以上随着《洞仙歌》词句做一大致的阐释，虽已见着好处，但并未看出特别。古人伤春感时的诗句多矣，这首词若单论佳句，固然才情毕现，然而仅仅停留在佳句上，则有买椟还珠之嫌。东坡居士在短短不过百字之中营造出独树一格的隐喻空间，才是其诗艺的至高境界。这首《洞仙歌》的隐喻有如下几个层次。

首先，我们看词的最末几句：“夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道流年暗中偷换。”淡、转、换，三个韵把这几句词紧密的联系在一起，意思上则层层递进：三更说的是时，西风是季节，而流年则是岁；说的都是时间，可涵义和情感大不相同， 三更是当下的欢愉，西风是向往，而流年则是生死之殇。三重时间也就是三种看待时间的方式。人的存在是时间性，方向是唯一，不可逆转。然而，三更是重复的，西风也是从不爽约，年年都来，生活在幸福享受中的人们对于重复总是欣喜的，永不餍足；流年却不然，它何曾重复，在每晚的三更和一阵阵西风中偷偷流走，一去不回，却是陶醉在幸福中的人容易忘记的，一个“又不道”写出了何等的悲凉。纵然再多良辰，纵然再多欢情，都躲不过这欢乐中不曾道出的“流年偷换”。

偷换的流年也是偷换的生命，就是在这时间的长河中，孟昶已不知何处，连当年记下他的词作的老尼也仙去久矣，现在“人无知此词者”。实际上，一共有三首相互关联的《洞仙歌》，第一首是孟昶欢乐时光所作，第二首是四十年前老尼向词人转述，第三首就是我们读到的这一首，与三首词相对应的恰好是时光长河中的三代人。生死无常，东坡居士深谙此理，才在观想旧时繁华美景之时发出这样的感慨。联想苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，一番慷慨激昂之后，同样也发出千古长叹：“多情应笑我，早生华发，人生如梦,一尊还酹江月。”对于苏轼而言，孟昶与花蕊夫人百年前之夏夜，不啻一场欢梦，而苏轼本人也很明白，自己也不过是梦中人。这梦一代一代做下去，歌也是一代一代唱下去，无论在天平的一端压上多少欢乐或雄壮的砝码，终究抵不过这最后这一句“流年的偷换”。

词的上阕为屋内，为人造之境；下阕则走出屋外，入天地之境。上下两阕构建了一个隐喻性的两相对立的空间。帝王之家，美轮美奂，既有高楼，更有美姬，不缺少欢乐和满足。“起来携素手”，两人进入广阔的天地之境，遥望星月当空。人境是生死之境，随时间变迁流转，孟昶居帝王之位，花蕊夫人则万千宠爱集于一生，可谓揽尽人生之欢。然而，终究抵不过命运无常，孟昶降宋，郁郁而终（一说被宋太祖毒杀）；花蕊夫人则更是命丧箭下。几度西风之后，他们都只能撒手去黄泉，无论对往日美景如何留恋。反观天地，似乎是映照人间的永恒之境，苏轼眼里的月光，当年曾窥看摩诃池中美艳的花蕊夫人与孟昶，也会是后人眼中的金波。这永恒之境，既让东坡居士说出：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”又让他发出喟叹：“但愿人长久，千里共婵娟。” 天空永恒的宁静映衬出生死之间的欢愉和易逝。

分析至此，我们再来看前面的那一句“人未寝，攲枕钗横鬓乱。”周汝昌先生以为此处不过强调天热而已，如果解释成写男女情事就太俗了。然而，笔者以为此处如果做此解，并不俗，反而更有深意。东坡居士深解佛理，这首词对生死无常的感慨，恰与佛教哲理暗中契合。生死乃人生最大最根本的无常，而生死来自何处？情欲。倘无情欲，何来生，无生则何来死？实际上，在佛教中，情欲和生死几乎是一回事。只有彻底断欲，做无欲的阿罗汉，证得“无生”，才能涅盘寂静，断生死，离轮回。有男女之情，则有生，有生则有死。岁月悠悠，轮回不息，此千古难消之恨。欣赏这首《洞仙歌》，一定要把“序”当作整体的词不可或缺的一部分，才能深深感受到苏轼对于生死无常的切肤之痛，明白此处写男女情事并非庸俗的遐想，而是包含了对人之生死问题的深刻感悟。

不免感伤！引发苏东坡感怀时光流逝的一点明月，至今千年，还在夜空窥探着我们的窗棂，抬头问月，它不会告诉我：东坡居士作词时，几番望月，几番惆怅。也不会告诉我，人生有几许流年。钱翰的流水斋

7、冰肌玉骨，可以“花容月貌”为对，但实有高下之分，雅俗之别了。盛夏之时，其人肌骨自凉，全无汗染之气，可想自得。以此之故，东坡乃即接曰：水殿风来暗香满。暗香者，何香？殿里焚焙之香？殿外莲荷之香？冰玉肌骨之人，既自清凉，应亦体自生香？一时俱难“分析”。即此一句，便见东坡文心笔力，何等不凡。学文之士，意象此等处体会，方不可只看“热闹”耳。

    嗟嗟， 人生不易，常是现实生活缺陷中追求想像中的将来的美境，美境纵来，事宜随变。如此循环，永无止息——而流光不待，即在人的想望追求中而偷偷逝尽矣！当朱氏老尼追忆幼年之事，旭、蕊早已无存，而当东坡怀思制曲之时，老尼又复安在 ？当后人读东坡词时，坡又何处？……是以东坡之意若曰：人宜把握现在。所以他写中秋词，也说“起舞弄清影，何似在人间？”"……此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟！”（此种例句，举之不尽）故东坡一生经历，人事种种，使之深悲；而其学识性质，又使之达观乐道。

    8、这首词作于苏轼四十七岁时，那是他贬居黄州的第三个年头。序中所言“独记其首两句”，便是词的发端“冰肌玉骨，自清凉无汗”。为什么四十年前孩提时代记下的两句歌词，偏偏会在黄州时想起，并将它续足呢？答案非常简单，因为苏轼身边有个跟花蕊夫人一样“冰肌玉骨，自清凉无汗”的人，那就是已经年近二十，风姿绰约的朝云。

    除掉开头两句系从他童年记忆中唤出以外，其余均是苏轼根据眼前情景所推想出的摩诃池避暑胜境。“水殿”既是想像之辞，也是苏轼所居的江畔水驿临皋亭的影子。“绣帘”之下数句，与其说在想像西蜀的摩诃池，毋宁说是眼前相拥美人、耳鬓厮磨时境况实录。“人未寝、欹枕钗横鬓乱”和“起来携素手”，都是他与朝云的共历。时至三更，他们难以入睡，携手起身，在静静的月夜下遥望天际，群星闪烁，明月偷窥，此间蕴藏着多少柔情蜜意！可夜半时分，一阵凉风送来秋意。秋是盛放着的鲜花最易伤感的时分，也是朝云最不愿见到的季节。既要担心“流年暗中偷换”，那就让花儿结出果实来 —— 第二年，朝云便替苏轼生了第四个儿子苏遁。

　　由此可见，苏轼喜欢幼小的朝云，还与他少年时听到的花蕊夫人的故事有关。七岁，是一个男孩朦胧产生性幻想的年龄，那个九十多岁的老尼哪里会想到，她的一个故事、一首歌词，竟在小小少年心中种下一个冷美人的身影，“冰肌玉骨，自清凉无汗”从此深深地烙在他的心中。当“冰肌玉骨，自清凉无汗”的美人出现在面前时，他能够放过吗？

　　于是，我们发现后来苏轼在写朝云时，除了“玉肌冰骨”外，“花”与“蕊”二字也在频频涌现，一切都与他少儿时期所听闻的那个美妙故事密切相连。解读苏东坡 女性情感卷   作者：东方龙吟

    8、仅开头两句“冰肌玉骨，自清凉无汗”，就道尽了人间能想象到最美的美人描画，展现了让所有男人最为之神往的情色之想。我不得不去想象这人间绝笔下的美人----花蕊夫人。
    此词原写于后蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，而“冰肌玉骨，自清凉无汗”为蜀主为花蕊夫人亲作，让中国对女人的文字描写，从此有了“冰肌玉骨”一词。
    因原作后面部分无人记得，故此词为苏学士根据首句而续写完成的。整首词无一香艳之句，但却让人联想篇篇，在那个充满月色、暗香的夜晚，水晶殿内，纳凉池边，一位“冰肌玉骨，自清凉无汗”的女人，已经“钗横鬓乱”，倚枕而待。词下阙的首句更是叫绝，“起来携素手”跳过了什么，苏大学士啥也没说，却吊足了人们的想象空间。
    最重要的就是那句“冰肌玉骨”，让每一个男人都想当那位蜀主，哪怕那位蜀主，是个亡国之君。
    后蜀主孟昶，继位时年仅十六岁。孟昶年轻时“姿质端凝，少年老成，个性英果刚毅。”由于其父晚年对故旧将属非常宽厚，大臣们依恃是 “老人”，放纵横暴，为害乡里。孟昶继位，众人更是以少主视之，更加骄蛮，往往夺人良田，毁人坟墓，欺压良善，全无任何顾忌。诸人之中，以李仁罕和张业名声最坏。孟昶即位数月，即以迅雷之势派人抓住李仁罕问斩，并族诛其家，此举立即让一帮老臣旧将后惶恐，不再敢无视朝纲，顿时“川民为之大悦”。

    与唐明皇一样，英雄难过美人关，孟昶的美人关，就是这个冰肌玉骨的花蕊夫人。
    孟昶初见这位青城徐氏(另一说法为费氏)女子时，便觉“花容月貌，仿佛太华，而且秀外慧中”。历来美女总很难与才华共存，但这位花蕊夫人不是一般的例外，她不仅有“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”的容貌，“冰肌玉骨，自清凉无汗”令人魂宵的玉体，同时擅长文墨，诗、词、歌、赋，无一不精，故而不久就册封为贵妃，别号“花蕊夫人”，原因是她酷爱牡丹、芙蓉。为此，孟昶便命官民人家大量种植牡丹，并说：洛阳牡丹甲天下，今后必使成都牡丹甲洛阳。不借派人前往各地选购优良品种，在宫中开辟“牡丹苑”。看来，女人真应该喜欢富贵之花，唐明皇时期的梅妃，就因为喜欢香自苦寒的梅花，而最终只得写出“何必珍珠慰寂寥”。
     因为蜀地夏季较热，为了更好的宠爱花蕊夫人，词中那个摩诃池上的水晶宫殿，便是孟昶为与花蕊夫人辟暑而建，在与这位美女一翻云雨之后，“冰肌玉骨”一词由孟昶而出，从此，古典文学里对女子肌肤最佳的描写，莫过于此。我听一个女孩说过“自清凉无汗”，因为女孩的皮肤最怕出汗，所以“冰肌玉骨，自清凉无汗”是每一个女孩的梦想，也是每一个男人最渴望的玉体。
    花蕊夫人对孟昶，也是极尽心思，孟昶觉得肴馔都是陈旧之物，不能下箸时，花蕊夫人便别出心裁，用净白羊头，以红姜煮之，紧紧卷起，用石头镇压，以酒淹之，使酒味入骨，然后切如纸薄，把来进御，风味无穷，号称“绯羊首”，又叫“酒骨糟”。孟昶遇着月旦，必用素食，且喜欢薯药，花蕊便将薯药切片，莲粉拌匀，加用五味，清香扑鼻，味酥而脆，又洁白如银，望之如月，被称为“月一盘”。
    孟昶与花蕊夫人皆能工诗好文，孟昶撰写了中国历史上第一幅春联：“新年纳余庆，佳节号长春。” 花蕊夫人更有宫诗百首，而且也被人评进中国四大女诗人之一，当然，宫诗大都以香艳之诗为主，不过花蕊夫人却有一诗流传千古，可这诗是后蜀的亡国写照，让人嗟叹不已。
公元964年底，宋太祖派出讨伐后蜀。965年，后蜀兵败，孟昶随花蕊夫人一同送到汴梁。
    当宋太祖赵匡胤见到花蕊夫人时，便觉一种香泽扑入鼻中，令人心醉。仔细端详，更是天姿国色，不同凡艳，千娇百媚，难以言喻。折腰下拜，婀娜轻盈。恰好太祖皇后已崩逝，为得到这位美女，孟昶被赐了毒酒，到汴梁不过7天，便离美人远去，时年47岁。
太祖乘此机会，把她留在宫中，逼令侍宴。饮酒中间，要她即席吟诗，花蕊夫人遂立吟一绝道：
君王城上树降旗，
妾在深宫哪得知；
十四万人齐解甲，
更无一个是男儿。

    花蕊夫人这诗，似乎也在为自己开脱责任，自古红颜多祸水，历史的批判家们，永远都会指责那些让帝王沉迷酒色的祸水们，但是，她只是一个女人，除了希望得到男人的全部关爱，也希望能得到男人的保护。“十四万人齐解甲，更无一个是男儿。”我想，更多的是对孟昶不能保护她而抱怨。而东坡词“但屈指西风几时来？又不道流年暗中偷换”只怕正是以“西风”喻危机，以“流年”喻江山，道出了孟昶只顾与美人享受风月，忘却江山正值更替之际，国家正当危难之中。被“暗中偷换”的不止是孟昶的江山，还有词中的这位绝世美人。
    到了宋庭，这位绝代佳人的魅力仍然未减，宋太祖立她为贵妃，宠冠六宫，而后又要立这位亡国皇妃为当朝皇后，赵普力谏说亡国之妃，怎么能母仪天下，加上群臣皆反对，才让宋太祖作罢。
    其实花蕊夫人与蜀主孟昶的感情是相当恩爱的。她被太祖威逼入宫，却亲手画了孟昶的像，背着人私自礼拜。被太祖撞见时诡说是张仙之像，供奉着虔诚求子嗣的，从而躲过一劫。孟昶终归已不在，可怜她从此得迎合太祖，勉承雨露。
    宋太祖的要立后的想法，到是更让我相信花蕊夫人“冰肌玉骨”的姿色非凡，让一位原本少年有成的帝王为她如此沉醉，以致丢了江山；也差点让一位开朝英世之主“误了国体”而“怡笑大方”。
    孟昶后蜀的灭亡能怪花蕊夫人吗？就象盛唐的衰落，能怪杨贵妃吗？我想都不能，杨贵妃本人并没做过损害大唐的事情，花蕊夫人也一样，要怪，就怪男人太迷恋这种有倾国姿色的美人，太愿意为她付出全部精力，直至一切都随之灭亡。连孟昶本人有不少文化上的贡献，也因是亡国之君而被人忽略。
    但是，人活一世，有个这样“冰肌玉骨”的绝代美人能让你宠幸，你会拒绝吗？一个才貌双绝的红颜能与你为伴，你会当她是祸水吗？我想我也做不到，也许，美人才是男人的最爱，江山，只是得到美人的途径。一旦拥有美人了，江山也只是红尘之外的过眼云烟，何必去抵抗那种诱惑呢。
    红颜没有错，错就错在，男人的骨子里，是摆脱不了梦寐以求的美人情结。

    9、饮茶小赋   

    乙丑仲春，余始嗜茶，寻茶语清心，竟流连忘返，以为桃花源，有绿茶之新，乌龙之韵，才子佳人，歌窈窕之文章，山野村妇，亦为明月之诗篇，雅俗共赏，灌水者不亦乐乎，拍砖者淋漓酩酊，吾睹普洱雅苑人声鼎沸，熙熙攘攘，一人开汤，众人围观，颇有市井之风，再细探之，谈笑无白丁，往来有鸿儒，疯子梁宅心仁厚，迦叶微笑广施雨露，一笑倾城，期间海浪侃侃而谈，红丝带师弟频频晒茶，君莫问浮云几何，且只观笨泥阿靓，特罗里火线速报，古树王沙发坐穿，老李老邪双峰并峙……

    潜水日深，遂感悟普洱之陈，岁月砥砺，重于内涵，其外俨若败絮，开汤或有金玉之色，人生何尝不若是？想我等营营碌碌，供人差遣，犹如行尸走肉，但凡有茶，才思人生之况味，少年之锋芒，渐而圆润，知生之何谓生之，知去处何谓去处，如普洱去其绚烂，归于平淡，才是人生之极味也。

     方入普洱之海，凡品饮者，皆珍惜之，鲜甜爽直，渐入渐深，知易武之柔和，韵味深藏，探布朗之迅猛，舌尖婉转，今有小砖，见之醺然，盈盈一手握，脉脉不得语，勐库之灵，中山之韵，悠香弥漫，嗅之若醉，吾甚爱之，把玩再三，不忍以茶刀之锐利，唐突佳人！怎耐良辰美景虚度，何不为赏心乐事？徘徊再三，如闻茶语：我溶于水，君溶于我，合二为一，你侬我侬，情亦可永。 

     如梦初醒，凡珍惜之物，往往束之高阁，即便日日仰望之，不能品之融之，何用？于是牵素手，攘皓腕，衣衫尽去，冰肌玉骨，置杯润茶，妍态初现，清水浣茶，不忍弃之，茶宠嗷嗷，且沐浴之，暗香盈室。

    沸水融茶，汤色迷离，色娇艳如红唇，啜饮之，稍感苦涩，犹如恋人初遇，羞涩若即若离，及情陷其中，则甘之若饴，汤稠滑润，苦涩感入喉化为一缕俨甜……