《淘金记》卓别林

这部影片由美国查尔斯·卓别林影片公司出品。

这是卓别林最钟爱的作品之一，一部“笑中带泪”的杰作。描写的是淘金狂的梦想与磨难。大淘金时期，来自世界各地成千上万的淘金梦想者纷纷涌向阿拉斯加，然而他们对冰雪覆盖的极地的辛苦与残酷一无所知。气候的酷寒、恶劣，食物的短缺……令这群来自异地的流浪汉，饥寒交加，求助无路，甚至出现了人吃人的幻觉……

《淘金记》在表现一个淘金狂的故事和一个爱情故事中，一个是在饥饿中拿刀叉吃着破皮鞋，一个是在梦境中用叉子叉着面包跳舞。

卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一，卓别林曾说：“全景对于我来说是完全不可缺少的，因为我演戏的时候，我的腿、我的脚、我的脸、一切都在表演。因为我的演技与一般不同，所以没有必要再用不同于一般的摄影角度来拍摄。”

卓别林的镜头特点之二，是借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。比如：在《淘金记》中我们曾看到，夏尔洛与乔治亚在舞厅跳舞错把拴着狗的绳子’系在了自己要掉的裤子上，我们还曾看到夏尔洛和大个子吉姆在悬崖边的小木屋中的那段有趣的挣扎，等等。

卓别林的《淘金记》赋予了人们无限的想象力与创造力，标志着一个时代。

《停车暂借问》

故事发生在民国时期的东北，宁静与表哥爽然一见钟情，但天不遂人愿，仅仅一个春夏秋冬，二人悲欢离合，天各一方。

张信哲与周迅在电影里，演出一对爱意缠绵却恨不成双的有情男女。影片改编自香港女作家钟晓阳的畅销小说〈停车暂借问〉。影片中，张信哲是周迅倔强的爱情里，那个永远横亘，缠绕的悲剧影子。他是她的表兄，是她眼睛里留下的第一个男人身影。然而玲珑的一颗心，搁在颤颤巍巍的含苞的爱情技头，缺乏成人的沉稳老练，争取的过程，常常就小事做大地嗔怒了，觉着了伤害或没趣。而他呢，欲语还休的性格，竟至令他的那一份争取迟到了一步，他最终发拆要娶的表妹，已经嫁作人妇……

影片让人低叹的，是一份爱情像一只果子悬于枝头，才见着新鲜水灵，说衰败也就衰败了。但人心却败不下去，所以有了“张信哲”的踉跄中年和“周迅”心不在焉的婚姻，以及“周迅”枯涩的话语：“我对你的爱一开始就是自暴自弃的。”

停车暂借问，昨日青青今安在？

从结局看，琼瑶希望“但愿人长久，千里共婵娟”，所以在她的作品里，爱情多半会有完美的结局，尽管此前会是多么多么的凄惨。而刘德凯偏不，他非要男的逃到美国。剩下女的，望穿秋水，痴心等待。我们会在心底对男的产生谴责，但是爱情就是这样，没道理可寻，也许我们处在主人公的角色上，会比他更绝情。这样的结局给了我们更多的回味，至少我们在走出影院后，还在关心着女主人公的爱情命运。

《女人四十》

这部影片，让人们感受来自生活本身的温馨与真实。

看老百姓自己的故事，我们暂时可以摆脱“当局者”的迷惘与困窘，产生一种“旁观者”的清醒与优越，多了一份“出乎其外”的超脱与距离。面对放大的细节和定格的瞬间，人们有了充分感受生活的空当和思考的余地。在“出乎其外”之后，能更好的“入乎其内”，感受来自生活本身的温馨与真实。

女人四十，处于人生的一个关口，在事业和家庭的双重压力下，负重而行。《女人四十》里的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至，里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就象走在午后秋阳照耀的林荫小道上。

导演以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳,一切都在有条不紊地细水长流，抓拍生活中的某一个场景，某一个角落，某一个神情，某一个动作，随意自然，游刃有余，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧。

事业，对女人来说除了安身立命、养家糊口之外，关键还在于使她们获得了一种价值的归附感和社会的认同。她们可以不再囿于厨房与厅堂所局限的空间，跳出来在社会的舞台上焕发自己生命的光彩，体验来自家庭之外的生活乐趣。在乐趣中，发现自己，提升自己。

《活着》

电影一开场便是泛黄的画面，带着一股古朴的气息，迎面迩来。茶馆里，福贵少爷（葛优饰）与人赌钱，输了，不甚为意，到唱皮影戏的后台，就着破旧的二胡拉出的苍凉的弦音，放声大唱：“咿呀，咿呀.......”，歌声放荡，不辩其音，却抑不住其中的一股微凉之情。

故事以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的偏偏，从不怨天成人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺窨里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人风生存无动于衷。

话说一个月黑风也高的夜晚，两个男青年走在学习完，回寝室睡觉的林荫小道上。这时，一个问道：“你说，人活着是为了什么？”

这个难倒了无数前辈高人，思想家，哲学家的千古大问题却难不到另一个博学的少年，他随口而出：“活着，就是为了，活着！”

《重庆森林》

“重庆森林”不在重庆，也不是森林。重庆森林是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所--重庆宾馆。

《重庆森林》的英文名字“Chungking Express”，其实是尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”的合称，里面是两段互不相干却又互为注解的故事。重庆大厦里，警察金城武和杀手林青霞相识也只能擦身而过，“午夜特快”是店员王菲和警察梁朝伟最终相遇、可能停泊的地方。

“重庆大厦”的故事笔调冷峻，“午夜特快”的故事则象一出轻喜剧。王菲和梁朝伟的约会结果南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，王菲去了大洋彼岸的“另一个加州”。一年后，在他们偶然相遇的地点，“午夜特快”，两个人守望到了必然的结局。

　　因为深厚的剧作底子和个性原因，王家卫对人物的把握敏锐而独特，角色往往出场不久，就以出人意料的标志性行为给人们留下深刻印象。

王家卫擅用的广角镜头捕捉到一些封闭的压抑空间，有铁栅栏的阳台，黑暗的小房间，混乱的地下室，加深着人们的不安。而梁朝伟与王菲在快餐店时前后画格速度的不同和林青霞与印度人在一起极富表现力的镜头，也无声展示着城市的浮躁和莫名其妙。

《美丽心灵》

生命是一场幻觉，对于约翰纳什这个诺贝尔数学奖得主如是。

《美丽心灵》讲述了一个疯狂天才的真实故事。数学家约翰·纳什在念研究生时便发明了他的博弈理论，后来成为着名的“纳什平衡”，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响。影片对此没有详尽描述，只是通过主人公对几位哥们该如何同时追女孩的宏论来稍加阐述，也算是好莱坞深入浅出的妙用。影片把重点放在纳什如何能在混沌中找出意义这一项，如他为国防部效劳，在紊乱的数字中找出密码，在报刊文章的文字排列中找出敌情，在点点繁星中为女友找出图案，等等。

《美丽心灵》一片的立场似乎把疯狂当作天才的鬼门关。但有趣的是，纳什在获得诺贝尔奖两年后（1996年）一次心理学家的聚会上发言道：“在失去理智后，重新恢复理智、恢复正常生活，这是一件美妙的事！也许，这不是一件那么美妙的事！假设你是一名艺术家，你很理智，但你画不出杰作，只能过正常的生活，那真的是治愈吗？”但愿好莱坞能在现有的基础上更上一层楼，把疯狂天才的内心世界挖掘得更深。

生命是一场幻觉，唯有感情是真实的。

时2004年秋