>>>  名人論史——近當代作家的史學觀點  >>>

簡體     傳統

---

　　中央芭蕾舞团从1959年建团至今，已默默耕耘了整整40年。俄罗斯着名舞蹈家彼·安·古雪夫编排的3部古典名着《天鹅湖》、 《海侠》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实基础。在这40年里，中芭秉承了俄罗斯学派的古典芭蕾风格，艺术日臻成熟，并同时注重演出当代世界上多种风格、流派的芭蕾作品：乔治·巴兰钦的《小夜曲》、肯尼斯·麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏曲》、玛戈·赛娉婷的《紫气东来》、诺曼·沃克的《罗密欧和朱丽叶》……不仅提高了演员的舞蹈技艺与表演才能，而且满足了广大观众多方面的审美需求。从第一只“白天鹅”——白淑湘到今天，中芭塑造了西方经典芭蕾的主要人物形象：奥罗拉公主、堂·吉诃德、吉赛尔等等，同时塑造了本团诸如冯英、李颜、朱妍等芭蕾明星，饮誉海内外。此外，中芭始终坚持尝试用芭蕾这种外来艺术形式表现中国人民的生活，创作出具有中国特色的芭蕾剧目，在不同的历史时期，诞生了一批反映时代特征和人文精神的芭蕾作品。
　　1964年，由李承祥、王希贤、蒋祖慧编导的《红色娘子军》标志着中国民族芭蕾的诞生。西方人用以讲述浪漫童话的足尖，在中国的舞台上用来表现阶级和阶级斗争，右手的浪漫加左手的革命，描绘出其时的社会图景。今天，《红色娘子军》不仅是过去芭蕾的美好回忆，更是中国芭蕾醒目的纪念碑。
　　高唱样板戏的70年代，红色激情被足尖演绎为《草原儿女》、《杜鹃山》等，追随着属于那个年代的纯情与激昂。为全心追求崇高精神世界的人们带来坚强的心灵支撑点，在贫瘠的物质世界之上铸建理想的空中花园。王世琦、李承祥等编导家用唯美的芭蕾，为人们打造艺术的诺亚方舟。
　　70年代末80年代初的春风吹皱了中国人渐已麻木的心湖，依然是李承祥、王世琦、蒋祖慧、栗承廉等早期实践者，用《鱼美人》的浪漫，《祝福》的现实，《林黛玉》的悲戚，重新塑造真实、多元的世界。值得一提的是，吴祖强、杜鸣心创作《鱼美人》的音乐在中国音乐史上也画出了浓重的一笔，将舞蹈与音乐的亲密关系淋漓尽致地挥酒出来。而《祝福》、《林黛玉》更是将鲁迅、曹雪芹笔下人们耳熟能详的人物搬上了芭蕾舞台。
　　20世纪末的90年代，舒均均、石夫合作的《凤凰涅ｐáｎ＠①》与人们面对内心、自我反省、期许重生的世纪末心态不谋而合。足尖之上的超然恰似对过去的挣脱，对未来的憧憬，它不仅是中芭的希冀，也是观众内心的渴望。真正创作于世纪之末的《黄河》，在一个百年终结和另一个百年起始之时，在中国和中国之外掀起滚滚浪花，编导陈泽美用母亲河情结铺开一张情网，网住了华夏人，也网住了外国人，成为中芭世纪末一道亮丽的风景线。
　　匆匆40年，中芭的足尖陪伴了我们几代人的成长，在相濡以沫的岁月里，中芭也在成熟。中国芭蕾的希望之星们在把杆、镜子的陪伴下，用泪水和汗水换来了一个个的奖杯和一枚枚的奖牌：在美国，在莫斯科、瓦尔纳、巴黎、赫尔辛基、卢森堡国际芭蕾比赛、大阪世界芭蕾比赛、洛桑国际少年芭蕾舞比赛的各大赛事中，从一、二、三等奖到表演技术奖、特别奖、服装设计奖，唐敏、冯英、王才军、李莹、徐刚等一批芭蕾王子和仙子熠熠生辉，成为人们心目中的偶像和中芭的中流砥柱。他们的全情演绎使芭蕾不仅仅停留在天鹅湖畔，而且越飞越高。在健康、积极的市场运作的良性循环中，中芭从沉重的绦红大幕之后走到了台前，真情面对观众的喝彩、掌声、鲜花和希望。
　　凝眸中芭走过的足迹，我们仿佛看到了一个孩子成长的身影，有疲惫、有振奋、有失落、有辉煌，而所有关心和支持中芭的人们就像守护在孩子身边的长者，共同追寻足尖上的梦想。40年来，中芭不负重望，紧紧扎根于中国现实和中国观众。面对千禧之年，为纪念建团40周年，感谢广大观众的厚爱，中央芭蕾舞团将于12月28日在人民大会堂隆重上演一台以“为中国芭蕾喝彩”为题的晚会。届时，中芭的明星们和来自美国、加拿大、英国芭团的演员将同台献艺，与您度过一个难忘的夜晚。
　　字库未存字注释：
　　　　＠①原字为般下加木
　　
　　
　　
中国文化报8京④J6音乐、舞蹈研究仝妍20002000 作者：中国文化报8京④J6音乐、舞蹈研究仝妍20002000

网载 2013-09-10 20:44:13

驗證：