且这“绝”、“灭”二字与下文的“孤”、“独”相呼应，构筑成一个融情入景的象征性境界。

结尾两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这是诗人以钓翁自况，他笑傲风雪，独钓寒江，充分显示了诗人不为困厄所屈、一如既往革新到底的战斗精神。

开头两句不见一个“雪”字，然而读者可从“鸟飞绝”、“人踪灭”的意境中会想象到一场铺天盖地的大雪：山上是雪，路上是雪，江岸上是雪，渔舟上是雪，渔翁的蓑衣和斗笠上也覆盖着雪，但在字面上直到最后一句的末了才出现“江雪”二字。如此巧构，就在读者面前展现出一幅银装素裹、鸟绝林深、独钓寒江的写意画。诗的后两句，本来是诗人着意要突出的描写的对象，诗人却用欲擒故纵的手法，使用远距离的镜头来拍摄“寒江独钓”的主人，这就给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。而这个钓翁，正是诗人政治革新失败后郁怫愤懑心态的投影，是诗人倔强挺拔、独立自守的性格的象征。

9、《江雪》不是纯写景的诗，而是借永州特有的景色抒发诗人特有的情怀。因此，读这首诗时，不能简单地视为写景诗，必须要多角度、多层面地去感受这首诗丰富的内涵和永恒的魅力，去感受柳子的存在。

一、艺术的画面。《江雪》诗展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。“雪”无疑是诗人要写的重要内容。如何写好雪？是此诗写景的关键。诗人颇具匠心，他以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心。然后，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面——寒江钓雪。前两句是画面的背景，是写“大”景和“虚”景。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。“鸟飞绝”、“人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写“小”景和“实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。作者正确处理了各景物的关系，是此诗具有画意的重要原因。所以有人说，艺术是一种关系的表现。

二、玄妙的禅趣。透过诗的表层的画面，深入诗中，就可以发现，禅趣是深藏在诗中的内涵之一。有学者说，《江雪》诗“呈现一种不可言喻的禅说”。这评价很到位，禅味是柳宗元诗歌特征之一，在《江雪》中更是明显。作者懂禅理，这是一个不争的事实。《江雪》诗的禅味在那里呢？一是，创造了一个寂静空无的境界。诗中所写的阔大的境界，完全是一个一尘不染、一声不响的白漫漫大地真干净的空无世界。除雪之外，千山之中听不到一只鸟的啼叫，万径之上见不到一个人的踪影，寂静空无到了极点，读者在此诗中可充分感受净化了的静远、空旷、明净和空灵，忘却俗世里的是是非非、恩恩怨怨，进入到物我两忘的境地，享受着禅意带来的愉悦。二是，诗化了修炼自我的艰难。渔翁独钓寒江，显然意不在鱼。朱子刑认为：“寒江鱼伏，钓岂可得，此翁意不在鱼也。”渔翁独钓寒江的意义在那呢？应该是一种启迪：修炼成果是一个艰难的过程，是一次意志的磨练。实现某一目标要承受常人承受不了的压力，品尝常人不愿品尝的孤独。就象独钓寒江的渔翁一样，尽管是冰天雪地，寒气逼人，却能淡然处之、静定自若。此诗深含着哲理，好诗需要哲理，因为哲理也是一种美丽。

三、孤傲的心境。这是《江雪》诗的第三层内涵，也是作者在诗中真正表现的主要内容。诗有写景为主的，也有写意为主的。《江雪》写的显然不是实景，而是写意。其意有二：一是抒写孤独之情，一是描绘傲岸之态。在辽阔背景反衬下的独钓的渔翁，是那样的渺小，那样的无援。孤独的渔翁形象显然不是写真，而是自我形象的象征。独钓寒江，应是诗人遭贬后心态的艺术的幻化。令人生寒的漫天雪景，实际上是政治上的重压形势的变形写法。因大雪严寒的威力而出现的“鸟飞绝”、“人踪灭”的自然现象，正是当时顽固派对永贞革新力量的打击和严惩而造成的畏惧的社会心理的形象描绘。然而，诗中孤独的渔翁又是高傲的，就象诗人没有屈服于永贞失败一样，渔翁藐视着冰天雪地带来的严寒和寂寞。尽管“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，他没有表现出丝毫的妥协和退让，而是执着地守着一叶孤舟，垂钓寒江。再看诗的取景，采用的是俯瞰角度、居高临下式描写，其中同样透露出作者的一股不屈的傲气。

由此可见，《江雪》诗不是一首简单的诗，而是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。诗如其人，诗如其心。（微风里的稻草人）

10、“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。舟是孤的，钓者是独的。可以设想，在漫天飞雪下，千里长河上，一叶扁舟，一丝钓绳，此种意境，难道不足以让人想起幽州台上那位涕泗横流的悲歌者？至此，诗人完成了将“孤独”推向极至的工作。清代王士桢《题秋江独钓图》之“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”多的是几分俊逸与闲适，在风骨峭拔这一点上，逊柳诗远矣，想是清代诗人多已被文字狱吓破了胆吧。

然而正如坡仙所说，柳诗“忧中有乐，乐中有忧”，诗人并未一味地通过外物来表现自己的孤独。诗人也有自己可乐之处。我们注意到，诗人选择了“渔者”作为自己的“形象代言人”。渔者在中国历代文人笔下多是智慧的象征。诘屈原于江畔的，是渔父；于江渚上惯看秋月春风的，是“白发渔樵”，《西游记》中笑傲王侯的，也是个渔夫。柳宗元的选择，实际上是他一种发自内心的自我认同。诗人因外界给予孤寂，于是转向独我的追求——这也是中国文人惯有的手笔，达则儒，穷则道。不能济天下，于是只好独善其身了。

最后，这渔者所钓之物，不是鱼，是雪，这也正点明了诗人孤独缘由之所在——因为他不入俗者流，而自有更高的追求——如雪一样清洁之物，或者说是一种境界。柳不是姜太公，不会虚伪地以钓鱼为名去钓功名，自然也就得不到后者的“生前身后名”。如果真的“夜静水寒人不食”，那也只能“满船空载月明归”。毕竟，时不利我，无可奈何。

——如此一来，诗人的心境完成了由悲愤到寂寥再到孤傲自得并夹着许多无奈的多次转换，短短二十个字，以惊人的张力包容了诗人用满世界似冷雪掩盖起来的奔突不已的情绪。

从文学手法上看，本诗的视野由千山至万径，又至孤舟，又到地渔翁，最后凝聚于一丝钓线，由宏大而至细微，层次感鲜明，真可谓是文学语言中蒙太奇手法的典范。而这种构造方式，也正暗合诗人由关注天地间外我之物而转向追求坚持自我的演变过程。

从遣词上看，写环境则“绝”，“灭”，清冷无比，“寒”，“雪”，更添肃杀之气；写人则“孤”，“翁”，”“独”，耿介孤傲。柳宗元曾提出“奥”、“节”、“清”、“幽”、“洁”的写作标准，《江雪》一诗至少满足了其“节”、“清”、“洁”三点。

于是，洁白的孤独者——柳宗元成就了洁白的千古绝唱——《江雪》。