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     [译文]    春日即将离去了，看见那飘飞的落花，心中涌起的愁苦就像海水那么多。

     [出典]    秦观   《千秋岁》 

     注：

     1、《千秋岁》  秦观  

      水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。

     忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。

    2、注释：

       （1）城郭：城墙内外。“花影”两句：花影摇曳，莺声呖呖。化用杜荀鹤《春宫怨》诗：“风暖鸟声碎，日高花影重。”
      （2）西池：即汴京金明池，在汴京城西。
      （3）鹓（yuan1）鹭：是两种鸟，比喻品级相差不远的同僚。飞盖：疾行的车辆。
     （4）“日边”句：回到皇帝身边的梦破灭了。日边，指皇帝。南唐·李煜《虞美人》：“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。”
     （5）飞红：落花。飞红万点：指被斥逐的一大批同僚。

    3、译文1：

      水边沙滩外面，城外的寒意已经消逝。春天真正到了，阳光下花影在摇曳，莺儿的啼声不断。我飘零在外，酒也没兴致再喝，与亲友们离别后，忧愁使我日渐消瘦。过去的友人们不能再见，傍晚天边的阴云四合，只剩下一片迷茫黯淡。

       想起当年和朋友们同游开封金明池的欢乐情景，我们像鹭鸟一样，无忧无虑地乘车飞驰。可现在，当年我们携手同游的地方，还有谁在呢？伴随君王的日子，已经像梦一样消失了，镜子里看见自己的容颜，已日渐衰老了。往昔的一切，像春天一样地消逝了，满树的繁花已化作飞红万点，我的悲愁真像大海一样无边无际啊！

        译文2：

      浅浅春寒，从溪水边、城郭旁悄悄退去了。枝叶繁茂，花随风动，黄莺轻啼，声声萦绕。远谪他乡，无心饮酒，离别亲人，日渐憔悴。所待之人，迟迟未到。

      回想当年西池盛会，同僚成行，车辆列队。可如今，四方流散，又有谁在？岁月流逝，红颜白发，还期无期。春光将逝，那纷纷落红，引出忧愁如海。

     4、秦观（公元1049－1100年），早年字太虚，后来因为敬佩后汉马少游的为人，改字少游，号淮海居士，北宋着名的婉约派词人，着有《淮海词》。他是天生的才子，少年才俊，文丽而思深，名盛一时。

       秦观不像东坡那样豁达，他对人生的期望很高，对挫折和失败又缺乏足够的心理准备，仕途失意对他打击很大。他心中郁积着怨气，情绪低落，痛苦万分，在忧伤中苦苦度日。因此，秦观后期的词作大多抒发仕途失意的哀怨，字里行间浸透着忧伤和悲苦，蕴含着一种很深沉的失落和迷惘的伤感。这是一种在风雨摧残中流淌出的柔弱的凄美，读着让人流泪。他被贬处州时，将身世之感融入词中，写下了这首沉郁悲苦的《千秋岁》，留下一地落红，和一声长长的叹息。

      水边沙外，城郭春寒退，花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。

      忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。

    －－千秋岁

        这是和着词人血泪的悲叹，字字都在啼血，句句都在流泪，读着伤彻人心。“飞红万点”，是一种荡人心魄的美，可对这种美的离去，词人却回天无力。政治理想破灭，人也衰老憔悴了，这慢慢飞去的，不仅仅是春红，还有词人的生命。

       当秦观路过衡阳，将这首词呈给好友衡阳太守孔平仲时，孔太守不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此？”送别秦观后，孔平仲又和家人说：“秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。”丞相曾布读了这首词后，也惋惜地说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎？”

       然而这首词还不是最悲哀的。在被贬处州期间，秦观经常与僧人谈禅论道，写了些佛经，结果又被政敌罗织了“谒告写佛书”的罪名，受到了“削秩徙郴州”的严惩。“削秩”，就是撤消所有的官职，是对士大夫最严重的惩罚。

       竟然就是因为这样一些罪名，一而再，再而三地被贬，柔弱的少游迷茫了，绝望了。他积聚了满腹伤心失意的泪水，把一生的苦闷、哀怨、伤悲汇集到《踏莎行》这首蜚声词坛的千古绝唱中。

        这是秦观最悲哀的一首词，抒写的是一种刻骨铭心的忧伤，一种不可自拔的悲苦，是对美好生命的迷失和对未来人生的彻底绝望。

    雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

    驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

    －－踏莎行

        这首凄苦哀婉、饮誉词坛的悲歌，是少游用生命发出的最后的呐喊，开拓出了一种新的意境。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”深为王国维所推崇，认为具有《诗经》“风雨如晦，鸡鸣不已”的意象。王国维同时指出，秦少游的词凄婉，可是当他写到这两句时，就变得凄厉了，是强烈而惨痛的悲哀。苏轼则最欣赏“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”，这一发问，太痴，太无理，却又太感人了。这是秦观把悲苦人生咀嚼了无数遍，在经历了极大苦难和折磨后，对天地发出的诘问：水为什么一定要东流？美好的事物为什么不能逃脱命运的摆弄？我空有一身才华，为什么连自己的命运都不能左右？当他吟出这两句词时，他的心智，他的生命都被愁思淹没了，他的心理防线彻底崩溃了。写下这么悲怆的词句，少游还能活得下去吗？

        果然，元符三年，即公元1100年，宋哲宗驾崩，徽宗赵佶即位，大赦天下，秦观在得到朝廷的放还诏令，欣然启程北归，到滕州时，他兴奋地四处游玩。劳累之余，秦观觉得口渴，就向旁人讨水喝。当他端起水碗，看到自己在水中满头白发的倒影，想到终于可以和家人、好友欢聚一堂了，禁不住展开愁眉，开怀大笑。在凄婉的笑声中，薄命才子少游溘然而逝，年仅五十二。秦观在藤州写过一首词《好事近》，末二句是：“醉卧古藤阴下，了不知南北”，没想到这成了词谶。

       苏轼得知秦观去世后，痛心疾首。高山虽在，流水却无，弦断无人听，他悲情难抑，流泪不止，连连哀叹：“少游已矣，虽万人何赎！”他将秦观的《踏莎行》中的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”题在扇上，作为对少游的永久纪念。

       “雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，上天赋予了秦观一颗脆弱多愁的心，却又残忍地将它揉得粉碎。点点碎片，和着少游悲伤的眼泪，化作缕缕情丝，云雾般缭绕在人们面前，牵动着千万人的心。在人生的愁海中，少游带着遗憾沉没了，可他的那些伤心词，却在人类历史长河中，绽放着永不逊色的光辉。在迷雾中，他终于找到了桃源的入口，他再也不用奔波了……

     秦观生平见   山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

     5、　此词为作者处州（今浙江丽水）为监洒税官时所写，词中抚今追昔，触景生情，表达了政治上的挫折与爱情上的失意相互交织而产生的复杂心绪。

　　据处州府志云，处州城外有大溪，岸边多杨柳。起首二句即写眼前之景，将时令、地点轻轻点出。春去春回，引起古代词人几多咏叹。然而少游这里却把春天的踪迹看得明明白白：“水边沙外，城郭春寒退。”浅浅春寒，从溪水边、城郭旁，悄悄地退却了。二月春尚带寒，“春寒退”即三月矣，于是词人写道：

     “花影乱，莺声碎。”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，日高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝炼。其中“碎”字与“乱”字，用得尤工。莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳；花影曳，以一“乱”字形容，几堪迷目。感于这两句词的妙处，南宋范成大守处州时建莺花亭以幻之，并题了五首诗。

　　“飘零”句以下，词情更加伤感。所谓“飘零疏酒盏”者，谓远谪处州，孑然一身，不复有“殢酒为花”之情兴也：

      “离别宽衣带”者，谓离群索居，腰围瘦损，衣带宽松也。明人沈际飞评曰：“两句是汉魏诗诗。”（《草堂诗余正集》卷二）少游此词基调本极哀怨，此处忽然注入汉魏人诗风，故能做到柔而不靡。歇拍二句进一步抒发离别后的惆怅情怀。

       所谓“碧云暮合”，说明词人所待之人，迟迟不来。这一句是从江淹《拟休上人怨别》诗“日暮碧云合，佳人殊未来”化出，表面上似写怨情，而所怨之人又宛似女性，然细按全篇，却又不似。朦胧暧昧，费人揣摩，这正是少游词的微妙之处，将政治上的蹭蹬与爱情上的失意交织起来，于是读来不觉枯燥乏味，而是深感蕴藉含蓄。

　　过片转而写昔，因为看到处州城外如许春光，词人便情不自禁地勾起对昔日西池宴集的回忆。西池，即金明池，《东京梦华录》卷七谓汴京城西顺天门外街北，自三月一日至四月八日闭池，虽风雨亦有游人，略无虚日。《淮海集》卷九《西城宴集》诗注云：“元佑七年三月上已，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池、琼林苑，又会于国夫人园。会者二十有六人。”这是一次盛大而又愉快的集会，词人一生中留下了难忘的印象。

        “鵷鹭同飞盖”一句，把二十六人同游西池的盛况作了高度的概括。鵷鹭者，谓朝官之行列整齐有序，犹如天空中排列飞行的鵷鸟与白鹭。飞盖者，状车辆之疾行，语本曹植《公宴诗》：“清夜游西园，飞盖相追随。”阳春三月，馆阁同人乘着车辆，排成长队，驰骋汴京西城门外通向西池的大道上，多么欢乐；然而曾几何时，景物依旧，而从游者则贬官的贬官，远谪的远谪，俱皆风流云散，无一幸免，又是多么痛心！

       “携手处，今谁”，这是发自词人肺腑的情语，是对元佑党祸痛心疾首的控诉。然而词人表达这种感情时也是极含蓄委婉之能事。这从“日边”一联可以看出。

     “日边清梦”，语本李白《行路难》其一：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”王琦注云：“《宋书》：伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。”少游将之化而为词，说明自从迁谪以来，他对哲宗皇帝一直抱有幻想。他时时刻刻梦想回到京城，恢复昔日供职史馆的生活。可是日复一日，年复一年，他的梦想如同泡影。于是他失望了，感到回到帝京的梦已不可能实现。

      着“镜里朱颜改”一句，更联系自身。无情的岁月，使词人脸上失去红润的颜色。政治理想的破灭，个人容颜的衰老，由作者曲曲传出，反复缠绵，宛转凄恻。

　　开头说“春寒退”，暗示夏之将至；到结拍又说“春去也”，明点春之即归。两者从时间上或许尚有些少距离，而从词人心理上则是无甚差别的。盖四序代谢，功成者退，春至极盛时，敏感的词人便知其将被取代了。词人从眼前想到往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦噬啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊。这不仅是说自然界的春天正逝去，同时也暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结句也极有力。近人夏闰庵（孙桐）云：“此词以‘愁如海’一语生色，全体皆振，乃所谓警句也。”（俞陛云《宋词选释》引）。

　　这首词以春光流逝、落花飘零的意象，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。

      6、 这是在当时流布颇广的一首词，也代表了秦观词的典型风格。起句“水边沙外，城郭春寒退。”简要写出春末的景象，点出时令，为下文作铺垫。接下来，“花影乱，莺声碎。”，并不直接写游人游春的景象，却从侧面落笔，用花影和莺声渲染出游人的多和杂乱。可是，描摹景物为什么用“乱”字，为什么用“碎”字？纤柔敏感的诗人要纤柔敏感的读者才能领会。实际上，“乱”字和“碎”字，强烈地暗示出诗人此时复杂变换的心情。往下，“飘零疏酒盏，离别宽衣带。”文字简约而含义颇丰，写出诗人的令人感伤的经历。上阙末句，“人不见，碧云暮合空相对。”无奈的情绪尽在其中矣。下阙“忆昔西池会，鸳鹭同飞盖。携手处，今何在？”回忆旧时亲朋交往之盛景，与今日孤独寂寞相对比，进一步渲染出词人此时落漠伤感的心情。下句“日边清梦断，镜里朱颜改。”小小的挫折何以能打击词人若此？若苏东坡之超脱放达断不会做此语。但是，也就是这种善感的心性成就了词人。连梦都可以断了，盛年的词人竟哀叹容颜变换，真令读者为之欷嘘。末句，“春去也，飞红万点愁如海。”词人不仅用飘飞的残红来把抽象的愁绪形象化，并且竟然用“万”字，用“海”字来形容自己的无边无涯的愁绪，愚钝的词人绝不会想到此语。春天要走了，词人的愁绪就如空中飘飞的那万点残红，至此，词中的步步为营的伤感情绪终于形成了一种惊心动魄的力量！
　　我要说的是，秦观之纤柔敏感之心性绝不只是说他多愁善感，而是说他可以从日常的景物中捕捉到可以准确表现他情绪的东西，并且可以用形象化的日常景物的描摹或含蓄或直接地的表达出来。若“碎”字“乱”字之运用那种强烈的暗示，若“万”字“海”字来形容愁绪的无边无涯，就是他敏感心性的体现。
　　为什么词人作如何悲怆之语？秦观少年时也曾有抱国之志，登第后与苏轼，黄庭坚交往，同为旧党一侪，后来旧党失势当年，他们同被贬到偏远地区，秦观被贬为杭州刺史，应该说比苏轼等人强得多了，然而善感的秦观却由此认为世事无常，从此一蹶不振，他当时的心情于这首词可见一斑。这首词在当时流布颇广，词中所传达的强烈的愁绪感染了很多人。有记载，当时宰相见了这首词便说“秦七必不久于世，岂有“愁如海”而可存乎？”又有人读至“镜里朱颜改”一句，惊说“少游盛年，何为言语悲怆如此？”盖当时秦观至多三四十年纪，可谓正当盛年，竟然如此感伤，怎能不令人惊叹呢？
    少游心性如此，词何以堪？（ 夏雅丽）

     7、“春去也，飞红万点愁如海。”更是感动千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”古人伤春惜花，感叹岁月流逝，青春易老。少游此结句，即眼前景，寄万般情。他没有回天之力，只能悲叹，良时难追，红颜消失，他体验着如沧海般浩渺的深广愁怨。这是词人和着血泪的悲叹！“落红万点”，意象鲜明，具有一种惊人心魄的凄迷的美，唤起千古读者心中无限惜春之情，惜人之意。已故美学家朱光潜先生说：“美，未必有韵；美而有情，然后韵矣。美易臻，美而浮之以韵，乃难能耳。”（《朱光潜美学论文集》）以此词结句证之，诚然。
　　
　　此词以“春”贯穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以时间的跨度，将不同的时空和昔盛今衰等感受，个人的命运融合为一，创造出完整的意境。《渔洋诗话》称：“古人诗只取兴会超妙，不似后人章句但作记里鼓也。”所谓“兴会超妙”就是神韵，当“兴会神到之时，雪与芭蕉不妨合绘，地名寥远不相属亦不妨连缀。”（郭绍虞《中国文学批评史》）作者将这些景连缀，衬托出伤春慨世的主题，可谓“情韵兼胜”（《四库提要》）。冯煦《蓄庵论词》：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”秦词如此感人，语言如此有回味，就是因为词中有情致、神韵。

     8、少游被誉为“卓然名家”，是苏门四学士中，唯一不效仿苏东坡，而自成一脉的词人。《千秋岁》也算是《淮海词》中的名篇了。末句“飞红万点愁如海”更是被历代词评家所称道，前人所云“不识字也知是天生好句”，当属此等无疑。

      9、古诗词中有"愁"字的名句：

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。——辛弃疾

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——崔颢 《黄鹤楼》
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——李白《登金陵凤凰台》
白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。——李白《菩萨蛮》
月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。——张继《枫桥夜泊》
移舟泊烟渚，日暮客愁新。——孟浩然《宿建德江》
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》
春去也，飞红万点愁如海。——秦观《千秋岁》
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。——李清照《醉花阴》
只恐双溪载不动，许多愁。——李清照《武陵春》
这次第，怎一个愁字了得!——李清照《声声慢》

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。------《青玉案》贺铸 

       李煜“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

      一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。------《青玉案》贺铸 把抽象的愁思熔铸在具象的烟草、风絮、梅雨当中。“一川烟草”迷漫，这是写愁思的广度；“满城风絮”，是写它的密度，风絮是风中的杨花，到处飘荡，飘忽不定；“梅子黄时雨”是写它的长度，因为梅雨是连绵不断的，延续的时间又长又久。从修辞手法来看，它是一种博喻，用三种不同的意象，从不同的角度来写他的愁思。

      镜中花，水中月，一生的寻寻觅觅只因一生都在孤独。洗净南宋的墓碑，我分明看到一个女人把腰弯成了一个愁字。

      在你的泪中，爱情凝固，像一座沉默的小屋；在你的笔下，忧愁不动，累积成一枚远古的化石。

       黄昏余辉，你从宋朝缓缓地走来，将忧伤的心怀辬开成莲，流泻晶莹剔透的水珠儿，潺潺我悠长的等待等待。

       远山如黛，烟霞雾痕萦绕绿色的江南。是谁的歌唱让你美丽得如此眩目？有着莲的醉态，梅的清婉，媚似夜半海棠的嫣红。是谁的眸子浅尝荷露的底蕴？掬水日临摹前世今生七色的诗篇。又是谁踏着黄昏的歌板，以一双燃香添烛的素手，垂钓一枚千年来瘦瘦的感伤？

庄灿煌的博客 2013-09-10 21:08:55