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作者：Tristan Donovan

成为一名狂热的游戏玩家是否就是进入开发者、设计师生涯的必要前提？或者开发者/设计师并不一定非是铁杆游戏玩家不可？来自id Software工作室的John Carmack、Media Molecule公司的Kareem Ettouney，以及Frontier Developments公司的David Braben等游戏行业元老针对这一话题发表了各自看法。

我们常可在游戏网站的招聘栏目看到“对电脑或视频游戏有浓厚的兴趣”、“具有体验多种游戏的激情，以及多年的游戏经验”，“专注于游戏文化”诸如此类的要求，满足了这些条件未必就能成功，但如果不达标就一定会落空。

由此来看，光有精湛的美工或编程技巧，一流的项目管理水平，或者音效制作才能并非通往这些企业的敲门砖，求职者还必须从骨子里流淌游戏玩家的血液。

但游戏开发团队中的每个人吃饭、睡觉、做梦甚至呼吸时，都应该无时不刻与游戏形影不离吗？当然有些开发者确实是把游戏融入了自己的生命。

这类开发者在暗室工作时接触游戏，在午餐的间歇也不忘再玩一把游戏，这听起来确实很老套，但有不少公司就是奉行“成为游戏开发者，必须先是贪婪的玩家”这种企业文化。

kinectanimals(from gamasutra)

Frontier Developments（游戏邦注：该公司代表作包括《Kinectimals》）创始人David Braben认为，“开发者就应该玩游戏，我们之所以是开发者就是因为我们的本质就是游戏玩家。你见过制作电影但从来不爱看电影的人吗？”

Stainless Games联合创始人Neil Barnden对此表示赞同，“玩游戏就是我工作之余的主要消遣方式，假如我不是在蹓狗或者摄影，那我就一定是坐在电脑前玩游戏，我觉得多数开发者的生活也大抵如此。”

这两者都认为开发者爱玩游戏有注于提高团队产品质量，据Barnden所称，“我发现凡是跟我一起共事的最有用处之人，基本上是那些不折不扣的资深玩家。他们涉猎广泛，只要看一眼游戏就能快速指导你应该这样或者那样操作，他们甚至能够畅谈5-10年前出品的游戏。不过现在有了YouTube，你不需要真正玩那款游戏，只要找到各种视频片段就晓得他们在谈哪款游戏。”

在Braben看来，团队成员拥有海量的游戏知识，可避免陷入开发仿制品的境地，“开发者对游戏文化了如指掌，并对其充满热爱这一点非常关键，否则他们很可能走上高产量而低质量的道路。”

另一家以原创性得名的工作室是索尼旗下的Media Molecule（游戏邦注：《小小大星球》开发商），但该工作室两名创始人——创意总监Mark Healey和美术总监Kareem Ettouney却并非眼里只有游戏的开发者。

Healey坦言自己对游戏有点无知，一般只会看高潮和最为知名的部分内容，而对其他东西却知之甚少。“这主要是因为我没有多少时间，我有一个年幼的儿子，另外就是我已经在电脑前坐一整天了，我不想一生都对着电脑，我希望生活和工作都要平衡一点。”

事实上，玩游戏从来不是激发他的动力，“在我有电脑之前，我总是对用电脑制作内容更感兴趣，但并不喜欢在电脑上消费内容”。

Ettouney称自己玩游戏主要是为了研究和调查，他更喜欢在空闲时间画画或者捣鼓音乐。“从艺术角度来讲，我喜欢找到作品的来源并直奔其出处。假如得到某些拥有强烈装饰艺术风格的游戏，我一般会直接去看它本身的装饰艺术来源而不是停留于这款游戏。这个世界有丰富的图像和文化资源，我觉得直接去获取这些内容更为有趣。”

“也有一些出色的音乐家、作家实际上并不常与自己的工作内容粘在一块。我认为游戏开发领域也无需陷入制作游戏–玩游戏这种直线型的生活，你可以制作游戏，同时又喜欢功夫，后者其实有助于激发你的动画灵感，或者说你是一个舞者，你了解高雅的内涵，但并不一定需要知识渊博。”

最重要的是，开发团队中的其他成员已经拥有深度的游戏知识，“我们需要这些成员，也吸收了一些对游戏领域的知识如数家珍的人才，他们可以让我们获得启发。”Healey也同意Ettouney的这种看法，并称Media Molecule团队也有一些这种“通才”，所以大家可以形成互补。

Ettouney称Media Molecule是一家极为重视实验的工作室，“我们所有成员都拥护原创，索尼的运营理念就是最先发行游戏，或者发行最好的游戏。假如你想制作出另一款《杀戮地带》，当然要有好心态和广博的知识，但因为我们重视原创和实验，所以这种知识对我们来讲也并非十分重要。”

id Software的John Carmack也赞同工作与生活要保持平衡的看法，“我现在有一个6岁的儿子，一般是跟儿子一块玩Wii和DS游戏，我玩过一点《使命召唤》，但没有通关。”

Carmack最近比较关注开发技术而非游戏设计，“实际上我并不是最擅长设计游戏，我会设计一些简单的游戏。我想我最拿手的是用户交互方式等一些低级别的设计元素。但在整款游戏的用户体验方面，我并不是最擅长此道的人。我最感兴趣的还是编程工作，这也正是现在的游戏无法由三人小团队开发完成的原因，现在的游戏需要更多人手才能完工。”

持有相同看法的id工作室成员并不只有Carmack一人，“我们工作室有些编程人员主要角色是工程师而非游戏玩家，但这并不妨碍他们最后制作出令人引以为豪的内容。我认识一些喜欢解决抽象问题的程序员，但他们并不是我想吸收的成员。我想聘请一些真的想制作好产品，希望推出有价值的内容这种人员。”

他的看法是，“（游戏开发工作）这可不只是上下班打打卡，你得拥有一定信念，成为开发过程的一部分，制作有可能在全球被体验上千万个小时的游戏。”

加拿大游戏行业招聘机构3pod总裁Frédérick Brassard认为，受创造力驱动的开发者将比热爱游戏的开发者更为普遍，原因就在于：技术短缺。“在目前这个行业中，我们有些职位经常空缺，有些职位经常需要急聘，结果就造成一些游戏公司对非游戏玩家更为宽容，也愿意向他们敞开大门。技术鸿沟几乎成了设计、编程和美工等各个游戏部门的常见问题。”

除了技术短缺的现象，以及非游戏玩家的短板可由其他成员抵消等原因促使更多公司招聘这类成员之外，还有什么因素导致这些公司做出这一抉择？他们吸收这类并不把游戏当爱好的成员有何好处？

Healey的回答是，“这种做法有一种积极作用，那就是这种人不会过度受到游戏的影响和局限。他们可以保持一种新鲜感，以及孩童般的好奇心，制作出更令人耳目一新的东西。想想看在电脑游戏问世之前，首先制作出这些游戏的人之前从来也没见过电脑游戏长啥样，所以这种做法可以让团队保持创新性。”

但Braben对这种说法表示怀疑，“作为一名非游戏玩家的开发者真有什么优势吗？我认为对设计师来讲几乎没有多大裨益。也许他们可以打破常规，不受他人行为的影响，这一点确实不赖。但问题在于，你可能会因为知之甚少，落后于潮流而制作出人们早在多年前就已经推出的游戏。”

他以人们对第一人称射击游戏的控制方式达成共识一事为例，指出开发者，尤其是设计师必须了解游戏，“假如有人过来添乱并搅乱了游戏，玩家就会非常不快，所以你必须了解玩家的这种感受。”

世嘉游戏《恶梦来袭》制作人Satoshi Ito认为，就算开发者必须是铁杆玩家，也同样需要注意玩游戏不可过多过滥，“如果你玩了太多游戏，或者被动地玩游戏，那就只会沦为另一名用户，彻底变成一名玩家而已。你在玩游戏过程中应该保持批判性思维，想想游戏有哪些出彩之处，为何会有趣，它后面的设计和概念是什么，游戏的目标是什么？这些都是开发者在玩游戏过程中需牢记在心的内容。”

Tristan Donovan 2011-09-29 09:11:01