庫布里克：電影的哲學家瘋狂的天才

簡體傳統

本文转自《北京青年报》的北青艺评微信号

库布里克回顾展

11月，斯坦利·库布里克回顾展在中国电影资料馆举行，共10部影片展映，这几乎是这位伟大导演的所有作品——仅早期低预算、未成熟的《恐惧与欲望》、《杀手之吻》及库布里克本人因未得最终剪辑权而不愿承认的《斯巴达克斯》未在此列。

沙丹，网名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，听听他怎么说——

北青报：您的网名“奇爱博士”比您的本名更有名，这个名字本身就与库布里克有渊源。当初怎么想到用“奇爱博士”作为自己的网名的？

沙丹：2000年那会儿，网络影评从BBS兴起，很多人以电影典故作网名，如“藤井树”、“发条橙子”等等，他们中很多现已经是电影业的中坚力量。我和库布里克很有缘分，2000年我在广播学院读书时，DVD刚开始兴盛，我买得第一张碟就是《2001太空漫游》。后来给自己网名就选了“奇爱博士”，其实到现在我也没读博士。

《太空漫游2001》

北青报：库布里克作为一个作者最吸引您的地方是什么？

沙丹：电影大师让•雷诺阿说：有些导演用一生就只拍一个电影。比如像小津安二郎、侯孝贤，他们都有一种连贯的题材选择和美学思维。但库布里克不是这样，他的作品不单关注一个领域，且涉及多种类型，有自己很强大的、独具一格的艺术观和世界观，而且每每都以自己的创作深化了某种类型的内涵和外延。

比如说，科幻片类型中一般会讲太空探索，或者抵御外星生物，这都是惯常的类型模式，而《2001太空漫游》却首次把科幻片指向未知领域，讲述人类发展、生物进化的宏大主题。我觉得，库布里克像是一个电影的哲学家，一个疯狂的天才创造者，他用寥寥几笔就展示出人的进化、生存、衰老继而被新的生命形式替代的过程，首尾呼应将远古到未来全部打通。这部片子当年的票房也很不错，尤其受到年轻观众的青睐，甚至比原着小说的影响力都大得多。

《奇爱博士》

北青报：除了“未来三部曲”，您认为最适合大银幕观看的会是大师的哪部作品？

沙丹：大银幕看惊悚片会非常过瘾，1981年创作的《闪灵》是发生在大雪封山的封闭环境里的封闭叙事，这个标准模式仍频繁出现于当今电影里。斯蒂芬金的小说被库布里克赋予了一种超自然、充满艺术气息的品格，尤其在观影快感之外你脑子里还会有无数问号，它提供了观众思考的开放性空间。

《闪灵》

北青报：有人说，库布里克从一开始就表现出了令人惊讶的天赋，几乎没有一个逐渐成长成熟过程，您同意这个看法吗？

沙丹：电影史上有非常多的天才从一开始就展示出火花四溅的创造力。今天25岁的年轻人可能还在学习，但奥逊.威尔斯已经拍出影史最重要的作品之一《公民凯恩》；斯皮尔伯格已经拍出了高度电影化技巧的犯罪电影《决斗》（1971）；吴永刚拍出了中国默片时代永恒的杰作《神女》。库布里克也是如此。

不过天才并非无迹可循：斯皮尔伯格从小玩超8毫米摄影机，黑泽明从小学习画画，这些都有早期熏陶的因素。库布里克从小喜欢玩摄影，他家里就有专业的暗房，而他父亲对他最大的期望就是能成为一名摄影师。所以我们现在可以看到，库布里克每部作品摄影都非常规矩、精美，形成了经典的一点透视构图美学，这都是有童子功的。库布里克实际上连大学都没有读过，更不要说读什么电影学院，但是一进入电影界没几部片子，到《杀戮》时他就已经非常成熟了，展现出高超的导演技巧和唯我独尊的气场。当时《杀戮》的影片的摄影师卢西恩•巴拉德在运用镜头时违背了他的指令，才25岁的库布里克就敢对这位成名的摄影大师说：“你要么听我的再来一遍，要么你给我立刻滚蛋，再也不要回来。”

《杀戮》

北青报：筹备这样一个回顾展难度大吗？为什么选择了库布里克？

沙丹：电影资料馆为什么可以办这样一个活动？作为一个放映中外电影的国家文化单位，片源通常来自两方面：库藏影片、使馆与驻外机构提供的影片。从前我们想引进节目时，受“文化对等”原则的限制，如果要引进影展，就要到对方国家举办中国影展，不然很难审批通过。这两年资料馆得到了上级单位包括广电总局、电影局的大力支持，从2013年开始允许我们适量、自主地引进优质节目。所以去年我们先后做了大卫•里恩4k修复影片展映活动、米高梅电影展映、华纳90年电影全经典放映，这三波活动在北京迷影圈引起极大反响，上座率非常高，堪称影迷的节日。观众的鼓励让我们深深感到能够以正规途径为大家放好片子，服务北京、乃至全国影迷，是非常有价值的。

我们去年已经放过两次《2001太空漫游》，每场都爆满，甚至出现黄牛倒票的现象，几十块钱的票被炒到两百多。我自己都没有座位，只能搬个凳子坐在过道。我认识到库布里克具有如此非凡的吸引力，是观众想看、爱看的导演，就想到要做一个相对完整的影展。又恰逢大师逝世十五周年，我们就从上半年就开始准备，与版权方沟通、向上级单位报批，有了他们的支持才得以举办这次影展。