疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏

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      疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

  [译文]   稀疏的花影横斜在情浅的泉水上,清幽的芳香浮动在黄昏的月光下。

  [出典]  北宋 林逋  《山园小梅》

  注:

  1、     《山园小梅》林逋 

  众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
  疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
  霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
  幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

  2、【注释】

众芳:各种各样的花卉。摇落:零落。暄妍:天气暖和,景色明媚。这里指梅花昂然盛开给寒冬带来暖意。美丽。

占尽:占全。风情:风光。向:于,在的意思。

疏影:疏朗的形影。横斜:指梅花倒映在水中的姿态。暗香:幽香。

霜禽:寒鸟,冬天里的鸟。指白鹤。偷眼:偷看。粉蝶:粉色的蝴蝶。

合:该。断魂:犹销魂,快乐之极。

微吟:轻声地吟诵诗句。狎:亲近。相狎:相互亲近。

檀板:用檀木做成的歌板,用以击节唱歌。这里指唱歌。金樽:酒杯。擅板金樽:比喻世俗喜爱的声色宴饮。

 

3、译文:

百花凋零,独有梅花迎着寒风昂然盛开,那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿,横斜在清浅的水中,清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时,先偷看梅花一眼;蝴蝶如果知道梅花的妍美,定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵,和梅花亲近,不用敲着檀板唱歌,执着金杯饮酒来欣赏它了 。

4、林逋生平见  罗带同心结未成,江头潮已平。

 

5、林逋种梅养鹤成癖,终身不娶,世称“梅妻鹤子”,所以他眼中的梅含波带情,笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句,“众”与“独”字对出,言天地间只有此花,这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高,却不骄傲,只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏,这又是一种何等"丰富的宁静"(周国平语)与充实的美丽。

颔联是最为世人称道的,它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨,“疏影”状其轻盈,“翩若惊鸿”;“横斜”传其妩媚,迎风而歌;“水清浅”显其澄澈,灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵,“暗香”写其无形而香,随风而至,如同捉迷藏一样富有情趣;“浮动”言其款款而来,飘然而逝,颇有仙风道骨;“月黄昏”采其美妙背景,从时间上把我们带到一个“月上柳梢头,人约黄昏后”的动人时刻,从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀,颔联凝眉结思。当然,林逋这两句诗也并非是臆想出来的,他除了有生活实感外,还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句:“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹,又写桂。不但未写出竹影的特点,且未道出桂花的清香。因无题,又没有完整的诗篇,未能构成了一个统一和谐的主题、意境,感触不到主人公的激情,故缺乏感人力量。而林逋只改了两字,将“竹”改成“疏”,将“桂”改成“暗”,这“点睛”之笔,使梅花形神活现。上二联皆实写,下二联虚写。

 

颈联“以物观物”,“霜禽”指白鹤,“偷眼”写其迫不及待之情,为何如此,因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美;“粉蝶”与“霜禽”构成对比,虽都是会飞的生物,但一大一小,一禽一虫,一合时宜一不合时,画面富于变化,“断魂”略显夸张,用语极重,将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也,“微”言其淡泊雅致,如此咀嚼,虽不果腹,然可暖心、洁品、动情、铸魂,表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求,至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”,我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说:“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说:“其诗澄澹高逸,如其为人。”可知其言不谬,此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

 

6、众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

从诗歌的起头我们就看出高昂的格调,开门见山,豁然开朗,尽显“山园小梅”的高洁、孤傲与自信。以一个“众”字彰显他者的“平庸、俗常、媚众”来反衬一个“独”字的“孤高、净洁、桀骜”,“众芳摇落”又恰如其分地铺垫、抬高“独暄妍”,反衬出梅花凌寒独放,卓尔不群的冰清玉洁风骨。可以想见,天寒地冻,乾坤迷蒙,阴风怒号,满目萧条,各色花卉、芳草都已在寒风冷雪的威逼利诱下萎靡不振,纷纷垂头凋零,抵挡不了“恶西风”的摧残而不得不弯腰折服。正当“百花杀”之时惟我梅花朵朵“独妍”,这种坚贞不屈,孤傲不羁,不愿与群小同流合污的性格,不正是诗人的内心追求与自况吗?百花与芳草败于霜雪之际,惟有梅花依旧笑傲冬风,凌寒一枝独秀,点点红瓣,灿灿花星,可谓风情万种!诗的第二句,“占”字后边再添补一个“尽”字,其自信、豪放、孤傲不逊尽显无遗,也显示出微微霸气。试想,天地间白茫茫一片真干净,忽见湖畔篱旁挺出三五枝红梅,——“万白丛中一点红”,何其壮美!其实,这一丁点红色不仅占尽小园,更占据了整个天地,占领整个冷冬,这是何等醒目、自豪、孤傲、伟岸、风流——无疑是乾坤伟丈夫啊!

 

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

诗的颔联,乃千古绝唱,也最为世人所称道,化用南唐诗人江为的诗句“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏”,只是稍稍变更两个字,将“竹”、“桂”的具象可感易为“疏”、“暗”的模糊隐约,便成点睛传世之笔。“池水清浅,月光的颜色朦胧,数株梅树,疏影横斜,暗香浮动,宛如画境,又胜似画境。其境界之静谧清幽,令人神往。”(《百家唐宋诗新话》傅庚生、傅光选编,P482)该评论可谓一语中的,也只有原诗经典才会带来评点的精妙。“众芳”凋零摇落之际,独有三五枝红梅小园中尽显风情;梅的傲骨、美艳、不畏风寒,非凡花俗艳可比。月光昏黄,篱边泉池溪流,潺潺泠泠,天地间朦胧迷离中几束梅花旁逸斜出,遒劲有力;疏影似有还无,隐隐约约,这就是诗人隐居独处,没迹尘世,与世无争的生动写照。此联视角多变,从“疏影”(视觉),“暗香”(嗅觉),到“黄昏”(环境),“横斜”(体态),曲尽梅之体态。诗中“清”——高洁,“疏”——优美,“暗”——隐约,“浮”——朦胧,极写梅之清幽雅洁,不染俗尘,孤高隐逸,品格高尚,尽得风流。后人推崇此二句为咏梅之“千古绝调”。

 

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

颈联先实后虚,目的都是为衬梅。前面两联明写梅,到第三联突然笔锋顺势一转,通过外物(霜禽,粉蝶)的动作,神态,心理,表现出它们对梅花的钟爱,乃致于“灵魂出窍”。前两联从人的视觉、嗅觉、感觉等出发,写出文人处士对梅的欣赏、喜爱、推崇备至。到了第三联,不再写人,进而以“霜禽”“粉蝶”的“先偷眼”,“合断魂”入手,就连霜禽见到苍枝上的点点梅朵,也忍不住要飞来“偷眼”相探;就是空中翻舞的粉蝶,如果知晓梅花绽放,也该魂凝魄聚吧!动物们竟然如此神往,更何况是有着七情六欲的文人贤达呢?更何况是洁身自好、傲岸不群的诗人林逋呢?由此而可知,和靖先生心眼里的凌寒红梅不愧为天地间精华毓秀所钟的尤物。

幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

尾联抒发胸臆。林逋一生梅妻鹤子,茶余饭后,漫步山野湖畔,悠然闲适,“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”。雪后园林,梅开半树,诗人踏雪寻芳,行至水旁篱下,忽见一枝斜出,想见禽蝶纷纷而来下,在这个远离喧嚣,远离世俗浊秽的西子湖畔,梅花静静开,清香幽幽散。此时此刻,只要有白鹤翩飞作伴,只要能临湖赏梅,吟诗作赋,足矣!哪须高昂贵重的檀木拍板?也用不着价值万金的金杯盛酒相娱,让这些世俗所追求所喜爱的声色宴欢远离高洁清逸的寒梅吧,远离“出淤泥而不染”的真名士吧。其实,这何尝不是诗人自况呢,虽有孤芳自赏自恋之嫌,但更多地彰显出作者的高尚追求与向往,那就是远离尘俗,追求孤傲高洁的人生理想——宁可守着清贫也决不向权臣贵族点头哈腰,决不羡慕荣华富贵。

唐末宋初社会动荡不安,特别是唐后期的“安史之乱”,将盛唐的雄浑、雍容气象一扫而转为靡靡低音,同时宋王朝又要面对北方少数民族的不停侵扰。诗人处在内外交困的夹缝中,对仕途丧失了信心和兴趣,对现实纷争产生厌倦转而苦苦独自追寻心中的“桃花源”,西子湖畔便顺水推舟地成了圣地,纯净、高洁、孤傲的冬梅也成了他的偶像和至爱。有这样的淡泊襟怀,于是“咏梅并非志在赏花,而是引梅为知己,有深情之注入,有真性之感发,故能以己之澄淡感应梅之高逸,在众多咏梅诗中以‘情韵’胜出”。(陈中玉语)三九严冬,寒梅独自斜出,孤天傲地,更无须檀板与金樽,只要梅前微吟即能占尽人间风情万种,自具高格。这就是诗人的自我人格写照,也是不得志文士或隐士们的自嘲自娱,自惜自恋。东坡居士叹到“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗”,陈与义也咏叹“自读西湖处士诗,年年临水看幽姿”。至情至性,诗人本性。

“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深析透辟。唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。”缪彦威的评述可谓“深得骚意”,和靖此诗正切合而可为明证。全诗四联紧紧围绕梅花的神韵风致,如第三句的“形”,也是为了描摹梅之神韵,为下文转笔将动物作映衬,更为最后一联的表心态打下伏笔作顺势推舟。颔联虽是化用前人诗句,稍作改动,“意新语工,得前人所未道者,斯为善也”。本诗为作者自况,“言志乃诗人之本意,咏物特诗人之余事”,诗人不过借咏梅咏志罢了。(黄新宇,广西龙州南宁师专附中教师。)

 

7、梅花凌霜傲雪凛然开放自古以来深受世人的喜爱被视为高风亮节的楷模林逋的这首诗充分的表达了对梅花的挚爱与赞颂堪称咏梅之绝唱

诗的开头两句,是说梅花盛开在百花凋零的冬天。这时候处处显现出肃杀的景象,只有梅花昂然盛开给人们带来暖意,把整个小园里的风光都占完了。这里,诗人运用对比的手法,将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽予以比较,突出了梅花卓尔不群的品格。这里的“独”、“尽”二字用得巧妙,既突出了梅花独特的生活环境,又展示了梅花非同凡响的性情。

 

“疏影横斜水清浅”是写这棵梅花将稀稀疏疏的枝条倒映于清清的水中这是从视觉上写梅的姿态带给我们似真似幻的美感暗香浮动月黄昏是说这棵梅的香气在朦胧的月色之下阵阵地飘浮过来这是从嗅觉上写梅的香味带给人们如醉如痴的惬意这两句历来受到人们的称赞欧阳修称赞前世咏梅者多矣,未有此句”,南宋着名的政治家诗人王十朋评论说压尽千古无诗才”。

 

如果说上面四句是对梅花的直接描写的话,那么下面的霜禽欲下先偷眼两句就是对梅花的侧面烘托了。说连白色的鸟儿飞过都要偷偷地看一下,说蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话,它一定快活地要晕了。连动物都如此,何况人呢?最后诗人直接抒情——有幸能在这棵梅花前面,在淡淡的月色下面,非常高兴地吟诗,不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西来助兴。这不仅表现出作者的自我沉醉之意,还使人们看到了他淡泊名利得清高风骨。至此,梅品与人品就巧妙地融合在了一起。

这首诗不仅把幽静环境中梅花的清影和神韵写绝了,而且还用侧面烘托的笔法,渲染梅花清绝高洁的风骨,把梅品、人品融汇到一起,成为诗人清高风骨、淡泊名利的人格写照,极易引起读者的共鸣,实为咏梅诗中之珍品。

 

 

 8、林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒?他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿,除了他对梅花有着异乎寻常的感情,为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外,还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧,为我们带来了艺术的梅的世界。

从意象构造的角度言,单言山园小梅,实非易事,但诗人借物来衬,借景来托,使其成为一幅画面中的中心意象,此一绝也。

诗人具体写梅画梅时,虚实结合,对比呈现,使得全诗节奏起伏跌宕,色彩时浓时淡,环境动静相宜,观景如梦如幻,充分体现了“山园”的绝妙之处,这一点也是为许多赏家所忽视的,正是通过这一点,作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

 
 

作者以梅自况,虽展现了中国传统文人的一贯追求,然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言,欧阳修说:“前世咏梅者多矣,未有此句也。”陈与义说:“自读西湖处士诗,年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影,绝胜前村夜雪时。”(《和张矩臣水墨梅》)他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里,昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高,誉之为千古绝唱:“暗香和月人佳句,压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅:“未须草草赋梅花,多少骚人词客。总被西湖林处士,不肯分留风月。”因为这联特别出名,所以“疏影”、“暗香”二词,就成了后人填写梅词的调名,如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》,此后即成为咏梅的专有名词,可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一,更为重要的是梅在林逋的笔下,不再是浑身冷香了,而是充满了一种“丰满的美丽”,很有精神,很有力度,也很温度,很有未来。正因为如此,此诗才有着强烈的现实感,让人感到很真实,回到它的起始状态,作为“梅妻鹤子”的林逋,写出此种具有理想主义倾向的诗句来,着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

当然,作者写出此种妙句,亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人,偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象,表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣,这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格,林逋就是这些诗人之一。另外,《山园小梅》格局未免太小,后面自鸣清高的标榜,也实在有唯恐不为人知的味道。

 

9、每逢听人说起“林逋”这名字,心中总是那一丝感动。

“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”

印象中,林逋,就是那个清新而绝于尘世地身影,在雪霁晴初,缓缓地走出一段槛杆,漫步在很暖的冬日里。听几声鹤的长啸,穿过那一片幽香的梅树林,一阵晓风拂过枝头,吹落几朵,在他雪白的长袍上。

在那样一个纸醉金迷的时代,能够“梅妻鹤子”,隐居孤山二十年的,恐怕只有林逋一人了吧。诗风淡远,每每给人一种幽寂的意境。

读林逋,要在一个封闭而不俗的环境里。最好有一壶茶。首道茶还沾染着红尘烟气,第二道也略有些浓郁过度。第三道茶却已然清新自在,淡雅又不失其味,也许是专门为林逋准备的吧?品着舌尖的茶香,静默着。“最爱芦花经雨后,一篷烟火饭渔船。”

读林逋,要到郊外的杭州。早春二月,芳草古道上。凝眉于远山碧天,澄透自己的心灵。“王孙去,萋萋无数,南北东西路。”

读林逋,不可心烦琐事,不要人情世故,不须金玉,不必酒肉。但一定得有一种纯白得灵魂。

可惜今日如斯,人人都被世俗利益挤满了发胀而臃肿的头脑。“梅妻鹤子”是再找不到的了。在家中置些梅花早沦落成春节的一种程序;鹤大概只存在于动物园吧?那呆头呆脑的样子,怎能与林逋的鹤相提并论呢——不过现在的人倒也找不出与林逋比肩的了。

噫!林逋逝之久矣。

 

10、 梅在严冬之际盛开,虽然不华丽,但别有一番晶莹玲珑,玉骨冰心的清雅之美。梅的傲雪独放,高雅不凡,最得文人雅士的喜爱。

 姜夔的《暗香》“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?不管清寒与玉人攀折”回忆梅边吹笛与玉人一起冒着霜露攀折梅花的温柔追想,也暗含陆凯寄赠梅花给范成大范晔的典古。此时此景,“飞梅弄晚”,“最关情,折尽梅花,难寄相思”啊!

    最悲的是陆游对唐婉的“城南小陌又逢春,只见梅花不见人”,此时八十一岁高龄的诗人一情所牵,怀念表妹爱妻之情读来肝肠寸断,亦凄苦也隽美,更是后世千古之美谈。

    王维的《杂诗》却用极平易而又个性化的语言“君自故乡来,应知故乡事,来日绮窗前,寒梅着花未?”诗人把对故乡的思念寄托在一句问梅是否“着花未”上,含蓄蕴隽,韵味久远。

自喻梅花忠报国。爱国词人陆放翁在卜算子《咏梅》里,没有一个字写梅 却处处写梅,他以梅花自喻“零落成泥碾着尘,只有香如故”表达词人至死不渝的爱国之情,一朵梅竟与国家民族联系起来。他的《梅花绝句》中的“何方可化身千亿,一树梅花一放翁”与柳宗元的“若为化得身千亿,散上风头望故乡”窘然不同,前者洒脱,后者悲苦。

    辛弃疾的汉宫春立春“却笑东风,从此便熏梅染柳,更没些闲。”从春来到春归,从个人的情愁引出国难家仇。

 “疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,古往今来,有谁能统计得清到底有多少爱梅写梅的人,有多少篇惜梅颂梅的诗词曲文呢?一点爱梅的心,一片爱梅的意,一曲表梅的情,足也!

 

11、最喜欢梅花绽放的时节,一片洁白中是一丛傲岸的灿烂。想拥有一颗纯洁的心,像梅花绽放时的世界那样白得无暇。一颗纯洁的心,可以自由地呼吸,自由地感受,自由地给予,自由地爱。

 

12、 举一杯清茶暗香,别绪了忧愁的离骚。月光下朦胧的背影,与疏影弹指一挥间,若人生只如初见,相逢何必曾相识。断桥残了的残雪。染上了清幽的寂寞。     

  酌酒一杯,河岸又何曾清且浅?暗香梅随江水又东流百转了几回?离愁了别离的绪。轻烟有怎能飘飘渺渺?唐宋之韵,只在一念之间。经历了多少次颠覆?似水流年,与风华正茂又何曾有别?    
     
  落日夕阳剪影,伊人拉长的身影,就覆了末朝的容貌。    
     
  若初识,若梦离。那未了的凡尘。又何曾穿越至今?    
   
  白色的季节。输了,不再有来生。也不想沉浮在彼岸花之上看人间烟火,听悲欢离合。    
     
  慢慢追寻,千年未央。只寻寻觅觅。几生轮回,几生等待。那灯火阑珊回眸。指引过往散落记忆碎片。    
     
  冷月孤星撩动了琴弦 ,只片片枫叶情。 断肠处,为谁判做梦中人,浮生误,乱红纷飞花雨惊蛰,一曲琴箫相和。 洞庭风吹岳阳景色 ,珠帘玉影婆娑。    
     
  然而,缘莫念,曲乃流年。婆娑双树半枯半荣。    
     
  暗香浮动,只是月近黄昏。无法追随,离恨烟雨。乱红尘,落花雨里谁葬残花谁横笛,只缠绵。  
 
 
 
 
   

 

 


庄灿煌的博客 2013-09-10 21:12:24

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