便做春江都是泪，流不尽，许多愁

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便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

[译文] 远处的一江春水流淌不息,如果用泪水可以排解忧愁,恐怕我需要流的,不止这一江春水……

[出典] 秦观《江城子》

注：

1、《江城子》秦观

　西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

　韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时节一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

2、注释：

    （1）西城：指汴京西郑门一带，多种垂杨，金明池在其西北。系归舟：指杨柳而言。刘禹锡《杨柳枝》：“长安陌上无穷树，只有垂杨管离别。”晏几道《梁州令》：“南楼杨柳多情绪，不系行人住。”“西城”三句：写看见早春柳丝轻柔，触动自己的离恨，因而流泪不止。
   （2）朱桥：指金明池上朱漆桥梁。《东京梦华录》卷七：“西去数百步乃仙桥，南北约数百步，桥面三虹，朱漆阑楯（shǔn）”。碧野朱桥：指游乐之地。
   (3）韶华：青春年华。
   （4）便做：便使，就使。

3、译文1：

早春的西城外，杨柳如丝般的轻柔，牵动游人离别的忧愁，扑簌簌的泪难收。还记得当日多情，曾为情郎一系归舟。碧野红桥边的踏青泛舟已成过去，如今感伤人不见，江水空自流。
　　美好的时光不会为少年停留，离恨悠悠绵长，简直是无止无休！柳絮飘飞的落花时节，我又登上了江楼。即便是眼前浩浩的春江都变做泪水，也流不尽我这无尽的离愁！

译文2：

春风拂动,西域的杨柳百般柔美,让人不免想起曾经的温柔,以及无可奈何的离别,继而泪水夺眶,身不由己. 还记得当年在这柳树下为归来的你系上船绳,绿的田野,红的桥,一切都历历在目,可惜再也找不到你的影子.只有这里的水依旧流淌.

年少的人啊,浪费了多少美好时光,只知道无缘无故的哀叹惆怅. 在柳絮漫天,花落缤纷的时候,登上高楼远眺,远处的一江春水流淌不息,如果用泪水可以排解忧愁,恐怕我需要流的,不止这一江春水……

4、秦观生平见春去也，飞红万点愁如海。和山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

此词写贬谪之哀情。绍圣元年（1094）春，秦观坐党被贬，行前重游西城金明池、琼林苑，触景生情，忆起当年游园，不禁悲从中来，遂有感而发。上片由杨柳弄柔引动离愁，并进而追怀往事。当日西城宴集，碧野朱桥，群贤毕至；而今物是人非，只有流水依旧。下片感叹韶华易逝，徒留悲恨。远行之际，登高一望，只见飞絮飘飘，更添愁怀。结句以春江喻泪、喻愁，愁情难堪，愁恨难忍，愁思至极。此词乃少游人生转折时、创作转折期之作，不似前期身世之感的艳情别绪，又不似后期贬所之作凄厉悲愤，忧伤绝望，其婉曲深沉的特点耐人寻味。

5、此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

　　过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　　此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

6、该词约作于宋哲宗绍圣元年（1094年），秦观与友人多因党籍遭到贬谪，所以词中有“人不见，水空流”的叹息。两年间世事沧桑，将贬往杭州做通判的秦观又来重游金明池以告别汴京，自然生出无限感慨。古人于诗词中言愁，往往喜用夸张语，本词也用春江流水喻愁，虽不出前人之言，却也融如了一些独特的想象。

7、你一定是要走了，我还是来送你了。
　　春天的西城，春天的杨柳，春天的……你
　　我感到心脏揉皱了的痛，每个褶子都挤满了对你的感受，
　　离别的忧愁哦，让我珠泪难收。　　
　　
　　你一直是那么多情，一直喜欢在春天泛舟，
　　还记得，泛舟的春天里，有你也有我，
　　如今还是在这条江上，还是一条小舟，你却要远走，
　　不知道这多情可否能牵回你的归舟。　　
　　
　　以后再也看不到了，我却忍不住还是要来，
　　碧野，朱桥，黄雀，小舟，画堂，烟柳，
　　都过去了，都逝去了，都是你的影子，
　　没有谁还能够看到哦，只有这春江水默然空流。
　　多美好的时光哦，就那么匆匆而过，
　　总是以为我们还年轻，却不知美好不因为年轻而停留。
　　恨自己就那么让那美丽流逝，
　　我不知道这恨到什么时候才有个尽头。　　
　　
　　又是春深时节，柳絮飞舞时候，
　　春花将凋，春愁难禁，春殇又是，
　　我又来这里了，栏杆又倚，风雨小楼，
　　依然独立残阳，依然柔情满袖。　　
　　
　　春江水不断，滚滚东逝去，
　　相思泪难抑，幽幽无心来，
　　就算把这春江水都化作珠泪，
　　又如何流得尽我这千古情愁。

8、秦观是我很喜欢的一位词人，他的词清丽婉转，空灵蕴藉，没有呼天抢地的那种悲叹，却自有一种幽微深远的意境，前人评价“少游词，词心也”，秦观是用心来写作的，具有一颗善感悲悯的心。还有，秦观的词很讲究炼字。他的词，既有意境的美，情感的美，又有语言的美，读起来真的是很享受很感动。

此词写离愁别恨，读来清丽和婉，仿佛一首优美动听的小夜曲，细加玩味，则无限哀怨。起笔赋柳，“西城”，当年离别之地，“春”，点名节气，“柔”咏柳形态，这句妙在化静为动，将景点活，春风微拂，柔条万千，款款起舞，婀娜多姿，这在常人看来，何等赏心悦目，然而何以独对诗人偏偏触发起满怀离愁和无穷泪水呢？一则折柳送别是古代习俗，因此见柳而动离愁，也是人之常情；二则此柳乃当年别时之柳，而且承它多情，曾为自己一系归舟，印象鲜明，记忆犹新；三则，故地重游，见柳思人，睹物伤情。所以由柳及人，引出一段往事的回忆。往事纷繁，词人只写“碧野朱桥”同游之乐，此反衬手法，以往昔双飞之乐，衬今日影单之悲。由于作者重在叹今，故于忆昔处稍触即离，转笔做收：“人不见，水空流，”其低回哀怨，惆怅流连之情，跃然纸上。

下片劈头就是意极沉痛的一句：“韶华不为少年留”，这是由上片结处的“水空流”，联想到岁月如流，青春不再。人生是短促的，但离恨悠悠，却无休无止，特别是在暮春时节登楼远眺，眼见柳絮飞坠，落花飘零，大好春光冉冉消逝，更是倍增一种知己难觅，人生易暮之感，正当词人倚楼深深自苦自愁之际，目光掠过浩荡东去的春江，忽地萌生一个惊人之想：满江春水竟然变作一江辛酸之泪，但接着又一转念：即便如此，也流不尽自己胸中的无限离愁啊！

词的结尾一句，化用李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而又有所翻新，历来为词评家所赞誉。

9、情，牵魂动魄之触；思，愁心伤身之得。秦观的抚今追昔，自有一番离情别绪，少年心事，情不自禁之慨。人之杳杳，情之切切，因情而思，泪眼难收，愁如春水不尽流，终是不老谎言，缘于情而断于思。
　　秦观在此词中怀人而放话别一幕：依依杨柳，柔柔春风，红红板桥，萋萋原野，多情少女，素衣白裙，娇面含羞，泪满双眸，纤纤玉手，执拗系缆，脉脉观郎，不忍放行。而如今板桥依旧红红，原野仍是萋萋，人面不知归何处，泪眼和水流，怕是伤心人已有怀抱，多情人依然立尽桥头：不见去年人，泪满春衫袖。 “独上高楼，望尽天涯路”闲愁又多几许。在“凭高目断”，“无限思量”中轻叹“天若有情天亦老”。秦观的系归舟少女，已“花”落他家。泪愁交加于事已无补。唯一的安慰，应该是“梦里曾见”，已温情思之郁。他自己的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”之语也不能减轻情思之纠缠。“古之伤心人”唯秦观为首也。
　　秦观之情事，可谓泪眼朦胧，愁丝不断。对情，经过许多“大悲大苦”之人是深有体会的。情之深乃是爱之切，所以伤之则极痛。再炽热的心也抵不住情人远走这冰冷一击。偶一回首，伤痕还历历在目。“时间仅仅能冷却但不能移动爱情，伤逝的情怀需要终生的光阴来咀嚼和反刍。”无可奈何的情思，收已收不回，忘已忘不掉，就这样徘徊，冷落，消极自身不是办法。舒婷的“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”才是真正的爱情宣言。因为“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”的苦恋与爱人的冷淡不是站在同一起跑线。这样的后果只能是“泪眼已枯心已碎”。“多情是一把对准自己心窝的刀，伤的只能是自己。”在这个既讲缘，又讲感觉，更讲权势和金钱的爱情观世界里。为爱而爱的心，因泪涸而成沙漠更渴望有超越的爱来滋润，但“嫁妆比爱情重要，面子比爱情重要”，有谁理会你的多情善感。情思只是不老的谎言，男人用它骗女人一夜，女人用它骗男人一生。移动的诱惑风景，是不可触摸的神话。“自古多情空余恨”需要借鉴，还是需要反思？为爱而爱的爱难道要在这市场越来越广阔，经济渐趋发达的今天，走向绝版？情思的世界，需要碧水青天，只是识破谎言后，只落得满脸的辛酸。
　　情，人之本色。古人、今人被其困忧，为之欢欣，将来的人也是同样！情思不老的谎言将伴随性情之人一直走下去。正如被诸神惩罚的西西弗一样，推石头上山难为终止。秦观之类的人，应该多些自信。那系归舟的多情女或许正在别处把你期盼。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，但困在泥潭中而不知如何走出的牛，恐怕到最后连岸边那金风玉露的枯草也吃不上的！

10、秦观虽为苏门弟子，但他的词更多的接受了柳永等婉约派的影响，因此，多描写离愁别恨、男女爱情，风格偏于柔婉。秦观与其他婉约词人的不同之处在于：

首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。例如他的代表作《满庭芳》（山抹微云），通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷，将爱情与身世结合在一起。

其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。例如《踏莎行》（雾失楼台），一方面对景物的描写极为悲凉，一方面又直接抒发了远贬郴州时孤寂无聊的苦闷，其中流露出来的绝望心情，千载之下依然动人心弦。

第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。如《踏莎行》开篇就写道：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”展现了一种迷离的晚景。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。例如“春去也，落红万点愁如海”（《千秋岁》）、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（《浣溪沙》）、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）。这些描写长期以来都为人所称道。

过去，秦观一向被列为婉约派的大家，但他的词娱乐的成分减少了，更多的是抒发自己的真实情感，这又是苏轼影响的结果。可以说，秦观的词一方面继承了苏词突出自我抒情的特点，在词中表现身世之感；但又力避苏词过分诗化的特征（如用典、大量议论等）。一方面既继承传统词，特别是柳永词的婉约、铺叙手法，同时又扬弃了柳永的市井味。

11、“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采取夸张性的比喻。以春水喻之，如李煜之“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；以春草喻之，如李煜之“离恨恰似春草，更行更远还生”（《清平乐》）；此皆状其迢迢不断，绵绵无绝。言其深广者，如秦观之“飞红万点愁如海”（《千秋岁》）。更有甚者，如贺铸之“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），连用三喻，使“愁”有弥天盖地之势。总之，“愁”与“恨”，通过视觉艺术形象，已化为可感的实体。

李后主〔虞美人〕云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观〔江城子〕云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照：“载不动许多愁”又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。

秦观为宋人写愁高手。他有很多写愁的名句，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，将愁点化成绵绵无尽的细雨，郁积在心头而不能去；如“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，将愁化为滔滔不绝的春江之水，欲罢不能；如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，于伤春中表现出难以排遣的闲愁；而“春去也，飞红万点愁如海”中，无边的愁苦已经铺天盖地压将下来。

天有不测风云，人也就有了说不完的愁苦忧患。在个人、民族和历史的发展进程中，我们不仅识愁、问愁，更要解愁。当然用以解愁的并非“杜康”和“狂药”，而是上下一心、众志成城，与天斗、与地斗的决心。