极简主义者安德烈·科特兹

簡體傳統

“我认为摄影家的艺术在于无穷尽的探索，需要耐心和时间……当我找到使我感兴趣的形象时，我要求镜头忠实地保留这个形象。”——安德烈·科特兹

“科特兹的照片简单得像是在骗人”——评论家基斯马克

青年时代的安德烈·科特兹自拍像

老年安德烈·科特兹

二战时，匈牙利人安德烈·科特兹从巴黎流亡到纽约，这位巴黎摄影界的明星在纽约常年寂寂无名，曾为《生活》等杂志拍摄照片。晚年，纽约摄影艺术博物馆办了他的回顾展，时任馆长称：“只有从科特兹的镜头中看过去，华盛顿广场才是最美的。”巴黎功成名就的布列松出版了画册，寄给科特兹，附上一封信，尊称他为老师。大师多么会做人！老人把晚辈的信贴在门上，拍了一张照片。要知道他比布列松厉害多了。

也许没有其他任何摄影师，能像匈牙利极简主意大师安德烈·科特兹那样，发现和证明小型相机的特殊美感。这些漂亮的小机器似乎第一次专业到有点严重的地步。安德烈·科特兹直截了当和实事求是的拍摄方法足以证明：小相机完全可以达到甚至超过那些大型相机的专业程度。

但安德烈·科特兹从未关心这些。1912年，他就已经开始了拍摄。第一批35毫米徕卡相机于1925年上市后，谁也没想到，这款相机像是专为安德烈·科特兹量身定做的，几乎成了他的眼睛。

他常住的城市是巴黎和纽约，因此他的镜头里总是不可避免的上演“双城记”。

巴黎1928年拍摄

巴黎1931年拍摄

他喜欢用多变的基和形态来结构画面，不着痕迹的通过各种几何形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙，丰富的心理感受。由于梦马特尔的特殊地形，他的照片众多有俯视镜头，但即使是俯视，也都显得自然而不唐突，与布列松对几何形态的严谨追求相比，科特兹的风格显得更自然洒脱。布拉赛曾说：科特兹有着对伟大摄影家来说必不可少的两个资质：对世界，人，生命不倦的好奇心和精致的造型感觉。

纽约1937年拍摄

白马，纽约1962年拍摄

纽约1966年拍摄

在他的镜头里，纽约成了独一无二的，无可替代的影像模式。

中国艺术家陈丹青在他的《退步集》一书中写道：“摄影总使我想起纽约。初到几年，将届九十岁的安德烈?科特兹甚至好好地活着，他的寓所就在纽约下城华盛顿广场北端，多年后从电视里见他老苍苍在广场走动，捏着相机，真希望我也在那里。一位弄摄影的朋友曾答应带我见他，不久，《纽约时报》登载了他的讣告。”

关于柯特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。历经六十年的工作，柯物兹用毫不修饰，自我观察的方式以相机发问、纪录，以及维持他和这个世界，他的艺术的关系。他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免的一同掉进摄影中”