中國古典樂曲欣賞(一)

簡體傳統

    二泉映月
    二胡独奏曲。
    《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

十八板
三弦独奏曲。
原是流行于河南一带的民间乐曲，用于地方戏曲和曲艺开演前演奏，曾有以坠琴或管子、唢呐主奏的多种演出形式。
　全曲的乡土风味很浓，生活气息强烈，分慢板和快板两大部分，并又细分为七个小段落。
　第一段用强烈扫弦开始，富有气魄。接着以滑音及短撮等技法，旋律流畅生动，有浓厚的北方风味。表现了北方人民豪爽、乐观的精神气质。
　第二段起，速度渐快，音乐由轻快活泼而转入热烈红火。音乐层次分明，富有动力。如用弹、挑演奏活泼的节奏；用扫弦加强节奏重音；用和音衬托旋律使音响丰满。至第五段处，连续使用扫弦技法，奏出强烈的民间锣鼓节奏音型，铿锵有力，渲染欢腾红火的热闹场面，使人听后精神为之振奋。
　第七段再现第一段慢板，由于通过长大的快板段落的强烈对比，具有新意。

     十面埋伏
    琵琶独奏曲。
    是着名的琵琶传统大套武曲。曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦得胜。根据卫仲乐的传谱，《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始，即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，通过宫调和调式的游移多变，造成了强烈的戏剧性效果，生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，从而表现出汉军的威武军容。十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲的重点，运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面，“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻，使听众仿佛身临其境，特别是“九里山大战”一段中的呐喊声，犹如“雄军百万，铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。

三五七
　“三五七”，笛子独奏曲。原是浙江婺剧乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。
　　在演奏上创造性地运用唢呐的特殊循环换气法，使乐曲首尾两段散板乐音绵延，长不可及，尽情倾吐蕴藏在内心的情感，产生了强烈的效果。在乐队伴奏手法上，发扬戏曲音乐是支声性衬托的特点，使伴奏声部和笛子独奏旋律构成富有民族特点的复调结合。这种你简我繁、此起彼伏的交相奏鸣，又使乐曲流畅华丽的旋律表现出一种热烈欢快的情绪。

     三宝佛
    二胡独奏曲。
    乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

夕阳箫鼓
《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲，誉满海内外乐坛。由琵琶领奏、丝竹合奏的《春江花月夜》以及《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等乐曲都是由《夕阳箫鼓》演变而来。这首中国琵琶文曲的代表作，富于东方情调，旋律优美动听、意境深邃辽远。乐曲用变奏--合尾曲式写成。全曲层层推进，环环相扣，乐曲旋律优美流畅，意境恬静幽雅。左手较多使用推、拉、揉、吟等技法，通过简短的引子模拟箫鼓声，然后引进主旋律，主题慢板从容，变奏曲折婉转。表现了夕阳西下，江面船上传来演奏箫鼓声声的景色，江面上水天一色、渔歌悠扬，一派秀美的江南风光，抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广，一直为人们所喜爱。

    大浪淘沙
    琵琶独奏曲。
    华彦钧(阿炳)传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但查无实证，可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在他心底的无限感慨之情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。

    五梆子
    笛子独奏曲。
    原为华北地区的器乐曲牌，冯子存改编为笛曲。五梆子在原戏曲中用作过场音乐，曲调优美明快，情绪乐观向上。全曲共四段，各段有不同的节奏、速度、力度变化。第一段旋律简明，速度缓慢，较多使用滑音技巧，音乐具有语言化的特点和富于歌唱性，从中可感受到北方人民豪爽乐观的气质，表现了人民对美好生活的赞美。第一变奏旋律加花并把句末的长句改为每拍一音，运用垛音和花舌音使音乐诙谐风趣。第二变奏演奏技巧更复杂了，速度进一步加快，音乐轻快流利，情绪雀跃欢欣。最后一次变奏，即兴发挥，出现了“放轮”和固定音型，音乐热情奔放。乐曲是典型的变奏体结构，在主题的一系列变奏中，旋律的润饰越来越复杂化，与初次陈述时的主题面貌相差也越来越大，使音乐充满着向前推进的动力。
    今昔
    笛子独奏曲。
    陆春龄创作于1957年。乐曲通过新旧社会生活的鲜明对比，表现了人民对新中国的热爱。全曲分三部分：第一、三部分旋律欢快，第二部分开始的曲调由低沉、压抑，转为激动、悲愤，表现人们奋起向黑暗势力作斗争。这一部分运用较多的滑音、赠音等技巧，在音色、音量、气息控制、指法等方面均与一、三部分有所不同，形成对比。此曲用音色嘹亮的F调笛奏，第一、三部分，用音色浑厚的C调笛奏第二部分，使其对比效果更为鲜明。乐曲具有江南笛曲风格。
    凤凰台上忆吹箫
    乐曲是根据宋朝着名女词人李清照的词篇谱写的曲子，充分表达了对亲人深切的思念之情。原词如下：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”
    双声恨
    广东音乐。
    是广东音乐较早期的传统乐曲。广东音乐的语言特色较浓厚。乐曲以民间传说牛郎织女的故事为题材，表达了人们对封建婚姻的怨恨，对幸福生活的向往。乐曲一开始，如诉如怨，哀怨缠绵，通过羽调式的暗淡色彩，加之演奏时极其缓慢的速度，各种滑指的运用，音乐深沉悱恻，怨恨之声犹闻，凄怆之情犹见。在旋律发展中一些特性音调常被重复使用或递变，这种旋律发展中的重复性与人们在倾诉衷肠时的感情语言的复叙是相一致的，因而音乐非常感人。中段曲调转换，调式和旋律色彩的鲜明对比，表现的情绪更为深沉，此恨绵绵，愁绪万千。最后的流水板，反复演奏，速度渐次加快，把音乐推向高潮。节奏明朗有力，旋律轻快，表达了人们对幸福生活的向往和追求。