每次JAY的新专辑出来，我总是很关心其中的中国风歌曲。首在方文山的词，次在JAY的曲。

对于前者已经佩服的五体投地，每每新作出来，都是期待-惊艳-回味这样一个过程。对于后者，时有天籁佳作百听不厌，时有泛泛之作乏善可陈。特别是近几年的专辑，尽管JAY不遗余力的在追求音乐世界的新元素，但新作出来每每让人失望。不免感叹江郎未老，已然才尽了。然而，在娱乐第一位的音乐世界里，巨星璀璨一如故，词人落寞无人喝。

所谓音乐上的“中国风”，网上的定义是：1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡,古筝,萧,琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

从娘子唱到双截棍，从东风破唱到发如雪，还有龙拳、千里之外、菊花台、青花瓷，以及最近《摩杰座》外泄歌曲中的从新爱(也有说叫“兰亭序”)，先前首首都是当时流行榜单的扛鼎之作。这些脍炙人口传唱大街小巷的中国风歌曲，除了归功于JAY在音乐上的造诣，更多的是他幕后的御用词人方文山的功劳。

我感受方文山填词的华美，是从那首发如雪开始的。发如雪的歌词，除了华丽的词藻和丰富的典故，还有一些在现代文中很少见到的修辞方法，如通感等。并且全篇排布的杂而不乱，繁而不散，这些珍珠般的词藻语句如有一根细线一样串起，使得整首词变成了一件大师手中的艺术品。据说发如雪成了台湾语文的考题，足可见方氏功力。

如果说发如雪是珠玉，那么青花瓷则是灵璧。前者牛刀小试已然卓尔不群，后者巅峰之作可谓木秀于林。这首歌词的精雕细琢，与JAY旋律的完美契合，将国之瑰宝用听觉完美的制作了出来。整首歌乍听下波澜不惊，似无亮色，仔细品来，却字字珠玑，句句精妙。

“天青色等烟雨，而我在等你”。看似平淡的一句，却将一副中国水墨画面完美的勾勒出来。有动有静，有景有人。古诗有云“山雨欲来风满楼”，除了磅礴的气势，便是压抑的情感。虽然冲突到来前的氛围成功的跃然于纸上，但无美感可言。而一句“天青色等烟雨”，却从另一个角度，细腻柔和的把即将到来的风雨和主人公的感情融合在一起，此情此景，美不胜收。两个“等”字，微妙复杂的情感呼之欲出。短短的一句话，却蕴含着一个故事、一段历史、一个世界，令人叹为观止。同样的精妙之处，整首歌词随处可见，不得不赞叹方文山的历史学识和国文功底。

沿袭到从新爱（兰亭序），方文山依旧将中国元素精心雕饰的无以复加。只是在旋律上，JAY的作曲已无青花瓷那样的丝丝入扣，余音绕梁了。文山词犹美，杰伦曲乏善，可惜了。 

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从新爱（兰亭序）

词：方文山
曲：周杰伦
编曲：周杰伦
专辑：魔杰座

兰亭临帖 行书如行云流水
月下门棰 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美
剩几阕 真心能给谁
牧笛横吹 黄酒小菜有几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似水
我本已写 而墨香不退淤泥都有余味
一竿朱砂 到底揭了谁
无花风月 我提取的泥灰
悬笔欲绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无花风月 我提取的泥灰
悬笔欲绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无花风月 我提取的泥灰
悬笔欲绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
弹指岁月 轻唱清歌净延绵
青丝半截 回眸一笑你婉约
恨了美 你摇铜镜叹 谁让你蹙秀眉
而声回 徒留胭脂味
人雁南飞 转身欲别离溅泪
菊已八月 收揽回忆怎么睡
又怎么会 心事密封搜刮谁睁着眼对
落花怨蝶 你会怨着谁
无花风月 我提取的泥灰
悬笔欲绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无花风月 我提取的泥灰
手书无愧 无惧人间是非
雨的蕉叶 又消瘦了几夜
我等着泪 来提醒你爱谁