本文转自网易游戏频道 原标题： 《见证》系列专题第84期：寻找与这个世界的接口

　　“感谢他们在如此简陋的美术表现下，还能这么喜欢这个游戏。他们是真正的游戏玩家”

　　2013年12月底，一群国外玩家在网络上组织《巨人的猎手》欧洲公开赛，为期三天。最后一天的“抢人头”团队战，六队人马相互比拼。另有一人“自杀”后转入观察视角，负责解说兼统计各小队的击杀总数。决赛进行了三个多小时，冠军最终被来自美国知名论坛4chan的玩家夺走。

　　李丰，《巨人的猎手》的作者，在中国深圳的一间合租屋里观看了比赛的视频直播，觉得“非常幸福”。

　　这款只有10兆的同人小游戏，从无到有的诞生仅用了三天时间。今天，游戏的总访问量已逾六千万，独立访客两千五百万，玩家遍布全球各地，从中国到日韩，从东南亚到欧洲，从美国到巴西。

　　李丰是硬派动作游戏的爱好者，2013年6月的一天，他在微博上和朋友聊起两个月前开播的日本动画片《进击的巨人》，觉得人类猎杀巨人所用的“立体机动装置”很酷，便萌生了开发一款小游戏、还原这一猎杀方式的念头。玩家甩出绳索，借助绳索的拉力在空中飞行，冲向巨人，在高速运动中砍击巨人的脖子，一击必杀——操控难度虽高，但完成击杀后的成就感也很大，典型的硬派动作风格。

　　“起初只是想做一个小游戏，就像以前做的那款《屌爆了》，有个想法，就去实现它。”李丰说。

　　所有美术一天内完成，后两天，他几乎没合眼，第四天凌晨，把游戏的第一个版本做了出来。

　　游戏发布后的第一周，无人问津。随后有台湾玩家发现了这款游戏，并将地址公布在Facebook上。借助社交网络的力量，这款同人小游戏在《进击的巨人》粉丝中间疯传，网站的日流量迅速飙升至二三十万。

　　那段时间，李丰每天花数小时处理玩家发来的海量邮件和Facebook留言。为方便与国外玩家的交流，他建立了官方论坛，玩家也纷纷自发创建论坛、聊天群、贴吧，一个庞大的《巨人的猎手》社区由此形成。

　　毕业后，李丰离开家乡，去了千里之外的一家游戏公司，“因为想去一个没人认识的地方”

　　“我一直很想感谢《巨人的猎手》的玩家，在如此简陋的美术表现下，还能这么喜欢这个游戏。我知道，大多数人看了一眼画面之后都会直接选择放弃。”李丰说，“他们是真正的游戏玩家。”

　　李丰从未在知名游戏公司工作过，也从未接受过系统的游戏开发培训。他第一次动手做游戏是在2007年，大四毕业设计的时候，花了一个学期，自学Java编程，做了一款简陋的手机游戏。主角是一个像素小人，可以走可以跳，躲开来回走动的怪物，冲向终点。游戏只有一关，并无多少游戏性可言，却让他第一次理解了游戏开发的基本原理。为了这款游戏，他还特意买了一部诺基亚手机，750元，保留至今。

　　李丰就读的“网络工程”是学校新设的专业，当时的就业前景并不明朗。毕业前，他为自己设定了三个发展方向：游戏开发、动画制作、网站设计。

　　他花了两个月时间，制作了一款Flash小游戏《小鬼杀虫记》，作为应聘作品。游戏共两关，主角是一个幽灵，武器是苍蝇拍，敌人是蟑螂、苍蝇、蚊子之类的害虫;气槽蓄满后，主角可搭乘纸飞机，从高空投掷手榴弹。四年后，这款小游戏被他以一千美元的价格卖给了国外网站。

　　2008年，大学毕业后，李丰离开家乡，去了千里之外的一家游戏公司，“因为想去一个没人认识的地方，自由，没有压力”。

　　那是一家只有七个人的小公司，租用一间八十平米的民宅，开发Flash单机游戏，卖给国外网站。当时，一款品质较好的Flash单机游戏，授权收入可达四五万美元。

　　李丰为这家公司开发了三款小游戏：一款伞兵游戏、一款坦克游戏、一款潜艇游戏。“那一年是自己进步最快的一年。从那开始，才算是真正入了门。”

　　“这是一件很奇怪的事。看着你的游戏拿到了当时你觉得很厉害的评价，感觉很不真实”

　　为了做出好玩的关卡，工作之余，李丰疯狂“补课”，每天花三四个小时，去国外各大Flash游戏网站，寻找不同类型、不同风格的高分作品，逐个通关。

　　其中一款名为《Fancy Pants Adventure World》的游戏令他印象深刻，主角是一个穿着大裤衩、留着莫西干头的火柴人，动作流畅，画风恶搞，隐藏要素丰富。这款游戏颠覆了他对“可玩性”的理解，促使他开始认真看待“游戏设计”这件事。

　　Flash游戏的制作门槛不高，导致质量参差不齐，但也正因为此，各种天马行空的点子能够被快速实现。从那时起，李丰养成一个习惯：每玩一款游戏，都会有意识地分析其优缺点和闪光点，然后阅读用户评论，了解其他玩家的感受。多年以后，他发现，很多红极一时的手机游戏，其原型均可在早期的Flash游戏中找到。

　　2009年，李丰与两位同事另起炉灶，成立Funnaut工作室，试图复制之前那家公司的运作模式。一年后，他们发布动作角色扮演游戏《奥库兹》，在Armor Games网站获得91分的高分。很少有游戏能够获此高分。

　　“这是一件很奇怪的事。看着你的游戏拿到了当时你觉得很厉害的评价，感觉很不真实。”李丰说。

　　《奥库兹》为工作室带来四十多万元的进账，团队随即扩张，人数最多时约有十多人。李丰等人集中精力开发《奥库兹》二代，其他人为国外网站制作小游戏，维持收入。

　　《奥库兹2：地下城》做了一年半时间，流程是一代的两倍，玩法也丰富很多。李丰对战斗系统作了改进，将自己熟悉的《鬼泣》等动作游戏的招式，融入进去。

　　二代同样获得89分的高分，但李丰对此并不满意。“收尾的时候很痛苦，一直在不断地修改，不断地加入新东西，总觉得还没做完，不能拿出去见人。最后出于成本考虑，不得不妥协。”

　　就在李丰他们埋头开发《奥库兹2》的时候，游戏市场已悄然变化。随着《疯狂的小鸟》、《植物大战僵尸》等作品的流行，手机游戏迅速兴起，Flash单机游戏走向没落。

　　《屌爆了》一夜走红。李丰发现，玩家之间的口口相传，比厂商的自我宣传，有效得多

　　2011年9月，做完《奥库兹2》后，李丰离开了这家工作室。离职前的一个周末，他心血来潮，想到一个恶趣味的点子，花一天时间把这个点子做成了游戏。

　　这款只有数百K的声控小游戏叫做《屌爆了》。游戏中，不断有小人手持利刃从对面冲来，玩家对着麦克风大喊一声“屌爆了”，小人的某个部位就会爆炸;如果大喊“卧槽”并保持这一音量，即可蓄力发动必杀。

　　游戏发布后的第二天，被一家知名视频网站推送至首页，随后在网上流传。李丰在游戏中插入一条广告链接，还收到了两百多美元的广告收入。

　　“当时觉得挺奇怪的，《奥库兹2》花了这么多心血，做了这么久，快发布的时候，微博上的粉丝也没见涨多少。《屌爆了》只做了一天，就莫名其妙火了起来。”李丰说。他发现，玩家之间的口口相传，比厂商的自我宣传，有效得多。

　　《屌爆了》纯属恶搞，一个月后，他的另一款小游戏则是为了“发泄心中愤怒”。这款游戏以当时的一起大学生杀人案为背景，游戏中，杀人犯被宣判无罪释放，正义的主角从天而降，一枪打飞杀人犯的头颅，并连续射击。击中不同的部位，头颅会以不同的角度飞出，玩家的目标是在头颅落地前，把它打得更远。

　　这些游戏为李丰带来了不少粉丝，但那并非他追求的目标。那两年，他的业余时间大多花在《鬼泣》、《忍者龙剑传》和《猎天使魔女》之类的动作游戏上，以最高难度通关，其中《鬼泣3》玩得时间最久，反复玩了三四年。

　　“对一个普通的动作操作得越多，你越能体会到那十来帧的打击精髓是怎么发生的。”李丰说。他决定做一款游戏，对自己这些年的游戏心得做一次总结，“看看我到底学到了哪些东西，能做出什么样的东西”。

　　2011年夏天，他利用一个月的业余时间，开发了一款名为《像素五月哭》(Pixel May Cry)的游戏，在当年的中国独立游戏节上被评为“最佳游戏”。

　　《像素五月哭》被评为全场“最佳游戏”，但他却觉得“这不是一款有灵魂的游戏”

　　“当时的状态是，每天晚上做到累得实在做不下去了，赶紧睡觉，第二天下班后继续写。继续的时候根本不用回想，直接接下去就写代码。”李丰回忆说。

　　游戏的整体流程和细节，他在动手之前已经考虑得很清晰，所以开发进程出乎意料地顺利。一个人，完全利用业余时间，一周完成美术，一周完成程序，一周完成15个关卡——《像素五月哭》以2D像素的极简形式，还原了《鬼泣》的战斗系统。

　　2011年11月，第三届中国独立游戏节，《像素五月哭》被评为全场“最佳游戏”。颁奖结束后，李丰和朋友们相约去了上海的一家小酒吧，参加独立游戏开发者的一场联谊活动。当时聊了些什么，他已印象全无，只记得现场摆放着一台内置电脑的街机，安装了不少精彩的独立游戏。

　　这场活动的组织者是《超光速》(Faster Than Light)的两位作者——贾斯汀·马、马修·戴维斯。《超光速》在这一届中国独立游戏节上未能获奖，次年，他们在Kickstarter上成功募集20万美元，并参加了美国举办的国际独立游戏节，最终获得“玩家选择奖”和“卓越设计奖”。

　　而《像素五月哭》至今停留在获奖时的状态，李丰将游戏加密后，放在自己的网站上，谢绝转载。

　　朋友劝他把这款游戏好好打磨一番，争取商业化，但他坚持“做到那样的程度就行了”。一是因为他觉得“这不是一款有灵魂的游戏”，系统完全复制自《鬼泣》，缺乏原创;二是因为他不想再浪费时间，“这边的技能树点满了，那边还有更多的技能树空着”。

　　获奖时，李丰在深圳的一家网页游戏公司上班。转战页游一年，他发现很多东西变了。

　　“这个世界已经变了。”李丰不知道应该如何面对这些变化，只是默默地听着、看着

　　“页游和传统游戏相比，唯一相同的是都用了‘游戏’这个标签。页游赚不赚钱，其实和好不好玩没什么必然联系。玩家也不是在玩游戏，而是在比拼数值。”李丰说。

　　在这个圈子里，他见识了流水线式的生产模式，游戏不以好玩为目的，厂商不鼓励创新，开发者没有自己的想法，只是埋头于完成任务。他见识了无所不用其极的盈利模式，运营商利用玩家的虚荣心，以各种手段刺激消费，例如为内部员工充值，让他们充当“托”，与玩家竞争，刺激玩家为追求排名而不断投入。

　　“毫无灵魂可言，还能称之为‘游戏’，还能靠这个发财，我一直无法理解那种东西。”李丰说。

　　手机游戏兴起后，李丰发现，自己“无法理解”的东西越来越多。

　　一天，他在网上看见《Fancy Pants Adventure World》的作者提及准备开发一款新游戏，跑酷加动作，火柴人可以拿着铅笔互砍。他觉得很有趣，便告诉了朋友。朋友却不屑一顾地对他说，跑酷加动作的游戏，现在手机上到处都是，有什么可稀奇的。

　　“我这才意识到，这个世界已经变了。跑酷游戏已经变成了你什么都不用按，主角会一直往前或往右跑，动作游戏就是按一下屏幕，杀死一个敌人。”李丰说。他不知道应该如何面对这些变化，只是默默地听着、看着。“时代的大潮是个人不能左右的，作为一个怀旧派，我还真是挺悲剧的。”

　　做页游的那一年，他退出了以往加入的所有独立游戏开发群，一是觉得自己所做的事情与“独立游戏”已毫无关系，二是对“独立游戏”这件事产生了怀疑。

　　“还在做独立游戏的人，其实也没多牛逼，其实也只是在逃避。逃避社会，逃避现实，逃避这个处处和他们的理想格格不入的大现实。他们保有那一点点对现实来说毫无价值的理想，躲在一个角落里，默默地做自己认为正确的事情，希望有一天自己的成果能被主流社会所接受。”去年年初，李丰在他的一篇博文中如此写道，带着自嘲的口吻。

　　“感觉到了这个世界上和自己一样的存在，那些为了找到一个与世界的接口而努力的存在”

　　“自断收入，租一个便宜的地方。架一套电脑，没日没夜地放摇滚，坚持运动，打篮球、跑步、玩滑板。呼吸自由的空气，远离令人烦躁的工作人际网。最重要的，总算可以做游戏了。”2013年年初，李丰辞去工作，在朋友处借用了一间办公室，回到个人开发的状态，准备“做一款牛逼的游戏治疗自己”。

　　目标是中国武侠题材的硬派动作游戏。由于面向海外市场发售，剧情必须抛开传统武侠的陈词滥调，刻画一个能够被不同文化背景的玩家理解的“江湖”。战斗偏重写实，不会出现以一当十的场面，不会出现炫酷夸张的招式，也不会出现生硬突兀的设定。

　　辞职后的三个月，李丰边做边学，每天通宵达旦。自学3D建模和动画，自学Unity引擎，恶补历史知识，了解古代军队的编制、武器、服装等细节。“看着窗外和我一样未眠的灯火，听着慵懒的鼓点，随意的吉他，这个城市最美的时候，大概就是此刻了。”

　　他为自己设定了八个月的开发周期，但进程并不顺利，“很快又变成埋头干活、不知道在做些什么、做出来之后就成为一款产品的状态”。游戏改来改去，被改成了一款披着武侠外衣的《鬼泣》。那不是他想要的。

　　2013年6月的一天，李丰看了那部在独立游戏开发者中间流传颇广的纪录片《独立游戏大电影》。“这部电影刚出来的时候，就被各种独立游戏相关的朋友推荐。那时我还在那家页游公司，做着那款页游，每天全身心地投入在那上面，自认为远离了所谓的‘独立游戏’，所以很抵触这部电影。”

　　从头到尾看完后，他并没有多少感触：“没有任何激励，没有让我产生向着华丽的目标勇往直前的动力。我只是深深地感觉到了这个世界上和自己一样的存在，那些为了找到一个与世界的接口而努力的存在。”

　　至少，这部电影让他不再觉得那么孤单。他停下脚步，开始重新审视自己。

　　三天后，和朋友的一次聊天中，他萌生了开发《巨人的猎手》的想法，无心插柳，走上一条与最初规划完全不同的道路。