站在城市的一角，无论气候怎样季换，苍桑如何异变，仍旧骄傲而孤独的生存着。。  

    雨中桐桐，落寞就象是泪的影子，倾听微雨轻叩树叶，细诉内心的那份寂寞和悸动， 那么哀伤，那么凄惋，那么愁肠，那么幽怨。

    它虽然没有象鲜花一样赢得那么多掌声和喝彩，也不如小草给孩子带那么多欢笑和美丽，它不能象柳叶弹奏出那么美妙的音符，更不能象自由翻飞的鸟儿一样有动听的歌声.......   

    它为满足鲜花、小草的骄傲去撑起一片天空；为鸟儿栖息撑起一片安宁；为来来往往的人们送去一份清凉，温馨和宁静；为我们和谐着生命的和谐。

    夜色沉默不语，天的那一边有风吹过。站在风中的梧桐于是寂寞。有旧歌在记忆里轻唱：梧桐轻轻揺，月夜繁星老。琴弦轻轻摇，抖落几许年少。   

    它就这样孤傲的生存着，痛苦并深爱着，宽厚并仁慈着，寂寞而惆怅着。一生过着“以天为盖地为家”的生活。  

    它默默的守候在城市的一角，守候着多年未回归的凤凰，它目送那片蓝色天际，就这样企盼着，守望着，日复一日，年复一年。 

    秋天的梧桐会更显寂寞，站在萧萧秋风里唱着哀怨的悲歌，愁了更愁，刻骨的痛楚在心头涌动，顿时泪水涟涟，将心境浇得透湿。  

    梧桐到底也只是站在秋风里。停下来，你总能听到时光深处有人漫吟：“金风细细，叶叶梧桐坠。”或者是“砧杵敲残深巷月,摇落梧桐故园秋。”“秋色到深闺，夜扫梧桐叶。”“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”“一夜潇潇辞梦去，方知垂露挂梧桐。”然后不能忘掉的一句是：“寂寞梧桐深院锁清秋。”        

    就是这样孤傲的它，略显落寞的梧桐着一颗容易破碎的心，等到秋风初起，霜冷长河时，在城市的灯火阑珊，歌舞升平的背后，在夜色的尽头，黑暗的深处，你是否听到，梧桐在哭！   

    冬天的时候，于是便让自己矫情的忧伤。街上的梧桐也终于老去。于是我在雪域的荒原驻足，让自己停留在你的背景里。

    11、孟浩然诗境明秀，平淡清远而意兴无穷。诗多单行运笔，一气浑成，无刻画之迹，自然他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一时兴到之语。如《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。 应该说孟浩然诗中的“清淡”美主要是通过诗中的意象和文字音韵两方面表现出来。首先看诗中意象所形成的清淡美。孟浩然诗中的清淡美所显现出来的风韵,许多是出自他独特的意象经营而得的,如:“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。” 描述出朗朗夜空中，微云轻抹映衬出无限疏阔的天空。间歇稀疏的轻雨使得低落在梧桐叶上的声响更加清脆。诗句构成的意象让读者自然会从心理生起一种清逸淡远的幽趣。《题大禹义公房》也是隐含孟浩然清逸淡远的意象的好诗。“义公习禅处，结构依空林。户外一峰秀，阶前群壑深。夕阳照雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，应知不染心。”《孟浩然诗集笺注》卷上）。就本诗的内容而言，正是经由一种清逸淡远的幽趣，来带出清淡的诗风。孟浩然在《听郑五愔弹琴》中整首诗全都透过意象来表达。“阮籍推名饮，清风满竹林。半酣下衫秀，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐宿心。”所有选取文字构成的意象都是为了要表达出孟浩然听琴时感受到的清淡美。换言之，当我们在阅读这首诗时，真正受到感动的并非文字表面所组成的内容，而是孟浩然透过这些文字意象所带出的清淡美。

    12、 今夏多雨，古城的睡梦中就多了些许夜雨的伴和，让清晨的步履便显得更加的轻快。今夜的雨又不期而遇，凭栏而立，一股泥土的气息隐隐袭来，携着入秋的凉意。我深深地吸足，让这种清凉弥散全身，然后舒展开肢体临窗探望。“秋从夏雨声中入，春在寒梅心上寻”，又是一个“秋风生渭水，落叶满长安”的季节。
　　 窗外，长长的街衢，没有行人。蓦地，几句咏雨的诗文涌上嘴边，细细品来竟生出了许多的怅然。
　　 “落花人独立，微雨燕双飞。”是诗人在夜雨中追忆逝去的从前时略显的悔意，也是我在寂寞的遥想中，因一些不堪回首的从前而浮现的凄楚与无奈，而生活的苦涩里却也夹杂着遥远记忆中的甜蜜。
　　 “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。” 一种莫名的伤楚让人感同身受，把积郁的恋念都默默地在暗夜里释放。
　　 “微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”夜炉茶语中沁润着几多亲情、友情与爱情，让我们从真挚里感受到人世间的温馨，而获得些许奔忙中的闲适。香茗的气氲里，芬芳满怀，使人籍慰油生。
　　 “夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧细雨中。”夜的宁静隔绝了车水马龙的喧嚣，泛着微光的雨丝涤荡着世事的烦杂。此时，功名利禄的欲望早已随风而逝，富贵荣华的贪念也遁形的无影无踪，留下的只是一种平实，一些淡然，让我在独处中品味心灵的干净和精神的高贵。