[共硯同席，八人畫展]慢下閑聽筆墨音

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『繁华静处遇知音，阅读点亮心生活』

本周六晚7点，八人画展暨现场分享会，慢候全城书友，慢谈笔墨心得。

国画，应该是拥有古老灵魂的艺术形式吧，但此刻的慢书房，有八个85后的年轻人，因为热爱，做了一场属于他们自己的国画展。笔墨，色彩，自由，勾勒出他们眼中的世界。这个周六晚上7点，我们等待八人共砚同席，分享画里画外的温暖时间。

吴明艳
1987年生于安徽芜湖
现生活工作于苏州

来到苏州后，就不曾想着离开。我爱苏杭，爱苏州的小家碧玉，爱杭州的文人墨客，然而离不了的，终究是苏州的昆曲。

我看到的那份美，始于白先勇版的牡丹亭。“我想画下她们……”是一次昆曲观后的情不自已。那时候的我是生涩的，有幸得一懂我心思的好友相伴，她希望昆曲小人儿能更加温暖，不似古书一般冷冰冰。于是，这大片飞红入鬓的面颊成了笔下两个可爱的橘色小圆点。那眼睛是个难题，昆曲演员的眼角一律往上吊起，如实画出，却显得过于“凶”了，不吊起又不似是昆曲小人儿，失了“戏曲味儿”。眉毛也难，始是平常的，接着是弯曲的，后来是短小而靠近发髻的，再后来又类似于中国传统仕女的细长垂眉，和吊起的眼角共同演绎着主人那琢磨不定的心思。她们的嘴巴是我故意为之，自欣赏了导师的仕女小品后，我便爱上了这样的嘴唇，说起来是“贱兮兮”的姿态。是了，这就是我画下她们，心里的一番情绪。

李玉辉
1988年生于徐州
苏州大学艺术硕士研究生，星期天艺术坊创始人

艺术源于生活。我对此，最赞同不过了。《童年拾趣》系列作品，就是我儿时生活的写照。

我生于八十年代的苏北。大运河畔，村庄依山而成，山下则是开阔平坦的田地。乡下的少年，总是自由的。或立山岗，或游于旷野，或折山中花，或戏运河水。三五成群，自由自在。

少年总是在变幻着色调的庄稼里穿梭，在青山绿水中徜徉。这一切，看似无拘无束，无所事事。然而在不知不觉中，这些草木滋生出我的秉性，这些山水浸润了我的心灵。

往事日益模糊，但其情思依旧亲切可爱。情思涌来，绘此《童年拾趣》作品。

李新新
1988年生于河北正定
现工作生活于苏州

我一直在努力探求人的内在情感的表达，包括人与人、人与周围的环境、人与社会、人与自然，甚至人与宇宙之间的关系。

苹果只是一个象征符号，仅代表一个任意的存在，无具体指向，而因我们是人，因此要从人的角度进行思考。上帝造人之初，夏娃偷食禁果之后，才有了一切善恶的开始。从这一角度出发的话，苹果亦可寓意为一切欲望与对立的本源。

面对这一重大的命题，我希望通过一种轻松、诗意的方式表达出来，中国自古以来追寻一种“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，我希望能承袭这一优良的传统，试图用一种新的语言形式去诠释我的绘画，期望达到一种诗与画相互依托、相互融合的状态。

黄鸿飞
1991年生于江苏苏州
现学习于苏州大学，从事中国画创作与理论研究

黄鸿飞出生于有着水乡泽国之称的苏州，这片似乎蕴藉了天地间钟灵毓秀之气的土地，自然也赋予了他水一般的灵气，一份散淡；一份潇洒，我想，他的画也是有灵气的。若是品读黄鸿飞的作品，便觉他的画好似一锅大杂烩，在这里，有着东方与西方，传统与当代，它们互相冲突，却又彼此杂糅在一起，变得是技法与体裁，不变的，是贯穿始终的逸气，虽有缺憾，却也不乏意味。

曾细心研习过素描、色彩，也曾常年临习书法，精研丹青，当这样的人拿起画笔绘制人物时，自然也与他人有所不同，展观画作，男女老少好似都有着自己的性格，君不见，那拉着马头琴的匠人紧皱的双眉，扭曲的五官，如同在诉说着内心的苦闷与忧愁，愁啊，愁啊，且为之奈何。

王玮琦
1988年生于石家庄
现苏州大学艺术学院研究生在读

一直对动物世界情有独钟，对生命的多种多样性富有强烈的好奇。不仅人有灵魂，日月山河、树木花鸟等无不具有独特的灵魂。我们经常会凝视鱼儿在水中游来游去，去观察它的世界是怎么运转活动。在各种生物中，人类可以说和猫狗的世界联系最为紧密。我开始经常观察他们的世界，想知道他们的生活方式，他们在想什么，他们如何感知人类的活动，如何反馈自己的情绪。

他们有着自己的精神，一种相对独立的形态，物质世界的任何形态任何地方都以某种方式存在着精神态。精神是不断进化的，所有精神态都是同一精神整体的不同反映、不同部分、不同显现。一只狗的精神形态，一只猫的精神形态都是极为丰富的个体。在表现形式上，选用了中国传统的“没骨技法”，利用水、色、墨的互相冲撞，以充满水墨韵味的语言，构建了一个生动的动物王国。

白玟
1987年生于湖南岳阳
2014年研究生毕业于苏州大学艺术学院中国画专业

白玟国画系列《指缝中的温柔》可以说是其创作题材上新的尝试，全篇以“女子”和“信”为创作基点，透露出了三种“丰腴之美”。

第一为女子体态的“丰腴之美”。古希腊的艺术家们把人的肉体当作美的体现和源泉，是把人文主义象征化——即把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。《指缝中的温柔》画中女子轻薄衣衫下胸部饱满手臂圆润，有温润香软的感觉，完美的体型，丰硕的肉体都是值得赞颂的。从这些丰腴的体态下，看到的是自信支撑的唯美哲学，也正是白玟画笔下流淌出的女性美。

第二为画面饱满的“丰腴之美”。对绘画艺术创作来说，在一个二度的平面中通过经营一组形象或形状的比例、位置、层次关系而建立起一个和谐的画面，是一个“层次分配”的创作步骤。白玟在此系列创作中将女子、信笺、盆栽、书本、小猫小狗等情节统一于一个饱满的时空之中，在视觉上给人以冲击感，而中国水墨画本身平面性的形式特点，使其更为容易接受并发挥这种“满溢之美”。

第三为情感的“丰腴之美”。画作中最为突出的物象为“女子”与“信笺”，绘画创作中“造物”即为“传情”，而此处的情感可以理解为相思之情、别离之苦，抑或乡愁别绪、流离之苦。总之，“情到浓处胜似酒，酒不醉人人自醉”，对于画作中传递出的丰沛情感应该是仁者见仁智者见智了。

戚海洋
1988年生于陕西安康
现苏州大学艺术硕士研究生

许多人第一次见到我绘画作品的时候，都会产生这样一个疑问：为什么他笔下表现的都是年老者形象？而且还都是远离现代都市的山里人居多。于我而言，绘画的取材很广泛，有人会画古人高士，有人画时下的都市女郎。而我所选择的描绘对象都是一些接地气的，身上散发着泥土气息的普通人，多半也确都老者形象，他们多半辈子的经历的，都写在了脸上，手上，身上的故事讲也讲不完。

不论真人，还是照片素材，只因为在我看到他们的那一瞬间，被触及了，被打动了，于是我就画了。并且我尝试用了一种锈迹斑斑的墨色方法，来强化他们身上的历史感。通过绘画语言这个媒介让自己能够置身其中，做一个传递者，做一个讲故事的人罢了。

胡晨璐
1988年出生于河南开封
现就职于泓画廊

其实一直想知道画画对于我到底是什么，在拿笔作画的时候，会突然停下来，看着手中的毛笔尖，这个问题就会突然跑出来，愣了好一会儿，也没有头绪，还是继续吧。

绘画是我的一部分，在上学的时候画画就是我的生活，单调却乐此不疲，一幅结束，与我的画对望一会儿，仿佛是对彼此一个无声的问候，然后卷起来，再铺开另一张宣纸，我很享受这样的日子，平静的就像阳光滑过手指。现在开始工作，有了另一种开始，画画的时间少了，觉得可惜，突然发现我真的很想念我常用的画板和陪我的毛笔。

我真的有几只脾气很好的毛笔，我对他们简直就是任性的孩子，我会画累了把他丢在笔洗里面忘的一干二净，会画不顺的时候把他丢的远远的，也许画画是那时唯一能影响我情绪的事情，我可以为了他辗转反侧，而他不会误解我，不会为难我，不会给我脸色，不会冷嘲热讽，等我自己冷静下来，还是期待与他朝夕相处。而现在的周遭，让我不禁怀念那些默默承受我的毛笔和简单的生活。

这次拿出来的画看似充斥着艳丽的颜色，有着层层的暧昧，但它们却又是最最单纯的生物，有着清澈的眼睛，“你可以欣赏我，甚至想的更多，但是无论你怎样天马行空，你却只能远远的看着我”，其实这真是一种境界，我好奇，试着画一画，有些些冲动，算是一种尝试。

也许画画对于我来说就是那只受伤的手指，一碰就会痛，但是我又不能置之不理，我时刻都会用到他，用时的痛感又提醒我他的存在，仿佛是矛盾的关系但又觉得合情合理，看似我容忍他的痛，其实是他在包容我，我想我没理由再走远一些。