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亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日—1954年11月3日）,生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而着名，成为法国着名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。  

作品欣赏

开着的窗户。这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

戴帽子的妇人。这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

舞蹈。“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

音乐。这1910年创作的“音乐”，近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。

钢琴课。这“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。

蓝色的裸体

奢华

红色中的和谐。

红色的画室

装饰背景中的装饰人物

生活的欢乐

白羽毛

弹吉它的女人

两个舞蹈者

戴帽的女孩

三姐妹

国王的悲伤。画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

楚尘文化 2015-08-23 08:38:09