内画艺术史话 - 民初思韻

簡體傳統

　　内画艺术，主要是指内画鼻烟壶，又称“内画壶”。是一种既有欣赏价值又有实用价值的民间特种工艺品。
　　鼻烟原产欧洲，它是由烤烟研成粉末加香料配制而成，供“瘾君子”放入鼻孔嗅闻。明代万历九年（公元1582年）意大利传教士利玛窦将鼻烟壶献给明神宗。后来随着外国使者的不断传入，逐渐在王公大臣中传开。到了清代康熙年间，鼻烟由上层社会流传于黎民百姓。由此，做鼻烟壶的行业应运而生。康熙曾命内府造办处玻璃厂生产鼻烟壶。而在民间，也出现了仿制者。据清代王士祯着《香祖笔记》记载：京师“有制为鼻烟者”，（将烟草）“以玻璃为瓶贮之。瓶之形象，种种不一”。“皆内庭制造”，“民间亦或仿而为之”，“终不及”。
　　乾隆皇帝是个“烟壶迷”。他对好的烟壶经常玩赏，爱不释手。有时还赐于宠臣。上行下效，所以乾隆年间烟壶之风甚盛。料质由玻璃、瓷器发展到玉器、水晶、琥珀、象牙等高贵原料，致使烟壶造型精雕细琢，成为一件件别致的工艺品。当时的“古月轩”烟壶已闻名中外了。乾隆皇帝又常将这些烟壶赠予各国使节，使之传向海外。
　　鼻烟壶，本系泊来品，但经过中国的能工巧匠们吸收、发展，改造成为造型考究、外雕内画、小巧扁平、便于携带和置于掌心玩赏的高雅艺术品，成为国外人士欣赏和收藏的珍品。现在世界上有两个国际鼻烟壶协会（在美国和英国）。他们出版会刊，每年召开年会，并经常邀请我国鼻烟壶大师与会，成为世界性的鼻烟壶学术研究团体。
　　嘉庆初年，京城出现了内画鼻烟壶。这是在透明或半透明的烟壶内壁作画的新工艺。它一出现就使世人惊奇，认为系鬼斧神工之作，被外国人称为“不可思议”的奇妙艺术。
　　关于内画壶的起源还有一个民间传说：乾隆年间，有个嗜好鼻烟的地方小官进京办事。因为没有贿赂朝廷官吏，致使公事一拖再拖，最后盘缠用光，寄宿一小庙内。晚上烟瘾来了，可鼻烟壶已空，无耐烟瘾难耐，于是用烟匙去瓶内掏挖粘在壶壁上之烟垢。掏来掏去，壶壁上划出的道道痕迹，似乎绘出的山水一般。这些动作，被坐在一旁的和尚看在眼里，深受启发，他琢磨出用一根竹签，将头部弯曲，醮上墨汁，伸入壶内作画，于是发明了内画壶。这个传说虽无据可考，但内画艺术的出现，表明了我国人民的聪明和才智。
　　内画壶是集料器造型、绘画、书法于一“壶”的综合艺术。刚出现时，由于壶壁光滑，不易着墨上色，所以构图简单，色彩单调。后来，艺人们用铁砂、金刚砂先将壶内壁磨成乳白色磨砂状，就易于着墨和上色了。于是方寸壶壁，出现了海阔天空，如山川风光、四时花卉、古今人物系列群像，形成了一个新的绘画空间。
　　清朝末年民国初年，是内画壶的兴盛时期。一批画工精湛、技术高超的内画艺人脱颖而出。当时京师出现了周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲四大名家。他们都以各自不同的绘画风格和娴熟的内画技艺，对内画工艺的成熟和发展做出了自己的贡献。其中值得指出的是马少宣的内画特点：书画俱佳，相映成辉。内画壶中正面为画，背面为字，画以人物为主，书法为欧体，他的绘画书法造诣颇深，他的作品曾在1918年巴拿马国际博览会上荣获银质奖章。
　　民国以来，旱烟、纸烟盛行起来，逐渐代替了鼻烟。鼻烟壶成了只供玩赏的工艺品。因而这一行业也由盛而衰。后来随着军阀混战、日寇入侵，国家多难，烟壶艺人为了糊口，纷纷改行，到解放前夕，烟壶行业已到了濒临绝迹的境地。京城的四大名家，除叶氏外，其它三家的内画技艺均已失传。
　　叶仲三善画山水、花鸟及文学名着的人物插图。以《三国志》、《红楼梦》、《聊斋》人物为主。他还有画古月轩壶之绝技。庆幸的是他将技艺传给其子叶晓峰、叶ｂěｎｇ＠①祺。
　　解放后，民间艺人受到国家重视。北京市政府将叶氏兄弟请出，安排在北京工艺美术厂专搞内画艺术。使这株将要枯竭的民间艺术之花又结出了丰硕之果。叶氏兄弟既继承父业，又传授技艺，承上启下，培育出叶树英、王习三、刘守本、李克昌等高徒。他们已成为我国当代着名的内画艺术家。
　　随着内画艺术的发展，内画技艺也向着更广阔的领域延伸。现在，除了内画壶外，艺人们又创出了内画台灯柱、吊蛋坠、寿桃、首饰和大型水晶炉等内画新品种。我们祝愿内画艺术这朵民间艺术之花，不断开放出更加艳丽的花朵。
　　（附图