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这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

威廉·M·埃克斯（William M.Akers），美国编剧工会终身会员，已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC 及ABC 电视网写作。目前，他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室(Overture Studios) 和导演乔恩• 阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。埃克斯讲一口还不错的法语，有两条很守规矩的狗，而且是个电视竞赛参赛者，当然，他没胜出。有关本书更多内容参见www.yourscreenplaysucks.com。

推荐语7

前言10

第一幕 故事

第一场 构思1

□ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！5

□ 2.你的构思的原创性不够令人激动！9

□ 3.你选错了类型!12

□ 4.你的故事只有你自己感兴趣！14

□ 5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底，

临了儿依然很惨，甚至更惨!16

□ 6.你的片名不够精彩！18

第二场 人物20

□ 7.你选错了主人公！20

□ 8.你的主人公塑造得不对！23

□ 9.你塑造人物不够具体!29

□ 10.你没给你的人物安身之处！ 31

□ 11.我们对你的英雄没兴趣！33

□ 12.你的对手不是一个人！35

□ 13.你的对手不够强！36

□ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!38

□ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄！39

□ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！40

□ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，

他们所做的只是你让他们做的！42

□ 18.你笔下的小角色没性格！44

第三场 结构47

□ 19.构思故事时你却在操心结构！47

□ 20.你的故事张力不够!48

□ 21.你没有时间压力！51

□ 22.你给读者的情感刺激不够强！52

□ 23.你的故事结构一团糟！55

□ 24.你没有做，那么重做，一再重做

——你的“一句话大纲”！66

□ 25.你还没做出一个“随想”版大纲！68

□ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则！73

□ 27.你的B故事没影响到你的A故事！75

□ 28.你没用好伏笔和照应！76

□ 29.你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示！79

□ 30.你没把意外尽量留到最后！81

第四场 场景84

□ 31.你没把每个场景夯实！84

□ 32.你的场景没有动作转向！89

□ 33.你的反转不够多！93

□ 34.你没对每个场景大喊：

“我怎么才能增强冲突？！”95

□ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！96

□ 36.你没有在尽可能多的场景里

删去开头和结尾几行！98

□ 37.别让你的人物做调查，让她找人谈话！106

□ 38.你的人物打太多电话了！107

□ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 ！107

第五场 对话110

□ 40.你没坚持速记偷听到的对话！110

□ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 ！111

□ 42.你琢磨对白的工夫还不够 ！115

□ 43.你还没将对白A—B化！119

□ 44.你的对白都是问答式的！120

□ 45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！122

□ 46.你做了太多调查！124

□ 47.你做的调查不够！125

第二幕 写作实践

第一场 欢迎进入写作134

□ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！134

□ 49.你用的写作工具不对！137

□ 50.你的表达不够清晰明了！139

第二场 格式145

□ 51.你不懂剧本格式！145

□ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有

场景时空提示行！163

□ 53.你过度指导演员了！166

□ 54.你错用了演员提示！167

第三场 人物173

□ 55.你把人物的名字换了！173

□ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了！174

□ 57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，

他们的名字押韵！175

□ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、

不超过两句话！181

第四场 场景描述184

□ 59.你用的是小说的语言！184

□ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒！186

□ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！188

□ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！190

□ 63.你居然在场景描述里描述对白！192

□ 64.你没注意场景描述中的影像顺序！194

□ 65.你没尽量压缩场景描述！197

第五场 改写210

□ 66.你不要重复！任何东西都不要重复!210

□ 67.你在写的时候就改写!214

□ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!216

□ 69.你的第1页不够抓人!218

□ 70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!226

□ 71.你还没撕掉头20页！232

□ 72.你没去除所有无关的动作!234

□ 73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!240

第六场 吹毛求疵244

□ 74.你没做到字字精准！244

□ 75.你用的是数字而不是文字!246

□ 76.你提镜头要求!247

□ 77.你要求特定的歌曲!249

□ 78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!250

□ 79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!254

□ 80.你认为越长越好!255

□ 81.你没把你的剧本大声读出来!255

□ 82.你用了台破打印机!256

第三幕 现在怎么办？

第一场别当傻瓜，当专家263

□ 83.你想要的是出名，而不是写作!263

□ 84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!265

□ 85.你的标题页上放了不该放的东西!267

□ 86.你没做过台词排演!271

□ 87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去!272

第二场 电影业275

□ 88.你压根不知道电影业如何运作!275

□ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!278

□ 90.你的自尊过劳了!直说就是

“别跟观后意见过不去”！279

□ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函！282

□ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求！287

□ 93.你不想签他们的授权许可书！288

第三场 杞人之忧290

□ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意！290

□ 95.你不知道汉隆的剃刀！292

□ 96.你不知道娜塔莉·麦钱特和

帕蒂·史密斯的区别！294

□ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！295

□ 98.你不知道怎么找到个经纪人！297

□ 99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！300

□ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！302

第四场 淡出303

译后记308

出版后记310

什么让你清早不再赖床，什么让你夜半难以入眠，什么让你开车自言自语，什么让你宁愿被伴侣跳脚大骂不在家照顾还在而要躲在公园里奋笔疾书——就写那个。有时演员会先看头10页，然后翻到最后10页，看看人物有没有巨大的变化。如果没有，他们就直接把这剧本撂下。人物转变很重要，我们希望仁慈和公正最终获得胜利，我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我，变得跟影片开头有所不同。正因为这些在现实生活中很少发生，在故事里才愈发显得弥足珍贵。你人物有变化么？变化越大，就可能越好写。他们有没有内心冲突？他们有没有一些与众不同的特征？比如个性化的特点，文化背景，经济条件，所处历史时期，还有职业。读者喜欢细节，演员也是。你主人公吻妻子的玉颈时是不是喜欢卖弄两句法文？他随身口袋里是不是揣有勋章？左撇子的习惯对她生活有什么影响？她是不是把自己拔掉的眉毛在水槽边上排成一排？当她必须喊爸爸的时候她是不是会磕巴？每个人物都想得到点什么，很想很想得到。但是他们想要的却往往不是他们真正想要的。当然到最后他们定会恍然大悟。这种渴望一定要足够强烈，强烈到能驱动整部电影。但又必须足够简单到让观众一目了然。关于人物最后再说一点：你的人物是个百分百的好人么？没人应该这样。他们得有一到两个缺点。如果你的场景里有两个人，要让他们天差地别。让他们的性格形成强烈反差，这样你写起来会轻松得多。引自 全书

你的故事发生在哪一年最合适？哪个季节最合适？想象一下你的故事发生在罗马，发生在冬日积雪三尺厚的死寂的阿拉斯加，或者发生在加利福尼亚海滩上会有多么巨大的不同？观众对同一个事件分别在不同地方会有怎么样的反应？你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或制度或负疚感或天气，这些都只能作为英雄的一部分，但是最终他必须和一个人类对峙。只有人才会制定计划，拥有复杂的欲望，需求，一套与英雄截然对立的信仰体系，而且还能同处一个房间对他大喊大叫！不要犯我很多学生犯的错误，故事一开始的时候缺乏张力——赌注不能一开始很低，后面才提高；要一开始就很高，然后越来越高，越来越高。时不时得有一些有趣的事情发生，一定得是让人物和读者都吃惊的，你可以把它们称为情节点，反转，转折，揭示，我不在乎怎么叫法，但是你最好每15页或者不到15页就得有点新东西，至多15页。引自 全书

　　后浪电影学院(共248册)， 这套丛书还有 《以眼说话》《光影创作课》《导演的摄影课（修订版）》《不要给我讲故事，我需要的是人物》《电影分镜艺术典藏》 等 。

或许直击要害比出谋划策更容易令人警醒吧，古语云：“曲突徙薪无恩泽，焦头烂额为上宾。”我们在抱怨屋主不识好歹的同时，有没有想过规劝的艺术？

确实对于很多常见而我们没有注意到的问题``能使剧本看起来更精致更专业``但要是完全按照他所说的做``我们的剧本将淹没在万千看起来跟我们差不多的"好莱坞"式剧本中``

本想学习讲故事的方法，却从文本写作基本规范部分获益最多。剧本真是个独立的学问，如何用最简省的文字，呈现出声光动态，专业精神，还能让制片人坚持读下去。可惜电影积淀太不够了，很多例子只知片名和名声，但都没看过TAT

《你的剧本逊毙了》速读

《你的剧本逊毙了》这本书光目录就吸引了我，通篇读下来，受益匪浅，作者犀利的吐槽说到不少重点，不能说完全正确，但有很好的借鉴参考价值，拿着已有的剧本一条条对照，肯定能改出一个更好的剧本。

下面是我的笔记，核心就是一百条目录，加上一些我个人的见解和摘抄。

第一幕 故事

第一场 构思

□ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！

所有好的写作都是写人的状态。电影越耽于情节、动作、特效而疏于人物的刻画与呈现，就越容易陷入困境迷途难返。

□ 2.你的构思的原创性不够令人激动！

问自己一个问题；你看过的电影中，有哪些前所未见的场景让你过目难忘？然后创造一些这样的并能强烈作用于你的剧本的场景放进你的电影里。

□ 3.你选错了类型!

选择类型时最好不要因为它现在很火，或者因为它能让你挣钱。挑选你感觉从容自在如鱼得水的类型，选择你真正钟爱的类型。但是也要知道外面有很多人在做着跟你一样的工作。

□ 4.你的故事只有你自己感兴趣！

因为你花时间写了，就会有人想去看？好消息是这个阶段你浪费的只是你自己的时间。

□ 5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底，临了儿依然很惨，甚至更惨!

不是不行，而是很难拍成电影。观众为什么要选择和主角一起煎熬苦难，最后居然一切是徒劳？给读者一个happy end或者指出一条路给以希望。

□ 6.你的片名不够精彩！

片名好坏直接影响之后的命运。

第二场 人物

□ 7.你选错了主人公！

1）你的英雄必须主动

2）你的英雄要有一个清晰明确的问题

3）英雄的问题要引起观众的兴趣

4）英雄必须自己解决他的问题

就算你发现选错了，你已做的工作也能为新故事服务啊。

□ 8.你的主人公塑造得不对！

人物的“弧光”：开始的他们和结尾的他们发生了什么变化？

□ 9.你塑造人物不够具体!

□ 10.你没给你的人物安身之处！

□ 11.我们对你的英雄没兴趣！

我们必须为你的家伙鼓劲打气，一心希望他能取胜，做不到这一点你的故事就没人爱看。

□ 12.你的对手不是一个人！

你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或者制度或者负疚感或者天气，这只能作为英雄问题的一部分，但是最终他必须和一个人类对峙。只有人才会制订计划，拥有复杂的欲望、需求、一套与英雄截然对立的信仰体系，而且还能同处一个房间对他大喊大叫。

□ 13.你的对手不够强！

你的英雄是否有趣，取决于他的对手。

□ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!

是什么引起主角发生变化？最好是他的对手。

□ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄！

□ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！

（所以反派死于话多= =！）

□ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，他们所做的只是你让他们做的！

□ 18.你笔下的小角色没性格！

第三场 结构

□ 19.构思故事时你却在操心结构！

人物和故事优先于一切，先把你想写的尽情放飞再说。

□ 20.你的故事张力不够!

张力的表现比如痛苦的无法两全的选择，利害关系，危机感等。

□ 21.你没有时间压力！

□ 22.你给读者的情感刺激不够强！

□ 23.你的故事结构一团糟！

关于故事结构，就值得大书特书了，可以参见各类文章。

□ 24.你没有做，那么重做，一再重做——你的“一句话大纲”！

写出每个场景的关键信息即可：一整个剧本浓缩成单行大纲也就只有5页纸，你可以把这5页纸依

次铺在桌上，对着它再仔细考虑、斟酌、思村……

□ 25.你还没做出一个“随想”版大纲！

□ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则！

“当一切看起来妙不可言时，恰恰不是这么回事。”

□ 27.你的B故事没影响到你的A故事！

换句话说，如果你用不到它，要副线做什么呢？

□ 28.你没用好伏笔和照应！

□ 29.你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示！

范例《心理游戏》（1997）

□ 30.你没把意外尽量留到最后！

第四场 场景

□ 31.你没把每个场景夯实！

幕、段落，接下来就是场景，场景是故事结构最小的构成单位。一个场景就是一部小电影，有着和电影剧本同样的结构准则；开头、中间、结尾。

一个场景应该：

1)推动故事前进。

2)增加戏剧张力。

3)透露人物信息。

“有趣”也是“保命符”，如果一个场景让我们开怀大笑，就不会去注意别的。

□ 32.你的场景没有动作转向！

□ 33.你的反转不够多！

□ 34.你没对每个场景大喊：“我怎么才能增强冲突？！”

吸引读者一直读下去的最简单方法就是冲突。

人物必须有：与他人的冲突、与世界的冲突、与自我的冲突。

□ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！

所谓押韵场景，可以找一句古诗来描述：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，又或者“时过境迁，物是人非”。

□ 36.你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行！

没用的就删，要紧凑，中间部分也能删。

□ 37.别让你的人物做调查，让她找人谈话！

推动剧情能用对白解决的就不要用别的。

□ 38.你的人物打太多电话了！

□ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 ！

第五场 对话

□ 40.你没坚持速记偷听到的对话！

即是指在生活中多观察多积累素材。

□ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 ！

检查每个人物的对白确保：

1）从始至终他们说话都像他们自己。

2）他们说的话不像其他人物说的。

3）他们说起话来不像你！

□ 42.你琢磨对白的工夫还不够 ！

方法之一就是为你熟悉的一个角色写对白，不管现实还是虚构的，然后使这个对白像是他说的。

□ 43.你还没将对白A—B化！

□ 44.你的对白都是问答式的！

好的对白是回答问题，但跳过了显而易见的答案，回答信息量要多几层。

□ 45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！

有的回答不用太直白，让观众自己明白答案。

□ 46.你做了太多调查！

□ 47.你做的调查不够！

多考据，别犯常识性错误。

第二幕 写作实践

第一场 欢迎进入写作

□ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！

□ 49.你用的写作工具不对！

□ 50.你的表达不够清晰明了！

第二场 格式

□ 51.你不懂剧本格式！

不要提示、要求摄影机，除非至关重要。

人物说话时名字大写。

演员提示放括号里置于人物名字下方，不要滥用只有当意思不太明白可能造成误解的时候。

“……”表示讲话中的停顿。

两个破折号“——”表示打断。

不要用大写，不要用斜体字。

□ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行！

□ 53.你过度指导演员了！

该怎么表演是导演或者演员自己琢磨的事，剧本不应该在这种细节上用太多。

□ 54.你错用了演员提示！

只有在对白中意思不够清楚明确时候用演员提示。

不应该把动作放进演员提示里。

不要管太细，意义和手势的要求应该通过对白传达给演员。

第三场 人物

□ 55.你把人物的名字换了！

□ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了！

不重要戏份不多的角色就用肥警察、微笑的神父、带腿支架的人等这样的名字代替。

□ 57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，他们的名字押韵！

□ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话！

第四场 场景描述

□ 59.你用的是小说的语言！

警报词“意识到”“以为”“感觉”“显得”“想”，不要通过这些词进入人物的大脑。

□ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒！

警报词“是”“在”“被”“有”，去掉这些起码显得你懂行。

□ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！

利用文档搜索ctrl+f，尽可能减少这些词语的出现：“在”“正在”“这”“那”“然后”“走”“坐”“站”“看”“只”“的”“开始”“出发”“真的”“非常”“地”

□ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！

包袱放在最后抖出来。

□ 63.你居然在场景描述里描述对白！

只要有人说话，就要把具体说的内容写出来。

□ 64.你没注意场景描述中的影像顺序！

□ 65.你没尽量压缩场景描述！

追求更短、更清楚、更迅速，干净利落，简洁有力。

第五场 改写

□ 66.你不要重复！任何东西都不要重复!

去掉重复，剧情发展就会更清楚更迅速。

□ 67.你在写的时候就改写!

不要在写初稿的时候就折回去改写，过阵子再来。

□ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!

通读，然后分块各个击破。

□ 69.你的第1页不够抓人!

□ 70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!

□ 71.你还没撕掉头20页！

□ 72.你没去除所有无关的动作!

□ 73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!

第六场 吹毛求疵

□ 74.你没做到字字精准！

□ 75.你用的是数字而不是文字!

□ 76.你提镜头要求!

这是导演和摄影考虑的事。不要加入镜头描述，但可以通过场景描述在读者脑海中创造一副图景。

□ 77.你要求特定的歌曲!

除非你是自编自导。

□ 78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!

□ 79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!

□ 80.你认为越长越好!

□ 81.你没把你的剧本大声读出来!

或者找个人大声把剧本读给你听。

□ 82.你用了台破打印机!

第三幕 现在怎么办？

第一场别当傻瓜，当专家

□ 83.你想要的是出名，而不是写作!

如果不给报酬，你也会写，这才是真爱。

□ 84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!

不管你妈妈跟你说了什么，你并没有那么与众不同独一无二，也许你是，但你的剧本不是。

□ 85.你的标题页上放了不该放的东西!

这tm不就跟写简历一样。

□ 86.你没做过台词排演!

□ 87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去!

第二场 电影业

□ 88.你压根不知道电影业如何运作!

□ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!

□ 90.你的自尊过劳了!直说就是“别跟观后意见过不去”！

□ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函！

□ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求！

□ 93.你不想签他们的授权许可书！

第三场 杞人之忧

□ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意！

典型的新手才有的妄想症233，哪怕真发生了，不管从什么角度看，这都是浪费时间的忧虑。

□ 95.你不知道汉隆的剃刀！

“永远不要去怨恨那些可被充分解释为愚蠢的事情。”

□ 96.你不知道娜塔莉·麦钱特和帕蒂·史密斯的区别！

□ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！

□ 98.你不知道怎么找到个经纪人！

这问题就像“我怎样才能找到一个女朋友”。

其他人跟你一样也不知道。

□ 99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！

没人愿意招惹你，万一以后你变成大牛呢，谁也不愿冒这个风险，所以没人会和你说，你的剧本烂爆了。除了以下两点，他们都是在敷衍你：

1）支票。嗯！

2）如果他们把你的剧本呈给其他人。

□ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！

如果始终失败，一事无成，那还不如果断放手。

第四场 淡出

掏钱买了这本书，可是看到最后这家伙居然要你放弃。

如果我能说服你放弃，而且只花了这本书的价钱，你应该对我感激涕零，你应该用我的名给你的下一个孩子起名。

你不想放弃？那就不放弃好了。但是当你周围所有人都失去理智的时候，你还得保持冷静。

只要你能享受写作这个过程，那结局就算失败又如何。

如果这不是你想要做的，你为什么要做呢？

作者： （美）威廉•M•埃克斯 

第一场 构 思

　　□√ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！

　　写那些让你深深着迷欲罢不能的东西，那些让你血液沸腾，让你午夜难以入眠，让你在鸡尾酒会上不顾场合热烈争论，甚至不惜和老友闹翻的东西。

　　“写剧本将改变你的人生，就算你不能卖掉它，最起码你改变了你的人生。”

　　--约翰·特鲁比

　　我们应该读懂好莱坞传奇剧作教师之一约翰·特鲁比这句话中的暗示：你现在所写的东西在深深吸引别人之前，是否深深吸引着你自己？可能已经深藏于表面之下的十七层底，你笔下的故事是不是终究还是围绕某个吸引你的核心的？

　　如果你有什么想说，那你的剧本就值得一读。即使你写的是一出光屁股银行劫匪的歌舞片，一样有可能赢得投资。

　　写作不适合懦夫，它需要投入巨大的心力和精力，艰苦卓绝。从事这项工作一段时日，你就会被痔疮、背痛缠身。如果你一心只想着挣钱，你绝对没法捱过这漫长过程中深入骨髓的艰难困苦。所以，看在上帝的份上，你得确实有什么想说才行。

　　你为什么想要写作？你为什么充满激情？对你来说什么东西重要？什么是你能写的，你关心的，你所知的，读者有兴趣看的？什么故事你比其他任何作者更有资格说？如果因为之前七部冲浪惊悚片都赚了一笔，所以你也要写一部冲浪者的惊悚片，那从一开始你写作的目的就是错的。而敏锐的观众也能闻到这种从内而外散发出来的坏疽的腐臭味。你可以写这个世界上最愚蠢的电影--如果其中确实有什么东西仿佛钩子勾着你的内脏--你终于有机会写点与众不同的东西了。

　　想想《婚礼傲客》（The Wedding Crashers,2005)，乍一看，它似乎蠢到家了。两个家伙偷偷溜进婚礼就为了蹭吃蹭喝泡女孩。我当单身汉那阵儿怎么就没想出这么绝的点子？要是之前想到这个主意，然后坐下来理清思绪挥笔写就这个剧本的是我就更好了！言归正传，我们看看这个蠢故事，它有不同于喧嚣外表的严肃内核。对，一些深邃的东西：两个朋友之间的友谊。这是一个就像《墓碑镇》(Tombstone,1993)、《太坏了》（Superbad,2007）那样发生在两个可爱家伙之间表现兄弟情深的故事。而且《婚礼傲客》的内核真实感人，它不是一出脑残喜剧，而是一个讨人喜爱、温暖人心的故事。

　　“王八蛋才知道哪个会火。”

　　--雷·查尔斯

　　你没法知道哪个剧本能卖出去。根本不可能。没人能办到。写你真正感兴趣的内容的原因之二就是，你根本就不知道观众会爱读哪一类故事。制片人总是会告诉你他觉得自己想要什么，但其实他心里一样没底。他只是尽力表现得好像他知道一样，而且他的理由似乎很有说服力。但是记住，他还相信他的孩子不会偷他的酒呢，所以为什么要听他的？对经纪人也一样，还有演员，或者地球上任何一个能喘气的活人。

　　你必须写那些对你真正有意义的东西，因为

　　“不管他们说什么，那并不是他们真正想要的。”

　　--贝尔菲尔德

　　如果回溯到1976年，你随便拦住街上某人问他们想看哪一类电影，他们会回答：“哇，老兄，还用问吗。我想看《大白鲨》（Jaws,1975）那样的。哥们儿，那杀人鲨真是酷毙了。”话虽这样说，其实他只是因为喜欢《大白鲨》，就想当然地认为他想去看跟《大白鲨》差不多的电影。他真正想看的是精彩、新颖、令人惊异，而且一点都不像《大白鲨》的影片。他没法表达清楚是因为--连他也不知道自己想看什么，因为压根儿就没看到呢，只有当他看到的时候他才能知道。观众真正想看的终于在1977年火爆影院，它的名字叫《星球大战》（Star Wars）。难道《星球大战》像《大白鲨》么？

　　制片人也跟观众一样。他们只有等你给他们的时候，才知道他们想要什么。所以赶紧把你独特的东西展示给他们吧。

　　如果他们相信什么能大卖他们就会竭尽全力去叫卖--所以写点你想到的让别人能够卖得出去的东西吧。就算它最后可能没有找到买主，最起码你写了自己真正想写的东西！

　　强力推荐唐纳德·戴维斯写的《说出你自己的故事》（Telling Your Own Stories），这本书应该可以帮你找到你的故事。

　　有个帮你选择写什么的方法，就是看有没有一个想法总是固执地一再浮在你的眼前，而且对你说：“听着，伙计，我就是你必须说的那个故事。”你有没有对一个特定事物长时间保持兴趣？也许就可以把这份狂热变成一部电影。长久以来，它就像你体内不死的千年虫一直咬噬着你的五脏六腑。有句话说当人患上“文学痒”之后,除了拿起笔杆来搔搔外,再无他物可以治疗，这就是你的境遇。所以写吧。写你渴望写的东西无疑更容易，因为读者能被你发自内心如假包换的热情感染到。

　　有很多种方法可以帮你找到创作的题材。你可以想到什么就写什么。一个原创的想法。你拥有完全的自由，可以创造世界、人物、事件，甚至你故事中的历史都可以任你撰写。你掌管一切。尽情撒欢，好好享受吧。或者，你可以窃取历史，写《特洛伊》（Troy,2004）或者《斯巴达300勇士》( 300, 2007)。你可以拿一部不受版权限制的小说，像简·奥斯汀的《艾玛》（Emma,1996），将故事倒置，转眼间，你就得到了《独领风骚》（Clueless,1995）！你也可以花钱买下一个短篇故事、某人的生平故事、一本书或者杂志上的一篇文章，怎么都行。

　　不管你选择写什么，你笔下的人物都必须能吸引我们的注意。所有好的写作都是写人的状态。电影越耽于情节、动作、特效而疏于人物的刻画与呈现，就越容易陷入困境迷途难返。看看《虎胆龙威》（Die Hard,1988）。你会为麦克莱恩和他的妻子忧心，还担心外面的警察，另外还记挂着汽车修理厂豪华轿车里的孩子。如果我们对你的人物压根儿不关心，那就完了。相反，只要我们与你的人物建立了某种联系，你就万事大吉胜利在望了。

　　作为你的故事构想的第一个观众，你自己必须首先对它感兴趣。

　　如果你真的动手去写它，你能在数年之内都保持兴趣不减么？你当然不想眼见火花渐渐熄灭，而摸黑撞进岔路口的花园里。你的故事构想有这么伟大、让人兴奋、不可抗拒么？你能拽着读者从头读到尾么？你认为你能卖掉它么？你的方式有出新出奇之处么？

　　会有制片人愿意冒着光脚踩过碎玻璃的风险去拍你的电影么？

你写的并不是你真正感兴趣的！ 买了一本讲电影剧本的书，翻开第一章却深深刺激了我，这是在说电影剧本吗？——这是在说游戏制作吗？！讲得实在太好了

2023-06-22 11:09:55