此情可待成追忆，只是当时已惘然

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此情可待成追忆，只是当时已惘然。

[译文] 这份美好的感情，原本是值得回忆追念的；只是当时身历其境，毫不在意，如今想起来，只留下一份惆怅与迷茫。

[出典] 李商隐《锦瑟》

注：

1、《锦瑟》李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2、注释：

①锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：一种多弦的弹拨乐器。李商隐妻王氏善弹此乐器。无端：无缘无故。五十弦：传说古瑟有五十根弦，后来古瑟多为二十五根弦。

②一弦一柱：叠句，一弦一弦，暗示情感之回旋往复，也可解为一音一阶。一条弦有两个固定弦的柱，上句言五十弦，可能指五十个弦柱（实为二十五弦）。

③庄生句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志欤，不知周也。偶然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”晓梦：清晨之梦，此时梦轻亦短暂。似有长夜难眠之意。

④望帝句：望帝：周朝末年蜀国的君主的称号，传说他死后，魂魄化为鸟，名杜鹃，暮春而鸣，也哀痛亡国。《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规，即杜鹃。春来杜鹃啼鸣，直至口中出血而不止。春心：杜鹃在春天啼鸣，望帝化为杜鹃之愿，谓之春心。比喻对美好事物失去的怀念。

⑤沧海句：明月照着宁静的海面，粒粒珍珠闪着银光，仿佛盈着泪水。珠有泪：传说南海有鲛人，其泪能出珠。此句，珠即是泪，泪即是珠。在柔美月光和宁静海面的背景里，这个盈着泪水的女子没有出现，但她的美，跃然纸上而非语言可以表达。

⑥蓝田句：阳光洒在蓝田山上，远远地点点玉闪着光，忽明忽灭，仿佛灵玉生烟。蓝田：山名，今陕西西安东南，山中产玉。上句，静如水之美（阴性美），此句，动若火之美（阳性美），皆写美女形态。

⑦可：难道。惘然：迷惘的样子。末两句诗说出一个真理：人生自然有悔，当我们面对值得珍惜的，往往盲目，不识其价值，等到觉悟时，已然错过。

3、译文1：

　　锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。

【韵译】

　　锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？　　每弦每节，都令人怀思黄金华年。

　　我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；　　又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。

　　沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。　　蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。

　　悲欢离合之情，岂待今日来追忆，　　只是当年却漫不经心，早已惘然。

译文2：

不知什么缘故，锦瑟会有五十根弦，我现已年近半百，回首往事，历历在目，心情难以平静。像庄周那样，我在清晨做了一场梦，梦见自己变成飞舞的蝴蝶；像古蜀国的望帝，把那幽怨的心事，寄托在杜鹃鸟的悲鸣中。大海茫无际涯，明月照在苍碧的水面，鲛人的眼泪化成万千明珠；蓝田山的美玉，沉埋在泥土里，天晴日暖，生出袅袅轻烟。这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发生的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？

译文3：
锦瑟为什么要有五十根弦？
一弦一柱另我想起了华年。
庄周梦到自己变成了蝴蝶，
望帝把一片春心化做杜鹃。
月光下大海明珠潸然下泪，
暖日中蓝田宝玉朦胧生烟。
此情此景迄止今天才追忆，
在当时就已使人不胜怅然。

4、本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。

　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。

　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。

　　颈联紧接颔联，“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。

诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。

　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

5、这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。

6、首联中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华”是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是，锦瑟呀，你为什么要有这么多根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多根弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬要责怪它，本身就是莫名其妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄，是借助于“瑟”这个物象来完成的。

下句“一弦一柱思华年”，是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对青春往事的回忆。此句的关键在于“思华年”三个字。笔者认为，这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春，是诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事，而产生怅惘莫名的情绪，这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此，锦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的艺术形象。

传说上古时代，这种五十弦的瑟，弹奏起来其音悲不可禁。不由得使人产生“弦弦掩抑声声思”的联想。这时诗人听到一弦一柱的弹奏，也必然是哀怨悲切的，因而心驰神往，思绪万千。

这里，有锦瑟这个本身就含有复杂寓意的意象，有表现弦弦柱柱所奏出的音乐境界，有因此产生的由思年华而引起的联想和想象：读者很容易联想到诗人悲剧性的人生经历，想象他产生迷惘、哀伤、寂寞、怅惘思绪的“年华”往事，进入到虚实相生、深邃幽远的意境中。

颔联上句，“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离，有如庄生梦蝶，不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟的乐音而思绪翩翩，不知身在何处，美梦醒来，梦境不在，终致心绪繁乱，怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象，寄托着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。此句读后，读者也仿佛进入诗人创设的意境中，看见诗人在梦一般缥缈的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。

下句的“望帝春心托杜鹃”也是化用典故。是说古代蜀国望帝杜宇失国身死之后，化为杜鹃而啼血悲呜。此句意为人生的伤痛，有如望帝的伤春情绪，托于杜鹃的悲鸣而表达出来。可以认为，瑟声的哀怨凄迷，像杜鹃啼血一样，表达出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征，是寄托人们悲苦哀伤思绪的意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪，当然也毫不例外地能够用来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到，杜鹃身上既有望帝的形象又有诗人的影子。杜鹃鸟凄切啼号的情景，以至于口中流血的画面，时隐时现，因此而形成的朦胧的意境，使读者对诗人不幸人生经历的同情油然而生。

颈联的上句“沧海月明珠有泪”，用了古人传说。珠生于蚌，蚌在于海。每当夜静月明，蚌则向月张开，以养其珠。又说南海之外有鲛人，能泣泪成珠。此句是说，在惨淡的月光下，沧海之珠，带着晶莹的泪水。沧海、明月的意象透出诗人寂寥凄清的心绪；明珠、珠泪的意象用人格化写法，表达诗人对人才处境悲苦而沉沦废弃，才能不能为世所用而流露的哀怨与悲伤。诗人凭借联想把交融起来的意象沧海、明月、明珠、珠泪连在一起，幻化成一个难以分辨的、可望而不可即又带有哀婉色调的美妙意境。

颈联的下句“蓝田日暖玉生烟”，意思是蓝田山在日光煦照下，冉冉升腾起一股玉气。“蓝田日暖，良玉生烟”代表了一种美好的理想景色，但只有远观才能见到。诗人借用具体的物象玉烟，喻指锦瑟所奏出的音乐意境是朦胧的、虚无缥缈的，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，可望而不可即；玉烟这一意象象征诗人平生所向往、追求的美好境界，不能把握，也是无法亲近的。这种可望而不可即的理想境界，代表的是诗人的全部情感。颈联的两句，诗人创设了阴阳冷暖不同的意境，向读者展现了高洁的情感、执着的期待和无尽的哀思与怅恨。

尾联收束全篇，大意是，如此哀怨怅恨的情怀在当时就是如此，哪里是现在回忆才感到的呢？就在当时就已经让人不胜惘然无措了。这里，“惘然”指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应，是诗人表达的情感和思绪。而“追忆”呼应首联的“思华年”，暗示本诗是追忆年华所感，为点题之笔。尾联这两句应该是，诗人在锦瑟弹奏结束后如梦初醒的怅惘和沉思。

纵观全诗，诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思，是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。这些意象是迷离的，又分明有某种象征意义，而究竟象征什么又难以确切的解读。它们之间并不存在必然联系，却具有共同特点，那就是都被诗人心灵化了，是多种体验的复合，富于非客观的色彩，因而表现的情思是迷惘的。这些意象在构成诗以后，形成雾里看花般的朦胧意境，具有凄美费解的艺术风格。

总之，李商隐的这首诗，以因意象迷离、意境朦胧、情思迷惘而难解着称。鉴赏和研习本诗，对此并不一定要做出，而且也很难做出准确的解读。应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，用心灵捕捉诗的意象和意境，按照自己的生活体验去驰骋想象。通过反复体味，含英咀华达到豁然贯通，从而把握诗中隐晦深邃的意蕴，欣赏凄婉朦胧的艺术风格，享受美感。

7、安意如＜人生若只如初见＞中的解释．
    二十三岁时，李商隐在河南玉阳山之东峰学道。唐朝崇道之风始于高祖李渊。有鲜卑族血统的唐帝，为了神话李姓，附会是太上老君李耳的后裔，形成了唐代“扬道抑佛”的宗教风气，即使贵为皇族宗室子弟，也不免会被遣送到道观清修。
   这股风气在唐玄宗时代掀起高潮．至武宗时，“崇道”之风又掀高潮，士人学仙修道，遂成一时风尚。于是赶时髦的李商隐也跑去学道。刚上玉阳山学道时，李商隐还是很认真的，他对道家经典《道藏》下过苦功，以致于后来他情诗里的许多用句和隐喻都是源出于《道藏》。不过，世事正如老子所说的“福兮祸所倚，福兮祸所伏”，天资颖悟的他在沉迷典籍研究的同时，对于房中术的理解也大大加深。他春心萌动，对男女之事的向往如春草埋根，如遇不上春风也就罢了，一旦遇上了，想不兴盛发芽都难。
   有一天，像一个走在山林里未带雨具的人兜头淋了一场急雨一样，年轻的他邂逅了初恋女友宋华阳。宋华阳是侍奉公主的宫女，随公主入山修道，住在玉阳山之西峰的灵都观里。不料道心未成，爱情却不期而至。因为和李商隐常在两峰之间来往，年轻貌美的她很快就和李商隐双双坠入了情网。
   李商隐和宋华阳心知彼此的感情是不容于清规礼教的。虽然当时公主王孙顶着学道的名义偷欢屡见不鲜，传说中高阳公主还和辩机和尚生了一个儿子，但清规戒律只可为特权阶级大开方便之门，俗话说，“只许州官放火，不许百姓点灯”，人世不平正是如此。
   于是他们只得背地偷欢。身体的契合和偷情带来的野性、生疏的刺激让他们如胶似漆，难分难舍。有时候不走寻常路反而可领略到爱情的难言美妙。但是短暂的欢娱之后，深深的落寞便将两个人缠绕。正如他自己写的：“相见时难别亦难”。
   被迫压的爱火往往分外炙烈。在每个相会的夜晚，他们都如飞蛾扑火一样尽力地释放自己。然而在分离时分，黯然拥抱着对方，天将破晓，又将别离，当窗隔座，相对黯然，见星沉海底，良时已逝，不免怅然。李商隐看着窗外的冰轮皓月，抚着宋华阳的脸，感伤地说着爱的誓言：“若是晓珠明又定，一生长树水精盘。”这时候的宋华阳只能依偎在他的怀里，默默垂泪。
   天将晓，情未央，独看长河渐落晓星沉。爱得深切时，他视她为至高至洁的月，又像是月里嫦娥，所以情愿明天的太阳永远不再升起，他与她就此沉沦在黑暗里，留住，手指间爱的良辰美景。
   激情的后果是宋华阳怀孕了。上头降下旨来：男的被逐下山，女的被遣返回宫。等待他们的是永远的别离……
    时间可磨损情感，却不可磨损爱。对于曾经沧海的深爱，很少有人能轻易忘却，我相信李商隐也是一样。他和宋华阳的隐秘恋情实在不足以宣扬，然而义山毕竟是情深恋旧之人，聪明的他便利用道教中“秘诀隐文”的表达方式来遣抒心怀。这样一来，他的很多诗意更加清灵深远，让我们多了许多揣度和猜测。
很久以后他叹道：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”他应该明白宋华阳是不悔的，因为他自己也不曾悔过。他为她写了很多诗，《锦瑟》是最着名的。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
   他对月长叹，只是因为“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。碧海青天夜夜心，他怀念那个不知结局如何的女子。她和嫦娥一样深锁广寒宫，如果，能寂寂终老已是幸运了。
“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”这是他离别京城时写下的一首《板桥晓别》。今宵美景良辰后，余下了一地清辉；芙蓉红泪如血，触手凄艳冰凉，我以为这是你留给我最后的印记。爱的印记。
   可是，思念清冷如霜雪。如果天明日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使，告别爱情的时候，也希望你一切都好；我不再爱你的时候，也许不是我不爱你，只是，我已不能再爱你。

8、那密密繁复的，岂止是瑟上的锦纹；那切切拨动的，莫非是心上的情弦？是这么多年了啊，岁月模糊了视线，而往事仍清晰如昨，亭亭现出。
　　且聆锦瑟繁音，轻叹华年似水。有过青春极盛的韶华，在重帏深下莫愁堂，在画楼西畔桂堂东；有过相见时难的别离，是红楼隔雨相望冷，是更隔蓬山一万重。如今不再年少，在这微凉的夜，有微明的月，有微醺的情，有微白的发，一曲锦瑟，一切恍惚得如同庄生晓梦，所有悲伤都仿佛望帝春心；何须杜鹃啼血，声声难唤春回，不如化蝶归去，任他人间成癫。
　　遗落在沧海的爱恋，夜夜是带泪的月华，是映月的珠光，还是含月的泪珠；海上月明，遗珠成泪，是心里的白月光，白月光，照天涯的两端，在心上，却不在身旁，擦不干，回忆里的泪眼，忘不了，泪眼里的珠光。可望不可及的心事，端端是照玉之暖阳，是蕴玉之紫气，还是生玉之精魂；蓝田日暖，良玉生烟，是胸口的朱砂痣，朱砂痣，记刻骨的相思，那么深，却那么冰凉，想隐藏，无奈欲盖弥彰，人已远，不觉流水年长。
　　适怨清和，锦瑟犹自怨多情，一弦一柱，华年已逝谁与度。往者已矣，来者难追，天上人间，如何得见。时光如玉，爱若流水，此情可待乎？旧欢如梦，恨若连环，此情可待乎？寂寞如海，人若漂萍，此情可待乎？此情岂待成追忆，此情只待成追忆，此情可待，成追忆……明月小楼，孤独无人诉情衷，尘缘成空，宛如挥手袖底风，俗世浮沉，一生纸上风吹乱，佳人锦瑟，奈何如花隔云端。留不住斜阳，挽不回花谢，多少事，几番嗟叹，欲说还休，只是当时，已惘然……

9、这是一位富有抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的年华逝岁时所奏出的一曲人生哀歌。全诗借助诗歌的语言和意象，将锦瑟弹奏的各种艺术意境（迷幻、哀怨、清寥、缥缈）化为一幅幅形象鲜明的画面（庄生梦蝶、杜鹃啼血、遗珠有泪、蓝田生烟），以概括抒写其华年所历的种种人生境遇和人生感受，传达他在思华年时迷惘、哀伤、落寂、惆怅的心声。因此它兼有音乐的意境、画面的形象和诗歌的意象的三重暗示性。由于这多重暗示的融汇统一，因而内涵也就显得虚泛、抽象和朦胧，极易引起读者多方面的联想。但这些含意朦胧虚泛的象征性图景，又是被约束在“思华年”而“惘然”的总题里。因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧性的身世境遇和空茫若失的怅惘心理。

10、诗是痛苦之后的沉淀。在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执着，对于美好的东西是不愿轻亵的。正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。

孤独使人崇高，而痛苦又让诗如此美丽。使人能有深切感受的美，往往是病态的，这种美更容易触动人的灵魂，引起人们对于美的憧憬、向往。

李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦，“古来才命两相妨”，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的，“迷”的成分十分重。从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷，不太可能是对于政治、仕途的感叹。李的《锦瑟》和几首《无题》等感觉也象爱情诗，在感受爱情时揉合了人生的种种感触。

一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘。我们并不一定非要追究李商隐自己当年在此诗中所寄托的感怀，最重要的在于，像这样一首诗，我们喜欢：喜欢它带给我们的那神秘而朦胧却道尽一切的感觉，喜欢它能述出我们所拥有却无法表达的心迹，尽管它可能与诗人当年的心境相去甚远。可那有什么关系？我们所喜欢的每一样东西无不带上自己主观的判断和喜恶情绪，我们其实并不要求一个标准，也不希望别人用同一个标准来要求我们。我们要做的，就是欣赏，就是体味，就是用古人的倾诉来传达自己的心声。只要它能契合我们的心，就值得我们一生珍爱。凭了这一份默契，我们可以纵情吟诵这样的千古名句；锦瑟无端，心情也无端，或许多年以后，我们还会轻吟着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的诗句来纪念今日的感动。

11、“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

“可待”是向未来的延伸，站在“当时”的时空向现在乃至现在的未来透射；“当时”本身就是回视过去的时间，“已”则是站在“当时”的时空再向前追溯。时间点在过去、现在、未来之间转换，成为诗歌的抒情轴线，幻化出一种难以把握的穿透个人体验甚至历史脉络的奇妙感觉。这种感觉没有丝毫的确定性，似乎毫无来由，凭空而生，象某个深夜突然涌上心头的忧伤，淡淡的，却又那么顽强，从四面八方将自己包围，我们甚至失去了抵抗的能力，只能束手就擒。这让我想起《百年孤独》的开篇：“许多年以后，面对行刑队，奥雷良诺?布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”这里叙述的是在未来回望现在的过去的情形。两者都是在对时空进行复杂尔微妙的解构，试图通过在时间长河中“溯游从之”“溯洄从之”完成对存在意义这个“伊人”的追寻。

一首《锦瑟》，其实说的是：
　追忆华年无限事，当时今日只惘然。

12、【悲欢离合之情，期待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。】

这句诗蔓延着一种对宿命的深深的无奈与悲凉，也是对【错过】的诠释。两个对彼此都有好感的人，因为羞涩不敢表达自己的感情，于是就那样一直等待着，等到了一切都无法挽救时，后悔已经来不及了。想起当年的感情，觉得今日忆起过去的种种，心中悲凉万分，只恨自己当初的漫不经心与不珍惜，导致后来的错过。时间永远是最有效的漂白剂，再华丽鲜艳丰美的感情也经不起它的日日腐蚀。总归要苍白暗淡下去的。

人活在世上总有太多牵绊和不舍，因那些旧物烙上了往日的欢痕和情感，所以总是不忍心，丢弃需要勇气，珍藏需要空间。旧欢，旧日的欢喜，终究是留不住的，一撒手，便去了，就向蝴蝶一样翩然飞走，再不见踪迹。从此，心里就有个角落永远地空了下去，再想起时便如空谷回音。年轻时的一生一世，终究是太奢侈了。