訪談山本耀司：對公認的美提出自己的反對意見

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『与140000位智慧型微友同路同行』

我是母亲一个人带大的，而且家里很穷，虽然我感激这样的境遇，但在我内心深处女性的形象却歪曲了，爱和憎恨并存在我的心中。女性从正面过来，我不能正视，我必须错开视线，而她背冲着我走过去的时候，我反而想让她停下，所以我在设计服装的时候，非常注重这个背影。
——山本耀司

与同年纪的其他老人相比，山本耀司最大的特点是“酷”。一身黑衣、烟不离手，长发以及标志性的胡子已经开始发白，但依旧坚定地保持着对时尚和潮流的不妥协。因为他的不妥协，一直在时尚圈饱受争议，周围一直围绕着反对的声音，而山本耀司却说，正是反对的声音让他走到了今天，但获得了勋章后却发现没有可发挥一技之长的地方了，“有人管我叫做大师，之后我突然就迷失了方向，我不知道我该做什么了……”

在现实世界里，他特立独行的思想充满了哲学韵味，也充满了矛盾。他的品牌有众多波折，也没有像其他的“大师”那样拥有财富，有人觉得他并不成功，但在他自己看来，他的成功和普通人不一样——他自觉已经获得了成功，这种成功在于：通过服装表现出了自己的意见。

设计与生意：我从未创作过流行的东西

Q：你的设计被称作是“无国界无民族差别”的设计，你如何理解？

A：我不喜欢流行，也不喜欢总提保护传统文化之类。保持民族特色是一种保守的做法，我希望能打破它们。吸收全世界各种地方的文化，做自己想做的设计。

Q：在时尚界工作，你却很反感流行、时尚，这是为什么呢？

A：很多人认为时尚就是流行，这个季节流行的就是时尚，大家都这么误解。我本人从来没有创作过流行的东西，我对于流行一直都是采取反对的态度，我是反流行、反时尚的人。所以自然而然，我从没走过时尚的阳光大道，而是走独木桥，也就是说，我不可能有一个很大的市场，不可能有让人愉快的销售额，自己生产的服装，在一个季节里能够卖出去一部分，为下一季的时装买面料，能够向相关工作人员发工资，对我来说，只要能够维持运转就可以了。

Q：你是个喜欢做减法的人，设计上如此，生活上也如此？

A：确实，我在生活方面是一个做减法的人，比如说我只要有一个学生住的宿舍，有一张床，所有的工作都可以在床上完成，比如说上面有电视，能够看书，能够抽烟，能够喝水，这种生活对我来说是一种理想的生活，如果对这些地方厌烦了，我可能只要有一个包就能够搬走。说得小一点是一种习惯，说得大一点是一种思想、思维方式。但是我本人并不仅仅是一个做减法的设计师，设计师是艺术家，对当今大家认为美的东西提出自己的反对意见，这是艺术家的使命所在，我现在仍坚信这一点，并在此前提下做我的工作。作为结果，这是一种叛逆，通过叛逆来为社会做出贡献，这是艺术家的宿命，或者是理想的艺术家的状态。因此，从某种意义上说，你不得不做那种出格的东西，因为你要对现实产生疑问，在此基础之上去创造发表自己的作品。

年轻设计师：你的作品将是留下的遗产

Q：日本有许多知名设计师，这些经验对中国设计师有何借鉴？

A：中国的设计师完全可以走和日本设计师不同的路。日本设计师自身更加出色、更加时尚，日本人做创作是减法，中国人可以做加法。中国设计师可以把中国传统的美学，不管是建筑还是其它方面的都结合起来，加上一些中国美，做出华丽的衣服，这也是一种非常大的成功。

Q：很多大品牌都推出中国元素的设计，有人惊呼“中国时代”要来了，这对中国设计师是否是一种利好？

A：我认为路易威登、GUCCI的一些东方设计是一种流行，作为设计师，不应该被流行和倾向所左右，这是非常危险的。设计师一定要由始至终贯穿自己的信念，用自己的双手去创作。如果一直想着双手所做的东西是要留下来的最后遗产，一点一滴做出精美作品，一定能打动世界。

Q：当年你从日本到巴黎，现在更多的设计师也在“走出去”，你怎么看这种现象？

A：日本的年轻人现在实际上还是面临同样的问题：首先日本百货店不会销售日本设计师作品，精品店不会采购日本设计师作品，年轻设计师要做生意，就必须组成一个8-10人的组合到巴黎或米兰，集中作品参展，并获得订单。现在全球服装批发销售出现了结构问题，不是说你拿到订单把货发出去就完了，还需要把货上架后卖出去，并且把费用收回来，年轻的设计师很难做到这点。去国际参展也需要大赞助商的支持。我想中国的年轻时装设计师也遇到了同样的困境。中日今后要互帮互学互助，一起携手去国外参展。