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　　在京剧将近二百年的发展历程中，潮起潮落，几度辉煌。如果说“全能全智”的程长庚堪称“伶圣”、“鼻祖”，梅兰芳登峰造极，享誉世界，不愧为杰出代表的话；那么，谭鑫培则是位承前启后、继往开来的一代宗师。
　　去年适逢谭鑫培诞辰一百五十周年，北京、武汉等地举行了规模盛大的纪念演出和学术研讨活动。继徽班进京二百周年、梅（兰芳）周（信芳）诞辰一百周年、荀（慧生）尚（小云）筱（于连泉）诞辰九十五周年纪念活动之后，又一次掀起京剧热潮。
　　　　　　一、谭鑫培的艺术成就及历史地位
　　谭鑫培出生于京剧前身——汉调的发祥地武昌，六岁随父逃难来到京、津一带，十一岁入金奎科班，二十三岁搭进被称为“京中第一”的三庆班，唱武丑和武生。当时的京剧舞台，早已是人才济济。特别是老生行当，程长庚、余三胜、张二奎鼎足而三，互争雄长。谭鑫培不过是个其貌不扬、其名不显、其艺欠精的武行小字辈。然而，谭鑫培锤鄂山鄂水之灵秀，受父亲谭志道的耳濡目染，胸怀壮志，艰苦砥砺，屡经磨难，终于大器晚成，成为无可争议的“伶界大王”。当年，“无腔不学谭”。近百年来，老生无派不宗谭，流风余韵，绵绵不绝，成为京剧史上的奇观。
　　谭鑫培对于京剧特别是老生艺术的贡献是巨大的，其艺术成就主要表现在以下四个方面：
　　1、确立了京、汉语音为主的湖广韵，中州调语音系统：京剧以四大徽班进京为端绪，以汉调北上加盟徽班献艺为其质变的契机，通过徽汉合流，兼取京（腔）、秦（腔）、昆（曲）、梆（子腔），“联络五方之音，合为一致（小铁笛道人《日下看花记》序），建构起包括多种语音成份的“复合型有声语言”和音韵体系。鉴于徽调和京音在语音的调值、调类方面存在着较多的雷同（注：京音和徽音的阳平、上声和去声的声调、调值几乎完全一致。差异在于：京音无入声，而徽音有入声，但入声没有进入京剧。徽音中无高平，缺少高低抑扬的明显变化，显得低沉，难以构成高低起伏之美。），难以构成互补格局；而汉调与京音在调值、调类方面则存在着十分规整的错位对应的关系，稍加改造便能构成错落参差之美（注：京音、汉音虽然仅有阴平相同，但其他三声可以构成参差错落之美，具体如图所示：
　　附图　）。独特的身世和经历使谭鑫培兼操京、汉两种语言，具备辩析应、汉语音异同，并使之互相交融而形诸唇吻的得天独厚的条件。再经过他的苦心钻研，反复实践，终于逐渐确立了以京、汉语音为基础，兼收其他音韵成份并具有统一规范的湖广韵、中州调。形成了“班曰徽班，调曰汉调”的局面。
　　谭鑫培在念白中把北京的升降调和湖广的滑音同时并用，总结出“阳平低出阴平高呼，去声挑，上声滑”的口诀（王庾生《京剧生行艺术家浅谈》）。他认为念白的要诀是一清、二醒，肖角色之身份，合当时之情境。他根据五音（唇、齿、喉、舌、牙）、四呼（开、齐、撮、合）的原理，采用阴阳合掺和音膛相聚的技巧，发出“膛音”和“脑后音”，产生共鸣效果，声音醇厚而挺拔。他还熟练地运用反切、喷口或半喷口技巧，发音纯正，读字无讹，口齿犀利，吐字清晰，加强字音的劲力和感情色彩。他曾说，唱戏的吐字，嘴要老，音须嫩。好比猫叼老鼠，要把它咬住，又不能咬死。咬得太松，字音含混。咬得太紧，声音便失去清亮甜润。他的念白抑扬顿挫，圆转自如，节奏流畅，富有音乐感。
　　2、更新丰富了老生唱腔
　　京剧初起，正值鸦片战争之后。内忧外患，社会不宁，人心不静。风花雪月的才子佳人戏，小生、小丑、小旦的“玩笑戏”受到冷落，而慷慨悲壮、充满阳刚之气的老生戏备受欢迎，舞台上逐渐形成以老生为主的格局。谭鑫培之前的老生唱腔有一个共同特点：古朴简练、圆洪庄重，平正无巧，拉长声，翻高唱，放悲音，直腔直调，激越饱满。嘴里有劲，吐字有力，恨不能字字咬破浆汁，声声喊破天穹，所谓“时尚黄腔喊似雷”是也。“老三杰”中，程长庚如“天风海涛，高亢沉雄”；张二奎大开大合，黄锺大吕；余三胜稍有不同，他的唱腔婉转纡回，流畅动听。谭鑫培和余三胜是老乡，拜在余的门下，学过余腔。第一次到上海演出时，又向善于唱“花腔”的孙春恒（小六）请教，顿开茅塞。于是便根据自己的嗓子条件，在宗法余三胜的基础上，集长庚、二奎、九龄、卢台子之长，广泛地从小生腔、青衣腔、大鼓腔、皮影腔中吸收营养，进行旋律、节奏的巧妙变化，创造出闪板、耍板、［反西皮］、［快三眼］、［二六］、［摇板］等板式和新腔。
　　谭鑫培倒仓后练出一条“云遮月”的好嗓子，能高能低，能狭能广，扬之可以凌霄，抑之可以委地，而且愈唱愈亮。谭鑫培具有高超的演唱技巧，十分注意掌握板眼节奏，唱［慢板］时抓得紧，唱［快板］时稳得住，唱［散板］时拿得准。他的唱疾徐有度，长短相称，错综变幻，气象万千。特别是他的［快板］，［流水］、［快三眼］，清晰流畅，如珠走玉盘，又似骏马下坡，风帆鼓浪。谭非常善于运气行腔，以丹田托气，气流充沛顺畅，且能收放自如。为了灵活换气，常在唱词中垫用“哪”、“呢”、“么”、“呀”、“哇”等虚字，不但省力好听，而且生动传神，富于韵味。
　　谭鑫培革新唱腔时十分审慎认真，每句腔都经过深入研究、反复琢磨，注意引耳归音。既不是老腔老调，又不是生造与观众耳音四面不靠、离奇古怪的腔调。总是以意生情，以情带声，声情并茂，形成悠扬婉转、圆润清亮，神韵悠远的基本风格。
　　谭鑫培的“新声”、“巧腔”和“美韵”风靡菊坛，形成“无腔不学谭”的风尚。谭腔以其崭新的风貌和神韵折射出时代精神，表现出世纪末的情怀。
　　3、全能型演员的典范
　　京剧是高度综合的艺术，需要文学、音乐、舞蹈、表演等方方面面的创造，演员则处于创造的中心地位，这就要求演员具有多方面的才能和深刻颖异的悟性。程长庚曾被誉为“全能全智”、“六场通透”、“文武昆乱不挡”的老生鼻祖。谭鑫培在继承前贤的基础上，经过艰苦锤炼，实现了唱、念、做、打的全面更新和长足发展，成为继程长庚之后全能型演员的典范。
　　谭鑫培先唱武戏（武丑、武生），后改老生，集安工、靠把、衰派于身，袍带戏、褶子戏、箭衣戏、靠把戏皆称擅长，能戏三百余出，常演的拿手剧也不下数十出，除了王帽戏关羽戏不太擅长外，几乎包括了生角各类代表剧目，且大都是兼融唱、念、做、打，允文允武的大戏，如《定军山》、《卖马》、《庄顶珠》、《战太平》、《珠帘寨》等。谭鑫培还善于文戏武唱、武戏文唱，使唱念与做打水乳交融，文与武相映生辉。他的唱念堪称晚清伶界第一，功深艺精，无人可比。他的表演与武功同样出类拔萃，水发、髯口、飞履、滚臂、枪刀剑戟，样样俱佳。在许多戏里，如《王佐断臂》、《四郎探母》、《问樵闹府》中都有别致的处理、出色的创造和惊人的绝技。
　　谭鑫培之所以能成为全能型演员固然与其天赋条件有关，但更重要的是由于他广采博取的眼光和胸怀，以及不倦的探索追求、刻苦磨练的精神。他不是只学一家一派，也不以一家一派为主，而是学无常师。他勤学好学而且善学，尊重传统并善于变化和创造，所以才能博采众长，自成一家。
　　4、发挥京剧艺术整体功能，突出人物创造
　　人物是一切文学艺术的主体和核心，京剧也不例外。谭鑫培通过自己的艺术实践，超越了只是为了唱几口、亮点绝活、演演故事的水准，使京剧真正上升到演人物的层次。世事洞明皆学问，人情练达即文章。谭鑫培一生坎坷，具有丰富的生活阅历和深刻的人生体验，在舞台上运用唱、做、念、打等娴熟的技艺逆造出众多性格各异的艺术典型，如《问樵闹府》中正直疯癫的范仲禹，《失街亭》中足智多谋、胆略过人的诸葛亮，《卖马》中落魄而不失英雄本色的秦琼，《清风亭》中贫病交集、性格倔强的张元秀，《恶虎村》中性格复杂的黄天霸，《托兆碰碑》中悲愤欲绝的老英雄杨令公……
　　谭鑫培善于以技演情，以心演人，技不离戏，戏不离技，绝无卖弄技艺之嫌。他认为，唱戏最难在于传神——传达人物之神。为了表现人物的心理与精神状态，他将体验与表现融为一体，以形传神，形神兼备。以虚写实，虚实相生。由于他十分注意观察生活、观察人物，把握人物个性，又熟悉各种程式，具有高超的演技（包括眼神、表情、手势、指法、步法等），因而能得心应手，随心所欲而不逾矩。
　　谭鑫培承前启后，取精用宏，独辟蹊径，标新立异，卓然成家，使京剧从“老三杰”诸腔杂陈的初级阶段，走向音韵、声腔统一，唱念做打全面发展，突出人物塑造的成熟时期。所以，陈彦衡在《旧剧丛谈》中说：“集众家之特长，成一人之绝艺，自皮黄以来，谭氏一人而已”，实在不为过誉。当年，梁启超曾经预言：“四海一人谭鑫培，声名廿世纪轰如雷”，如今也已得到验证。谭鑫培之后，继谭、学谭、慕谭、宗谭、化谭，汇成潮流，蔚为大观。正如健在的着名京剧票友刘曾复先生所说：“在谭鑫培之后京剧就变成了谭氏天下：如谭派正宗余叔岩，谭派嫡传王又宸，谭派须生高庆奎。谭派第一老生马连良，谭派领袖言菊朋，谭门生裔谭小培和谭富英、谭元寿、谭孝增、谭正岩等等。至于李少春、孟小冬、王少楼、奚啸伯、杨宝森和张学津、孙岳等以及正在戏校上学的王佩瑜、穆宇、陆地圆等虽属再传弟子，却仍是一脉相承。再有雄踞上海滩的周信芳，不但是谭鑫培的敬慕者，还是亲聆教诲，直接学艺最多的传人。在本世纪中的两位堪称楷模的艺术大师杨小楼和梅兰芳，前者是谭鑫培亲手提携和培育的螟蛉义子，后者自称“谭鑫培是对他影响最大，帮助最多”的老前辈。如果说后来的老生名宿王凤卿是汪派传人，而王本人却坚持说他演出的大多数剧目都是人家谭家门的。再从一个世纪以来的京剧声腔变化来看，如果说谭鑫培比他的前辈“老三派”有着明显的进步和发展，而今天我们的唱腔无论如何千变万化，却仍然保持着谭腔的本色和规范。就是那几个“样板戏”也是万变不离其“谭”，可知谭腔的时代感达到多么超前的程度。正如梅派琴师王少卿所说，谭鑫培所有的戏和唱腔，就是拿到今天来也是非常先进的。而我认为，如果我们不是戴着有色眼镜的话，从百年历史看谭腔的流传之深远和广博，谭鑫培完全可以与他同时代的欧洲音乐巨匠贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基、李斯特相媲美。（刘曾复《四海一谭》）
　　　　　　二、纪念谭鑫培的文化意义
　　谭鑫培是京剧发展史上划时代的巨擘，今天纪念他，不是沉醉于昔日的繁华梦，发思古之幽情，也不仅仅是借机收徒拜师，挖掘几出久绝于舞台的谭派剧目；而是要通过纪念先贤，重温京剧传统，寻求振兴发展之策。其意义绝不局限于一个人、一个家庭、一个流派、一个行当、一个剧种。
　　由于谭鑫培生活时代比较久远，当时的传媒手段落后，资料非常有限，对谭鑫培其人其艺语焉不祥。通过此次纪念活动，戏剧史研究者考察了江复《谭氏宗谱》，对谭的籍贯、身世有了新的发现（见胡汉宁《江夏〈谭氏宗谱〉考》）；对谭的师承、师徒关系进行了分析和梳理（见梅京《谭鑫培收徒，灌唱片及其他》、周传家《剪不断理还乱的师徒情结——程子庚与谭鑫培师徒关系新探》）：对谭鑫培弥足珍贵、堪称“大师遗韵，菊坛精典”的“七张半”唱片的真伪作了认真鉴别（梅京《谭鑫培收徒，灌唱片其他》、王家熙《谭鑫培七张半唱片的历史价值和审美意蕴》）；对谭鑫培曲折的人生道路、丰富的阅历、博大精深的艺术及卓然不群的人格也都有了更深的了解和认识。
　　纪念谭鑫培不是为了树立偶象，把谭鑫培推向神坛，而要沿波讨源，识其大要，撮其精华，总结经验教训，把握其文化精神。谭鑫培是一个奇迹，一个高峰、一个宝库、一本内涵丰富的书，给我们带来很多有益的启示。
　　1、听从历史的召唤，抓住发展的机遇
　　如前所述，当谭鑫培投身于京剧舞台时，“老三杰”如雷贯耳，程长庚如日中天。多少伶人——天赋条件优于谭鑫培的伶人，在“老三杰”的光环下，亦步亦趋地走完自己的艺术人生之路。而谭鑫培却不肯安分守己，放着“三庆”的武行头目不做，非要冒着违反师训的风险，醉心于老生艺术，决心成为师父那样的名角。他审时度势，大胆改革老生唱腔，结果独步一时，赢来“国自兴亡谁管得，满城争说叫天儿”的盛况。谭鑫培的成功不是偶然的，而是主、客观统一的结果，是历史的选择和时代的造就，再加上个人的努力。有人说，当今是一个无大师、无权威、无高峰的时代，所以出不了谭鑫培和梅兰芳。其实，一代有一代之艺术，一代有一代之俊杰，只要像谭鑫培那样听从历史的召唤，抓住发展的机遇，同样能创造出无愧于当今时代的奇迹。处于变革转型时期，古老的京剧艺术亟须适应时代的大师出现。
　　2、优秀的艺术家必须具有良好的心理素质和积极的人生态度
　　谭鑫培之所以取得成功，很大程度上有赖于他良好的心理素质和积极的人生态度。谭鑫培幼年家贫，跟随父母离乡背井，辗转学艺，尝遍人间苦难，吃尽风霜之苦。登台不久，即遇倒仓变声，不得不含泪离开京师，到京东一带跑“粥班”、唱野台子，甚至充当看庄护院，其内心痛苦可想而知。然而他并没有就此消沉，反而在极为艰苦的环境中，慢慢恢复了嗓音，练就了扎实的功夫和非凡的身手。从二十三岁回京搭“三庆”至三十四岁改搭“四喜”的十余年中，他谋生以武，醉心于文，运武习文，博采程（长庚）、余（三胜）、王（九龄）、姚（起山）诸家之长，且有所发展变化。但他的唱腔却被讥为“不守经法，外造添魔”的“青衣老生”，被视为“靡靡之音”而群起非之。谭鑫培顶住压力而不气馁，面临难关决不后退，表现出“吾行吾志，人言不足动我”的坚定与执着。他坚持改革，不断优化，使谭腔日臻精美，独领风骚。偌大的京师舞台，名角如林的皮黄界，谭鑫培无论是资望，还是实力，都是首屈一指，独占鳌头。百折不挠的坚强意志和进取精神，使谭鑫培在生存的搏击中成为强者，在艺术的竞争中成为胜者，在京剧发展史上成为成功者。
　　谭鑫培在逆境中不坠青云之志，顺境中亦能保持头脑清醒，不骄不狂。庚子后，他处于颠峰状态。然而，面对列强入侵，内忧外患，国事日非，他感于时势的变迁和人世的沧桑，内心深处时时感受到难以言传的孤独和苦闷。佛缘有加，亦不为喜。大红大紫，视同浮云。何以解忧，唯有玩艺儿。于是他不停地磨戏，不断地演出，把几十出拿手剧目打磨得更加精致，达到炉火纯青的程度。
　　谭鑫培活到老，学到老，总是不停地提醒自己，剖析自己，煎熬自己。清末民初以降，风云变幻，时局动荡，京师梨园界变幻出新的风景线，坤角、旦角大量涌现，无数新星腾空而起。谭鑫培面临挑战，也难免产生失落感。但他是命运的抗争者，不肯认老服输。“老骥伏枥，志在千里”。谭鑫培潜心磨艺，精进不止，始终立于不败之地，没有给“谭迷”和观众们留下不好的印象。
　　历史选择了谭鑫培，京剧艺术造就了谭鑫培。谭鑫培反过来又用自己的聪明才智和杰出创造回报了历史，为京剧艺术增添了璀灿的光彩。
　　3、继承和创新不可偏废
　　继承和创新是文学艺术发展的根本规律之一。没有继承，等于是无源之水，无本之木。没有创新，则死水一潭，朽木一株。源远才能流长，本固方可枝荣。谭鑫培深深扎根于传统，他立雪程门，转益多师，凭着自己的勤奋好学、多思悟在，吃透了京剧的三昧。谭鑫培最大的长处是不恪守成法，勇于变化，善于创新，从来不肯亦步亦趋，抱残守缺。对于任何前辈和时贤，他都不是无选择的吸收，而是择其善者而从之。如他演的《文昭关》，宗法长庚，但其中［二六］学卢胜奎，［快板］学冯瑞祥，［反二黄］学王九龄，甩发耍翎学达子红，而那飘逸的风采则明显受到孙小六的影响。谭鑫培善于在变化中保持相对平衡和稳定，追求和谐和完整。通过分析、选择、衔接、转化，实现潜移默化的演变，在更高层次上回归传统，达到一个新的境界。所以笔歌默舞斋主称赞他，“除旧更新，是老生中一位大革命家”。
　　今日之京剧界，既没有人能像谭鑫培那样吃透传统，也没有人能像他那样善于创新，故尔停滞不前，危机日重。所以，培养和造就谭鑫培那样的具有“两面神”（注：“两面神”，指罗马神话中的雅努斯。他是门神，又是交通神；一脸对着过去，一脸对着未来；能后顾，亦能前瞻；即尊重历史，又憧憬未来；既接受传统，又突破发展传统。（参见魏子晨《谭鑫培开创两面神的新传统》一文）。）精神的京剧艺术家乃是当务之急。
　　　　　　三、关于京剧定位的思考
　　京剧艺术昔日的辉煌令我们赞叹不已，谭鑫培的艺术人生令我们感佩万分，但更重要的是通过纪念谭鑫培，直面现实，预测未来，再创辉煌。
　　关于京剧艺术的现状及处境，众说纷纭，互相抵牾。有的流于肤浅，有的失之偏颇，有人盲目乐观，有人无端悲观，我们应做到知己知彼，心中有数。
　　1、京剧艺术的生存环境和生存状态令人担忧
　　京剧从无到有，从粗到精，从简单到复杂，经历了孕育、形成、鼎盛、发展变革的过程，呈现出波浪起伏的曲线，目前可以说正处于谷底低潮。虽然弘扬、振兴的口号此起彼伏，在民族艺苑中京剧仍是最受宠幸的“国色天香”，但它的生存环境却是越来越艰难了。从“文化革命”到目前的市场经济，京剧所受到的来自传统与现代，自然与人为，内部与外部等方面的挤压、冲击、诱惑、挑战越来越大。一个个剧团被“看不见的手”所操纵，被市场经济浪潮淹没；一个个演出场所转眼间变成疯狂迪斯科城、王公歌舞厅、KTV茶座，生存的空间越来越小。京剧艺术的本体正在退华，剧目老化，老戏老演，仅有的几出戏翻来倒去。技巧技艺蜕化，许多有特点的戏无人能演，无人会演。“四功五法”似乎只剩下唱功，或者说只突出唱功，京剧几乎变成“歌剧”。继承流派之风倒是颇盛，但往往是浅尝辄止，抓不住精髓和真谛，只学些皮毛，有庙无神，有戏无味，结果路子越走越窄，连守成都难以做到，更遑论发展创造？！从艺人员的敬业精神越来越差，更缺乏独立的主体意义和取精用宏的创造手段。艺术生产的萎缩和低迷，使得有些剧团虽然有人才，却难以派上用场，发挥不了作用。不少有光彩的青年演员长年演不了戏，才能得不到发挥。没有动力，无所事事，变懒变娇，结果消磨了青春，荒废了艺术，造成人才的积压和浪费。即便是脱颖而出的演员，往往得一个奖便终生受用，其实唱不了几出戏，底子太薄，艺术实践太少。处在相对封闭凝固的状态下，难以在流动和竞争中经受磨砺，成为大家。
　　由于历史的积淀和旧体制的束缚，包括京剧在内的戏曲团体的体制改革举步维艰。迄今为止，不少戏曲团体仍然程度不同地存在着机关化、衙门化倾向。机构臃肿，冗员过多，人浮于事。而真正有才华的尖子演员、高水平的编导人员、具有市场意识和运作经营能力的管理人才则严重缺乏。即如庞大的北京京剧院，人员过千，堪称“世界之最”，但“四梁八柱”仍不够健全，缺少与其他行当旗鼓相当、功力匹敌的花脸演员。不少戏曲团体存在着“无用”的人多，“有用”的人少；“后方”的人多，“一线”的人少；拿薪水的人多，能干活的人少等“三多三少”现象。京剧的尖子人才本来就少，近年来却在不断流失：有人“触电”，有人“跳槽”，有人到国外“寻梦”或做“洋打工”。他们中间只有极少数人还在“曲线救国”地为京剧艺术奔走呼号，大多数人都远离了京剧艺术。而有些人虽然还留在京剧队伍内，但急功近利，总希望走捷径抄近路，付一份代价得十分收获，于是在戏外戏里大下功夫……凡此种种，十分不利于京剧艺术的振兴，应引起高度重视。
　　2、以谭鑫培精神学习谭鑫培
　　京剧是国粹，是中华文化的积淀，集中鲜明地体现出中华民族的审美心理特征，具有科学的戏剧观念和独特的美学精神，为世界戏剧提供了参照系。京剧内容丰富，形式美不胜收，生命力旺盛，在一个相当长的历史时期内，绝对不可能消亡。但是，作为一种古典艺术，她也不可能再像过去那样辉煌灿烂，更不可能独领风骚。处在多样化选择的时代，古老的京剧艺术必须尽快找准自己的位置，确立自己的格局和价值。
　　当今的时代与谭鑫培生活的朝代迥然不同，但谭鑫培的人生追求和艺术创造精神并不过时。我们应以谭鑫培精神学习谭鑫培，像他那样听从历史的召唤，抓住机遇，应时而动；像他那样审时度势，在继承传统的基础上革新创造，以求超越和升华；像他那样勤于学习、善于学习，广采博取，成一代之绝艺；像他那样始终保持良好的心理素质和积极进取的人生态度。只要谭鑫培精神在整个京剧界光大发扬，只要像谭鑫培那样的艺术家能不断涌现出来，京剧艺术就大有希望！
　　
　　
　　
戏剧（中央戏剧学院学报）京84～89J5戏剧、戏曲研究周传家19981998 作者：戏剧（中央戏剧学院学报）京84～89J5戏剧、戏曲研究周传家19981998

网载 2013-09-10 21:49:34

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