天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

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天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

[译文] 这场翻天覆地的变故虽然令人心摧，但如果比起伤春的感伤来还不算多。

[出典] 李商隐《曲江》

注：

1、《曲江》李商隐

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

2、注释：玉殿、下苑：处所名.犹：仍然.分：分流.下：向下.波：流水.

3、译文：

不见平时皇帝幸会曲江的盛况，如今只能在半夜听到冤魂怨鬼的歌哭。昔日宫妃陪同皇帝出游的热闹场景一去不复返，如今曲江流水依旧分波于玉殿。甘露之变，朝臣如陆机之遇害；国祚衰颓，我亦有索靖暮年之叹也。时局变化令人心摧，可是唐王朝的春天一去不返，更令人痛心。

4、李商隐生平见春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

5、曲江，是唐代长安最大的名胜风景区，“开元中疏凿为胜境……花卉环周，烟水明媚。都人游赏，盛于中和上已之节”（康骈《剧谈录》）。安史乱后荒废。唐文宗颇想恢复升平故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就是事变后第二年春天写的。

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象：放眼极望，平时皇帝车驾临幸的盛况再也看不到了，只能在夜半时听到冤鬼的悲歌声。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“平时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景；“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的惨酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“平时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升平故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升平不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。西晋陆机因被宦官孟玖所谗而受诛，临死前悲叹道：“华亭（陆机故宅旁谷名）鹤唳，岂可复闻乎？”这里用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。西晋灭亡前，索靖预见到天下将乱，指着洛阳宫门前的铜驼叹息道：“会见汝在荆棘中耳！”这里借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。（“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。）痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是本篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显着的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　以丽句写荒凉，以绮语寓感慨，是杜甫一些律诗的显着特点。李商隐学杜，在这方面也是深得杜诗诀窍的。读《曲江》，可能会使我们联想起杜甫的《秋兴》，尽管它们在艺术功力上还存在显着的差别。　　（刘学锴）

6、曲江，又称曲江池，在长安东南郊，是唐代长安最大的风景名胜区。唐玄宗开元年间，这里非常繁华。安史之乱后，曲江荒废了。唐文宗想恢复盛唐时期的升平之状，于是在大和九年（835）二月重修曲江。十月，在这里赐宴百官。十一月，发生“甘露之变”，曲江的重修工作就此停止了。

唐文宗之时，宦官专权，他对此深恶痛绝，决心依靠宰相李训、凤翔节度使郑注等铲除宦官势力。十一月的一天，李训谎称一棵石榴树上夜降甘露，是吉祥的预兆，企图在宦官仇士良等前往观看时，将其诛杀。不料事败，仇士良挟持文宗，李、郑被杀，连未曾预谋的宰相王涯等也遭族灭，同时株连者千余人。从此宦官更加胡作非为，风雨飘摇中的大唐王朝不可挽回地急遽败落下去。

曲江的兴废，和唐王朝的盛衰是密切相关的。杜甫的《哀江头》曾借曲江的今昔之别来抒发国家残破的感伤。李商隐有感于曲江的再度荒凉，于甘露之变后的第二年春天写下了这首诗，与其说是感叹曲江的衰败，不如说是感叹唐王朝的日落西山，带有浓重的悲怆色彩。

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌

放眼望去，往昔帝王车驾临幸的盛况，再也看不到了。曾经繁华绝代的曲江，已经一片荒凉，只能在夜半时听到冤鬼的悲号声。“翠辇”，是帝王乘坐的车子，车盖上往往用翠羽做装饰。“翠辇过”，代指甘露事变前唐文宗车驾出游曲江。也有人认为是指当年唐玄宗时的情形，是对开元盛世的追忆，与今日王朝的没落形成鲜明对比。“鬼悲歌”是形容事变后曲江的景象，隐隐透出凄厉，暗示着不久前的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。诗人不用着力地铺写，一个“翠辇过”足以概括当年的繁华，一个“鬼悲歌”足见今日的荒凉，一前一后形成鲜明的对比。“望断”与“空闻”使景象的概括融入了浓厚的个人情感。

甘露事变也好，安史之乱也好，总之这是两个时代，两幅景象。歌舞升平的太平时期已经成为不可见的过去，眼前面对的只是一幅萧瑟、冷落的景象。

金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波

曾经乘坐金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟。“金舆”，是后妃乘坐、装饰华美的车子。“倾城色”，代指有倾城倾国之貌的美女，出自《汉书·李夫人传》中李延年唱的一首歌。歌词说：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”“下苑”，指曲江，曲江与御沟相通而地势较高，江水从曲江流向玉殿旁的御沟，所以说“分波”。“不返”与“犹分”形成对比，蕴含着今昔沧桑之感，更见曲江今日的荒凉冷落。

文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升平旧事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里正寓有升平不返的深沉感慨。

死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼

陆机临死前还忆想着华亭的鹤鸣之声，索靖到老的时候还忧虑着铜驼将陷、王室将倾的局面。这一联涉及两个典故。西晋的陆机被宦官孟玖谗言所害，受到诛杀，临死前悲叹道：“华亭鹤唳，岂可复闻乎？”华亭，陆机故宅旁谷名，在今天上海市的松江西面。陆机悲叹自己再也听不到故园华亭的鹤鸣声了。这里是用来暗示甘露事变期间，大批的朝臣惨遭宦官杀戮，长安城中弥漫着风声鹤唳的恐怖气氛，回应第二句的“鬼悲歌”。

“泣铜驼”也是一个常见的典故。西晋灭亡前，后将军索靖预感天下将有大乱，指着洛阳宫门前的铜驼叹息道:不久后你可能就埋在荆棘野草之中！后来，“铜驼”、“泣铜驼”之类的说法都含有王朝将倾、天下将乱的哀叹。这里即是借以抒发诗人对唐王朝国运的忧虑。

天荒地变心虽折，若比伤春意未多

这场翻天覆地的变故虽然令人心摧，但如果比起伤春的感伤来还不算多。在诗人看来，甘露事变固然令人痛心疾首，但是更令人伤感的还不是这件事情本身，而是王朝之春即将远逝。整个国家看不到希望，个人的前途也是一片黯淡，大唐的春天已经过去了，自己的春天遥遥无期，诗人如何不感伤？“伤春”，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题。这里不是指伤春悲秋的一己情怀，而是特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

评解

这首诗借曲江今昔的对比暗寓时事，通过甘露之变抒写伤时感乱之情。诗人的着眼点并不仅限于对甘露事变本身的感慨，而是从这一事变后昔荣今衰的对比中，看到国运将倾的趋势。这正是本篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

杜甫的《哀江头》曾借曲江的今昔之别来抒发国家残破的感伤。李商隐的这首诗学杜甫，深得杜诗的神韵，但又有自己的特点。其感情虽由具体的事件引发，却扩展为一种整体的浑融的感伤情绪，与他后来诗篇中往往由具体生活中的挫折伤感，而扩展为对整个人生世情的感慨是一贯的。

7、这首诗的题目“曲江”是一个地名，旧址在今天西安市郊区曲江公社。这里本来是一个天然的池沼，汉武帝在这里建造了宜春苑，因池水曲折，故名曲江。隋朝初年，开凿了黄渠，把浐水引入曲江，改曲江为芙蓉苑。唐代又恢复了曲江的旧称，开元年间重加疏浚，扩大了水域面积，周长有七里，是当时长安的第一风景区。这里是士大夫们游览的胜地，唐代文学中有不少写曲江的作品。李商隐曾经在曲江参加过好几次宴会，并且有好几首诗是以曲江为题材的。

这首七律虽然题作《曲江》，其实并不是一首风景诗，诗人自己说是“伤春”之作。不过，李商隐所谓的“伤春”，是有其特殊含意的。叶星期在《诗原》中说李商隐的诗“寄托深而措辞婉”。关于这一点，李商隐在他的《梓州罢吟寄同舍》诗中也暗示过读者，说自己的诗是“楚雨含情皆有托”。现在我们就通过《曲江》这首诗，看看诗人在“伤春”中寄托了哪些真情实感。

《曲江》诗的全文是：

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华宁闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

“望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。”开头这两句，在古典诗词的传统表现手法上叫“起兴”，无论是时间或地点，都和曲江没有多大关系。“望断”，是“平时”望断；“空闻”，也是“平时”空闻。“平时”，是泛指写这首诗以前的一段时间。“望断”，是久望、极望而不见的意思。通过这两句诗，诗人告诉我们，他经常在想看而不得见，不想闻却偏偏听到的矛盾状态下生活。这种时时、处处事与愿违的矛盾，使他陷于深深的痛苦之中。那么，诗人所想见的到底是什么呢？是“翠辇过”，希望皇帝乘坐的车驾在自己眼前出现。“辇”，是指帝王坐的车子，因为车盖是用翠羽作装饰的，所以叫“翠辇”。难道这就是诗人为之痛苦的“理想”吗？就是真的见到了“翠辇”，也不过意味着个人受到了最高封建统治者的“恩宠”而已。果真如此，那将是多么平庸的诗意啊！看来，不能停留在诗的表面，有必要透过“翠辇”这一“楚雨”，看看其中到底含有什么样的情。

屈原在《离骚》中说：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩。”意思是说：难道我是怕个人遭受祝患吗？我担心的是楚国覆灭。这里，“皇舆”一词，字面上也是指帝乘坐的车子，其实，屈原是用来象征楚国的。如果我们也从象征意味上来理解“望断平时翠辇过”中的“辇”，那么可以说，李商隐也是用“辇”来暗喻李唐王朝的，而被“翠羽”装饰起来的“辇”，就意味着国运的昌盛了。现在可以明白了，原来诗人所热切期待的，是国家出现蓬勃生机，是毫无生气的李唐王朝能重新振作起来。然而这一愿望现在已经“望断”了，只能是一种空想。

既然第一句是如此，那么第二句“空闻子夜鬼悲歌”，也不会是说明诗人真的听到了鬼在唱歌。据《晋书·乐志》记载：子夜歌是一位叫子夜的女子作的曲，因为歌声过于悲苦，所以迷信传说就附会成鬼魂喜欢唱这个歌。实际上诗人所听到的，是贫苦百姓在死亡线上挣扎的痛苦呻吟，也许在诗人的艺术想象中，还包括屈死的鬼魂在鸣冤，战乱中丧生的亡灵在呼号。总之，都是些令人心碎肠断的悲苦之音。对百姓的痛苦，诗人是同情的，但实在又无力替他们解除，所以说是“空闻”。“空闻”，含有无能为力的意思，它大大地加重了诗的感情色彩。

通过开头这两句诗，我们不但看到了晚唐帝国从极盛走向极衰的朝代缩影，同时也认识了诗人与国家和人民同忧共患的高尚思想境界。诗人所揭示的矛盾，是美好愿望与丑恶现实之间的矛盾，也是前进、发展与倒退、衰亡的矛盾。诗行间流露的感情，是诗人对朝廷失望的痛苦，这种痛苦也在一定程度上表达了广大人民的感受。人们盼望的是“翠辇过”，然而听到的却是“鬼悲歌”。晚唐帝国犹如西下的夕阳，眼看就要从地平线上消失了，而百姓们的痛苦呻吟，正好象为没落王朝送葬的哀歌。

开头两句讲的是诗人的“平时”感受。那么，当他来曲江这个游览胜地的时候，心情又是怎样的呢？这首诗的第三、四句写道：“金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。”

平时不见“翠辇”，来到曲江总算看到了“金舆”了。“金舆”，是泛指华贵的车乘。不见令人失望，见到了也并不使人鼓舞。因为那些华贵的车乘中，并没有为诗人带来“倾城色”。“倾城色”，在习惯上是作为美貌女子的代称。

难道诗人真的是为“金舆”中没有绝色的女子而怅惘吗？完全不是。读过《离骚》的人都知道，爱国诗人屈原喜欢用“美人”或“芳草”来比作自己美好的理想。同样，“金舆不返倾城色”中“倾城色”三个字，已经不再是原来意思上美的代称了，它是泛指诗人的美好理想，也可以说是理想中的政治人物。

我们完全可以想象，能够乘“金舆”来曲江游览的，肯定都是一些达官贵人；现在诗人说“金舆”中装的不是“倾城色”，这正是从政治上否定他们，大胆地流露出对权贵们的蔑视和嘲讽。那些居要职、食厚禄，乘坐着“金舆”的庸碌之徒，只专注于“渔猎声色”的个人生活享受，根本不能解除人民痛苦，拯救国家于水火之中。原来“金舆”中装的都是些酒囊饭袋。诗人把“金舆”和“不返倾城色”作鲜明对比，用否定笔法，为读者提供了权贵们的形象——“金玉其外，败絮其中”！

庸人居要职，国家和人民还能有什么指望呢！诗人在失望之余，只好无可奈何地望着滔滔的曲江水向皇宫内的御沟流去——“玉殿犹分下苑波”。“下苑”，是曲江的别称，还可以叫做“曲池”或“曲江池”等。因为皇宫里的御沟与曲江相通，所以说是“分下苑波”。

曲江的水，它不知道国家多难，民生多艰，依然无情地流去。流水因为无知而无情，这是不足怪的。可是，随着曲江水的流动，诗人把读者的注意力引向居住在“玉殿”中的帝王。这个自称为万民之主的“天子”，他应当对那不幸的时代负有何等责任呢？李商隐作为封建时代的知识分子，他是不可能是诗中明确回答这个问题的，但是，能以此作为问题启迪读者，这已经相当可贵了。更何况，诗人在“玉殿犹分下苑波”中还用了“犹分”二字，这就使得抨击的矛头更为有力了。“玉殿”还是象以往任何时候一样地“分下苑波”，所以说是“犹分”。可是“玉殿”中的主人，却今非昔比。李唐王朝在开国时期有过“贞观之治”，中唐时期有过“开元盛世”，晚唐也出现过回光返照式的“元和中兴”，现在何以竟会一蹶不振了呢？诗人在字里行间，已经流露出对昏庸无能的当朝皇帝的不满了。这作为封建时代普通知识分子的眼光，不愧为有胆有识了。

国家多难，作为一位爱国诗人，当然也不可能享得更好的命运。诗人对自己前途的估计是相当清醒的，对未来不幸命运的降临，已经作好了充分思想准备：“死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。”

“死忆华亭闻唳鹤”，说的是晋代大文学家陆机的故事。西晋末年，皇室内部斗争十分激烈，政治上也非常黑暗。据《晋书·陆机传》记载：陆机早就想跳出党派斗争的旋涡，终于没有能如愿，后来因太监孟玖进谗言，遭到了杀身之祸，临刑前他感叹说：“华亭鹤唳，岂可复闻乎！”华亭，是陆机故乡，在今天的上海市松江县西。鹤唳，就是鹤的鸣叫。这句话的意思是：现在要回到故乡去过无忧无虑的生活，已经不可能了。“老忧王王室泣铜驼”，讲的是西晋大将索靖的故事。据《晋书·索靖传》记载：索靖预感到西晋将要覆灭，他在离开京城时，指着洛阳宫门的铜铸的骆驼像叹息说：“再与你相见，洛阳宫恐怕是荆棘丛生，一片废墟了吧。”

第五、六句讲的虽然都是一些历史的往事，但这是被现实因素诱发的。司马氏的西晋和李氏的唐朝，覆灭前夕，在根本性的内在矛盾上有着惊人的类似。出于艺术家特有的敏感，诗人已经意识到历史性悲剧即将以惊人的类似重现。所以说，这两句诗并不是单纯的怀古，而是借用历史这面镜子，映照风雨飘摇中的李唐王朝。映照的结果，诗人惶恐地感到，西晋末年陆机和索靖这两出人生悲剧，有可能集中在自己一个人身上重演。事实也正是如此，李商隐虽然没遭到陆机那样的暴死，但是在长期苦闷中慢性自杀，也并不比极刑好受多少。尽管诗人预感到人生最大的不幸可能降临，但并没有畏缩，还是“老忧王室泣铜驼”。可是，忧又有什么用呢？大厦将倾，独柱难撑，就是有个别像索靖那样的当权者清醒，也难以扭转没落王朝的颓势，更何况李商隐还只是个沉沦下僚的诗人呢！

读了“死忙华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼”，我们好象听见诗人在倾诉：就是明知会遭到陆机那样的惨祸，那我也还是会象索靖那样为国家的命运而哭泣的。摒个人忧患于不顾，以国家和人民的大局为重，不失为高风亮节。当然，李商隐心目中的国家，总是以“王室”为象征的，这是历史的局限。

《曲江》的最后两句是：“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”这两句诗，即是对前面六句诗的总结，也是对全诗思想的深化和对主题的揭示。

“天荒地变”，是泛指政治上的巨大动荡，它包括已经发生和将要发生的两方面变化。“心折”，是指心灵遭受打击后产生的疼痛。诗人心灵上的创痛，是因为“天荒地变”所引起的，这又一次说明，他不是在抒发个人的哀伤，而是在为国家和人民的不幸而痛苦。

是的，诗人是在为“天荒地变”而“心折”。然而“天荒地变”又不是他“心折”的全部原因，甚至不是主要原因，所以他说：“若比伤春意未多。”那么，诗人的“伤春”又是指什么呢？这里所谓的“伤春”，不是为自然界季节的交替而伤感。我们一开始就说过，李商隐对“伤春”一词，是赋予特殊含意的。杜牧是李商隐最为推崇的诗人之一，李商隐曾用“伤春”一词来慨括杜牧诗的内容和主题。他在《杜司勋》一诗中说：“刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。”杜司勋就是杜牧，因为杜牧做过吏部司勋员外郎。在李商隐心目中，“春”，象征着美好的政治理想，而“伤春”，则是因美好的政治理想被粉碎后所产生的痛苦。那么，诗人所谓的“春”到底是什么样子呢？关于这个问题，在《曲江》这首诗中是没答案的。广而言之，就是在诗人的全部作品中，也无法找到他理想中“春”的蓝图，事实上，在诗人短暂的四十六年生命历程中，也没有出现他理想中的“春”。是的，在诗人的作品里，曾经不止一次地赞美过所谓“前朝盛世”，不过，那已经是通过想象理想化了的，并非是历史陈迹本身。这么说，李商隐所谓“春”，只是在抽象的意义上存在了？不，也有具体意义。既然他生活的时代没有他理想中的“春”，那么他的所谓“春”，实质上就是对当时丑恶现实的否定，是对腐朽的晚唐帝国的否定。正是在这一意义上，诗人所谓的“春”，又是具体的、可感的，并且在一定程度上体现了人民的利益，表达了人民的愿望。现在我们可以明白了，诗人所谓的“伤春”是对丑恶现实的否定，是对美好未来的向往。难怪诗人说“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”。他虽然为时局的不断变化而痛苦，但更为升平盛世的不复重来而悲伤。

弄清“伤春”一词的丰富内容以后，我们有条件对李商隐的七律《曲江》下判断了：《曲江》不是风景诗，也不是怀古诗，而是一首扎根于当时的现实土壤，有感于当时社会生活的政治抒情诗。刘静生

8、诗人本来多愁善感，他们对春天的短促易逝极为敏感，才写出了那么多的惜春、送春之作。当然，多愁善感的诗人甚至在春光尚浓时也会心生烦恼。杜牧生性豪爽，李商隐却说他：“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”李商隐本人则声称：“天荒地变心虽折，若比伤春意未多！”

世间万物，盛极即衰，春天也是如此。鸟语花香、春光正浓的时刻，也就是春天逐渐消减的开端。杜甫在曲江头看到繁花似锦的枝头忽有一朵花瓣飘然落下，不禁惊呼：“一片花飞减却春！”及至风雨交加，落红成阵，敏感的诗人又当如何感慨？欧阳修一说冯延巳的《蝶恋花》中说：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”王沂孙的《摸鱼儿》中则说：“洗芳林夜来风雨，匆匆还送春去。”待至花落已尽，柳絮飞舞，苏轼作词叹之：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。”无论诗人如何的留恋，春天依然会无情地离去。（莫励锋）

9、“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”，四时之景迥异都很正常，世事变迁更不意外，人心在一定限度内，都很纯善。爱国之心有之，个人情怀有之，平凡的人生际遇，不能气壮山河，却可慷慨悲歌。我们的感触，深思，都在别人的笔触里泄露，所以我们认可了那些可以表达我们本意的文字，欣赏了那些可以明晰我们思路的警语。

我们急不耐地按照我们的思路，守护着我们不变的方向。秋雨潇潇，雨幕中岁月的年轮在老妪的脸庞得到体现；风霜的侵袭，在古朴楼台的红木砖瓦上也得到印证；哪怕古老的青石上踏遍的足迹，都无言地记述了远去的历史，和远去的梦。

自然美景在忙碌中，自然倍受冷落，只是太忙了，有时一条路走了数遍，还不能记清沿途的风景。不知一片花是什么时候开放的，又是什么时候开始飘落的。只是惊诧枝头的颜容无端的美起来，又无端的暗下去。多日的美艳，娇媚，清香都可能视而不见。因为我们专心于我们的路，不能顾及其他。

一场秋雨一场梦，人生各处难相同。昨夜还行天涯路，今日登高看远景。我们来过的地方，走过的地方，都会留下最精彩的足迹。曾经，为梦想追逐过，为爱情懵懂过，为友情倾心过，为未来憧憬过。爱与被爱我们同样感激，苦与乐也一样欣喜。

“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”为了曾经的懵懂，为了曾经的梦想，现在的我，心的驿动，随风飘逸！