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出於寻找《昆曲六百年》背景音乐的机缘，整理了如下资料，如果你也在寻找这些清悦声音，请至如下几个链接点看：

影视配乐之天籁笛箫篇

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马洪波 -《昆曲六百年》(KunQu Of Sexcentenary)[APE] 

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纪录片《昆曲六百年》音乐【APE/115网盘】

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无声不歌，无动不舞——《昆曲六百年》观后感

拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有可能拥有一个梦想的空间？也许我们每个人只有在梦幻中才可以触摸到心灵深处那份最真挚的情感。

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。

昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。

园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：

“则为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。

然而，这部曾经影响我国达两千年的文化经典，这种曾经深入民间数百年的表演艺术，在二十世纪这个极为动荡不安的年代，几乎从我们民族的记忆中消失得无影无踪，如同年逾古稀的老人，转瞬间沉疴不起，奄奄一息，但她仍顽强地活了下来，在黑暗与挣扎中努力绽放属于自己的一束灿烂，一代代维持并延续着那一脉香火。

四百年前，着名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。另外两部经典巨作《长生殿》、《桃花扇》也在三百年前先后唱响大江南北，为昆曲的历史谱写了传奇的篇章。

二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学校园里，引起了青年学生观赏昆曲的热潮。这种现象恐怕也源自于华人世界的青年学子，开始对中国传统文化有了新的憧憬、新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地，终于感动了千千万万中华儿女的心。

中国戏曲学院院长周育德曾经写过一本书，名叫《昆曲和明清社会》，其中有一篇文章------“荷花之梦”------河北保定的白洋淀里原来有无数的荷花，一到夏天便是一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，可是渐渐的，白洋淀中水源断了，荷花也随之消逝；不知过了多久，白洋淀下了一场暴雨，与这片土地阔别多日的荷花又回来了。昆曲也回来了，依旧像原来那个梦一样：温馨、绚丽、辉煌。

戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。

现将曲目列示如下：昆曲六百年主题曲　孤独　辉煌　梦幻　水乡　叙事

关於昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

　　 昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
　　
　　 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式。
　　
　　　　昆曲唱腔华丽、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
　　

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）的综合体现。对这些方面的要求，昆曲在所有剧种中是最严格的。一个优秀的昆曲演员必须在这几个方面都得心应手，才能在舞台上创造出完美的人物形象。其他剧种的许多演员为提高自身技艺和艺术修养，都主动投身到对昆曲的学习中。享誉世界的京剧表演艺术大师―――梅兰芳先生就曾长期潜心修习昆曲。在他演出的许多剧目中，我们都能发现昆曲的表现手法。梅先生的表演通过昆曲艺术获得升华，昆曲也得以跟随梅先生漂洋过海，传名世界。
　　
　　　　从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的黄金时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。那时，它是宫廷相府中的常客，是文人雅士的时尚。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。 18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。到上个世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。 1949年新中国成立，为昆曲事业的发展提供了一个重要转机，我们党和政府克服政权刚刚建立后的种种困难，大力扶持和振兴我国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。 1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲表演艺术大师―――俞振飞先生便是其中的代表。
　　
　　

  

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
　　

  

在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
　　 《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。
　　 大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大十五岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。
　　

  

明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺术实践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀的积极意义。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴江派作家群。
　　 汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批着名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。
　　 伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
　　 与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。
　　 除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女。
　　 明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
　　
　　明刊本《玉簪记》插图《追别》
　　与上图题材笔意近乎完全相同的明末青花磁盘，可见明代昆曲影响之巨

进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
　　明刊本《一捧雪》插图

跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。
　　 清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680）。李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。
　　 李渔昆曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想。
　　 从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，乾隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。
　　故宫畅音阁三层大戏台

  

花雅之争
　　来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。
　　 在艺术上，细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面，过分雕琢的歌词、过分悠长的演唱、过分缓慢的节奏让普通观众越来越难以接受。
　　 清政府颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。
　　清高宗为皇太后庆寿时豪华的演剧场景

清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。
　　为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。
　　 此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。
　　 另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言晦涩的弊端，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。
　　
　　昆班后台
　　昆曲《十五贯》



  

贴这一贴 是我看央视《昆曲六百年》后想到的一件心愿吧
　　当初我喜欢的是京剧 后来看了红楼梦 里面都是昆弋两腔 我就想怎么没京剧 呵呵 后来一查原来那时还没京剧呢 自从第一次听了《牡丹亭》我就深深的迷上了昆曲 但是对于现在的人来说 六百年那是多么长的一段尘封往事 导致在央视在街头问人：你知道昆曲吗？回答是：没听说过！
　　听来真是辛酸感慨 当年是无人不知 无人不晓的昆曲 沦落到这种地步！京剧还有人知道名目，昆曲连名字都没人知道，叹叹！！
 

 数百年的昆曲发展史中，涌现出众多的名篇佳作。它们很多不仅在舞台上常演不衰，更堪称是文学史中的佳作，被人们长期传颂。
　　
　　《浣纱记》
　　
　　 作者梁辰鱼，字伯龙，号少白，江苏昆山人。全剧长达四十五场，它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。勾践听从范蠡的建议，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，三年后被放回越国。范蠡又定计将自己美丽无双的恋人西施进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志。吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。越国君臣苦心经营，终于打败吴国，取得成功。这时范蠡下定决心远离政治是非，他带着西施乘船离开，寻找地方去过隐士生活。剧作结构完整，故事曲折，人物性格鲜明，唱词优美抒情，昆曲音乐与剧情结合得非常自然，许多富于创造性的音乐段落很好地加强了演出效果。随着《浣纱记》的上演，其中一些精彩的昆曲唱段成了社会上流行的音乐。在这种情况下，昆曲开始进入普通民众的生活。
　　江苏省昆剧院演出《浣沙记·寄子》 石小梅饰伍尚 高继荣饰鲍牧

《宝剑记》
　　 取材于中国白话小说名着《水浒传》，作者李开先，字伯华，号中麓，山东章丘人，是当时着名的诗人、学者，曾在朝廷中任职。剧中主人公林冲是一位在疆场上立下赫赫战功的将军，他具有公平正直的美德，因为看不惯奸佞大臣高俅等人专权误国，上疏弹劾，结果被降职为禁军教头。但林冲仍不愿与奸佞同流合污，继续给皇帝上疏，揭露高俅等人的种种恶行。高俅恼羞成怒，用计谋陷害林冲，将他定成死罪。林冲的妻子为丈夫鸣冤，得到京城高官的帮助，林冲免除了死罪，但仍被发配沧州。流放途中，押解的差人根据高俅的指令，准备暗中害死林冲，林冲的结义兄弟鲁智深及时赶到，将林冲从危难中解救出来，安全护送到沧州。高俅见阴谋再次失败，又派人到沧州纵火焚烧林冲看守的草料场。面对步步升级的迫害，林冲忍无可忍，他杀死高俅派来的人，迫不得已投奔梁山，借来军队攻打京城。最后皇帝下令赦免林冲的罪过，提升他的官职，同时将高俅父子捆绑起来交给他处置。全剧借宋代故事曲折反映明代社会政治状况，具有一定的艺术感染力。雪蓑渔者在《宝剑记·序》中评价此剧，“足以寒奸雄之胆，而坚善良之心”。《宝剑记》问世以来，一直传唱不衰。《夜奔》一出，更是成为百年来常演的昆曲着名折子戏。
　　
　　《夜奔》侯永奎饰 PS:现在还有男怕《夜奔》之说

  

　《鸣凤记》
　　 作者不详。与《宝剑记》相比，它对明代政治腐败状况的揭露显然更加真切。剧作直接从实际生活中选取素材，讲述以杨继盛为代表的一群忠臣与奸恶的宰相严嵩及其党羽英勇斗争的故事。明代嘉靖年间，严嵩出任宰相，他倚仗皇帝的信任，大肆扩张私人权势，任用赵文华、鄢懋卿等小人，陷害正人君子。杨继盛等多位官员先后上疏弹劾严嵩，结果都以失败而告终，他们不是被处死，就是被流放到边远地方。后来，邹应龙等官员经过不懈努力，终于在皇帝面前斗垮严嵩，使正义得到伸张。《鸣凤记》可以看作是十六世纪中国封建政治的现实报道。剧中的《河套》《吃茶》《写本》《法场》等出，都是昆曲舞台上盛演的折子戏。
　　
　　《吃茶》 王传淞饰赵文华

《牡丹亭》
　　 中国昆曲史上不朽的杰作。作者汤显祖（1550―1616），字义仍，号若士，自署清远道人，临川人（今江西抚州市）。全剧借一个宋代的故事来表达作者倡导个性解放的人文思想。南宋时，南安太守杜宝的女儿杜丽娘聪明美丽，一天她为排遣烦闷情绪，和侍女春香一起到家中的花园里游玩。春天的景色激起杜丽娘心底对爱情的渴望，顿时觉得十分惆怅。她不知不觉睡去，梦中与一个年轻的书生柳梦梅在花园的牡丹亭边幽会，醒来后倍感失落。第二天她又来到花园，想要寻找那个已经消失的梦境，当然没有找到。杜丽娘思念着虚幻的梦中情人，染上了重病，一天比一天消瘦，最终带着遗憾离开了人世。杜丽娘的魂魄来到冥司，胡判官对她的遭遇表示同情，允许她的魂魄在人间自由行动。杜丽娘终于和柳梦梅相遇，她说明了自己的经历，并指点柳梦梅打开她的坟墓，为爱而复活了。后来柳梦梅在科举考试中取得第一名的成绩，皇帝批准他和杜丽娘正式结婚。杜丽娘的形象在中国的文学和艺术中具有十分重要的意义，她可以为爱而死，也可以为爱而复活，像这样热烈的爱情在中国古代的现实生活中是找不到的。汤显祖用浪漫的描写表现了爱情对于死亡、对于束缚人性的传统社会制度的胜利，整部作品洋溢出乐观的情绪和充分的幽默感。
　　
　　清暖红室刊本《牡丹亭·惊梦》
　　牡丹亭·惊梦》 魏春荣饰杜丽娘 王振义饰柳梦梅



  

《长生殿》
　　 康熙（1662―1722）年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。
　　 洪升，字昉思，号稗畦，浙江钱塘（今杭州）人，出身于落破的世宦之家。《长生殿》以唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事为题材，既颂扬了死生不渝的人间真情，又批判了中国封建时代上层统治阶级的骄奢淫逸，表现出清醒的历史和政治意识。唐明皇李隆基册立容貌美丽的杨玉环为贵妃，两人彼此相爱，立下山盟海誓。杨氏家族因此而受到封赏，杨玉环的哥哥杨国忠被任命为丞相，他利用职权，收受贿赂，出卖官爵，致使政治日渐腐败。为争权夺利，杨国忠与野心勃勃的东平郡王安禄山发生了严重的冲突，唐明皇想要缓和矛盾，将安禄山调任安阳地方部队的军事长官。安禄山利用这个机会带领军队发动叛乱，进逼首都长安。唐明皇带着杨玉环到四川避难，保卫皇帝的军队在中途哗变，要求处死杨国忠和杨玉环。唐明皇被迫答应了他们的请求，忍痛命令杨玉环自尽。后来叛军被打败，唐明皇回到长安，日夜思念死去的杨玉环，内心十分痛苦。道士帮助唐明皇找到了杨玉环的魂魄，让他们在月亮里再次相会。剧中的唐明皇在追求个人爱情的同时忽略了自己作为皇帝对国家和人民应负的责任，最终造成政治混乱、国力衰微的局面，给社会带来了巨大灾难，并在此过程中葬送了自己的爱情。剧作将唐明皇和杨玉环的爱情悲剧和整个时代的社会历史悲剧统一起来，让人认识到个人情感的可贵及其局限性。《长生殿》在创作中曾得到着名昆曲音乐家徐麟的具体帮助，因而全剧有着完整的音乐构思，情节结构与音乐设计配合得当，能够运用各种不同风格的昆曲曲调深入细致地表现剧中人物的内心世界。剧作演出后被公认为昆曲的经典剧目，长久保留在后世的舞台上。
　　
　　泥人张泥塑《长生殿》
　　《长生殿》剧照

　《桃花扇》
　　 孔尚任，字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。《桃花扇》在明清两代政权更替的历史大背景下，将才子佳人的爱情故事同社会政治的兴亡变迁结合起来，对历史与人生展开深切的反思。明末着名文学团体复社的领袖侯方域爱上了南京名妓李香君，并在朋友杨文骢的资助下与李香君成婚。不久侯方域和李香君了解到杨文骢所提供的服装首饰其实来自复社成员一致憎恨的政治变色龙阮大铖，便坚决退了回去。崇祯十七年，李自成军队攻进北京，崇祯皇帝自缢而死，明朝灭亡。留都南京的大臣拥立福王朱由崧为新皇帝，希望在他的旗帜下出兵讨伐叛军，恢复旧有的政权。但他们没想到新皇帝实际上并不关心国家的前途，真正热衷的只是看戏和淫乱。李香君善于演唱昆曲，所以被强行带进宫廷去参加演出，供新皇帝娱乐。阮大铖在新政权中担任了兵部尚书的要职，他和大学士马士英结成权力同盟，共同排挤其他政治势力，迫害正直的大臣。侯方域等复社成员由于长期和阮大铖进行斗争，也遭到他无情的打击报复。在此情势下，新政权才建立一年就呈现出严重的腐败局面，很快就在清朝军队的进攻之下走向全面覆灭。剧作以艺术的形式回顾了明朝末年的政治状况，希望能够从中总结出历史的发展规律和经验教训。
　　
　　康熙原刊本《桃花扇》书影

　昆曲算是保护的还可以了，
　　闽南的南音没几个人听说过吧？
　　记得有看到过“世界上现存最古老的音乐是中国音乐，中国现存最古老的音乐就是南音”这句话过
　　南音是唯一留下来的保留晋唐古乐的音乐种类
　　为现存中国最古老的还在流传演奏的乐器
　　包括
　　1，横弹曲颈的琵琶（与敦煌古画琵琶弹法一致），
　　2，在中国其他地方已经看不到的乐器：二弦（型如二胡，但与二胡在音律弹奏方面完全不一样）
　　3，严格按照尺寸的洞箫（在中国其他地方已失传，实物仅存日本，称日本箫，又称尺八，因制作规格必须选用一尺八寸长的竹管制作，并且一尺八寸长的竹管必须要有九个节八个段竹管，每两个孔必须分布在同一个竹管上，故称：尺八）
　　4，另还有三弦，5板的拍板，拍板供演奏时歌者手执居中，与古书中“歌者执拍板居中而歌”描述一样。5板的拍板后世仅存在明清时故宫演奏宫廷大乐时使用。
　　
　　有机会的话大家可以听一听，音乐优雅程度更胜昆曲，并且乐感更古朴。

　昆曲——今生看到的前世
　　
　　
　　再明亮的舞台，演起昆曲来，都美好得陈旧。
　　——旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。
　　
　　妩媚和烦恼都是许久以前的，尘封起来没有走样。
　　几个朝代几个百年前的一颦一笑，而今，也还是懂得。
　　
　　懂得，却无法安慰了——
　　隔得太远，隔了万千的光阴。
　　
　　横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。
　　河水汤汤，没有摆渡的舟。
　　
　　只有停留在此岸看着。
　　迷失、怅惘、困惑……
　　
　　一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识，梦里熟悉得真切，醒来，皆不认得。
　　
　　昆曲，是今生看到的前世。

网载 2010-09-21 20:25:18