国立故宫博物院 台北

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国立故宫博物院

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集琼藻-院藏珍玩精华展。

“集琼藻”是乾隆皇帝所藏一件多宝格的名称,意指蒐罗众多珍贵美好的物品。本院所藏珍玩类的文物,包括珐琅、服饰、文具、漆器、法器、雕刻、多宝格等项,种类纷繁,品质精良,且数量丰富,呈现清宫典藏的重要面向。本展览以“珍”与“玩”为展览主轴,“珍”是指材质珍贵稀有、工艺技法高超罕见;“玩”则指造形构思巧妙、制作精到古雅,令赏玩者爱不释手。

本院珍玩类藏品,多数源自宫廷生活用品。有的用於祭祀仪式,有的作外交馈赠用;有典礼中佩带的的装身器,也有闺阁内堂梳妆品;有的是厅堂上的陈设或文房几案的用具、休闲把赏的巧玩,还有收纳多宝玩器的箱匣等,无一不是设计巧妙、工艺精致。

珍玩类的材质常作复合性的组合,以金银、宝石、竹木牙角、砚墨等为主,也包含铜、瓷、玉材巧作,多种材质兼容并用,且搭配多种工艺技术於一,呈现工艺极致之美。至於其装饰题材,不时地穿插历史典故、民俗传说、吉祥图案,深刻浸润於中国文化底蕴间,营造生活中的端庄、文雅与趣味。

慈悲与智慧-宗教雕塑艺术。

佛教造像因信仰而产生,透过与佛典相应的图像特徵,并结合时代流行的信仰内容,以传达宗教的精神内涵。

信徒们发心造像以积德祈福;修行者观想造像以得定慧;而法会中则以庄严的造像,凝聚对佛法世界的向往。

单尊造像中,常见有佛、弟子、菩萨、护法神等。佛是信仰的中心,代表觉悟者。弟子随侍佛侧,以僧侣为造型,亲灸教诲,佛灭度後,传递佛法。菩萨以太子形象为造型,虽具佛智,但为济度众生故,不忍入涅盘成佛。而护法神则以忿怒相、镇慑内外魔。以上诸像与代表涅盘的塔,共同建构出佛教信仰的基本样貌。

佛教造你除传达宗教信仰外,文物本身同时具有独立的艺术价值。北魏的朴实稚拙,唐代的饱满生动和宋代以後的亲切平易,一方面展现不同时代的工艺水准,一方面说明造像主导者的美感诉求。因此,欣赏佛教造像,不仅能体验其宗教的善,同时更能透过雕塑艺术,感受其普世之美。

笔有千秋业-书法的发展。

书法是汉文化圈特有的艺术,长久以来在中国文化传统中蔚成体系,也自然应用在日常生活里,了无古今的隔阂。有关中国书法从古到今发展的历程,始终是大家关心的课题,本项展览即由此出发,揭示其间发展的脉络。

秦汉时代是书法发展的关键时期,一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象,归於统一,产生标准书体

小篆;另方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书,也在此际从篆书简省蜕化成熟,发展为汉代通行的书体。由於时代潮流趋向简便快捷,隶书又持续蜕变分化,遂有草书、行书和楷书的形成。书体递变原非朝夕立就,因此进入魏晋南北朝之後,过渡型书风以及各体参杂的混合书风时而可见,显示书体蜕变迁延岁月,方能在结构和笔法上建立自己的规律。

隋唐时代是另一个关键时期,政治统一带来南北各地书风会流,笔法发展臻於完备,从此楷书成为历代通行的收体。入宋以後,为保存前贤书法长远流传,刻帖日渐盛行。但是宋以并不以继承传统为定,书法取向表现个人情性、得其天趣。

元代继起,转而提倡复古,晋唐书法传统得以延续。然而,不受传统束缚的意念也活跃起来,至明代浮现纵横跳脱的气息。明人书法面貌至为纷杂,行草书尤其活泼自由,适与当时依循传统法度者形成对比。其间突显个性自成一格的书家,也走出实现自己的路径,不为时代潮流所吞没。

清代以降,三代秦汉古文篆隶陆续出土,堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下,清人摩挲碑版,从而与刻帖相互为用,书法发展的视野得以串联古今,终能在篆书、隶书两方面汲古创新,引领新方向。


台北故宫 2015-01-15 14:19:52

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